Біографія композитора бетховена для дітей 6 - 11 років
1.Рассказать про важких випробуваннях композитора.
2.Форміровать уявлення про творчість композитора.
Педагоги, яких хвилюють проблеми розвитку і виховання дітей, повинні добре знати важливі теоретичні положення сучасної дитячої психології, педагогіки, оперувати основними методиками розвитку і виховання дітей. Методики музичного розвитку дітей виділяється місце і в програмах дитячого садка. Розвиваючи музичне сприйняття дітей, формуючи уявлення дітей про творчість композиторів, про жанрах музики вже з дитячого садка у дошкільнят почне формуватися музично-естетична культура. Дуже важлива взаємодія вихователів і музичного керівника. Дуже цікаво проходять бесіди, розповідають про творчість композиторів.
I. Композитор Л.В. Бетховен.
Людвіг Ван Бетховен (Beethoven) належить до тих нечисленних художникам, які залишаються нашими вічними супутниками на все життя. До його музиці ми повертаємося знову і знову, кожного разу знаходячи в ній щось нове, не помічене раніше. Ще в дитинстві знайомимося ми з простою і доброю піснею «Бабак», а через неї - з маленьким бродячим музикантом і разом з ним входимо в той час, коли жив Бетховен і коли музика звучала на вулицях набагато частіше, ніж в концертних залах. Геніальний німецький композитор, фоном, для творів якого служила епоха наполеонівських воєн. Ці події спочатку надихали Бетховена. Потім він розчарувався в них, оглух, зубожів і помер. Але його геніальна музика продовжує жити.
2.Бетховен переїжджає до Відня.
Він мріяв про Відні, другому після Парижа музичному центрі Європи. Сімнадцяти років він вперше і ненадовго потрапив в це місто, і розповідають, що Моцарт, почувши гру молодого музиканта, передбачив йому блискуче майбутнє. З тих пір Відень став предметом постійної мрії Бетховена. Бажання жити там ще більше зміцнилося після знайомства з Гайдном, проїздом відвідав Бонн. Відень був не тільки містом, де музика постійно звучала в театрах, на концертах, просто на вулицях, - це було місто, де жили і працювали великі вітчизняні музиканти - Моцарт і Гайдн. Двадцяти двох років Бетховен переїжджає до Відня.
Тут він займався контрапунктом і композицією у Й. Гайдна, І. Шенка, І. Альбрехтсбергера і А. Сальєрі. Хоча учень відрізнявся норовливістю, навчався він ревно і згодом з вдячністю відгукувався про всіх своїх вчителів. Одночасно Бетховен почав виступати як піаніст і незабаром завоював славу неперевершеного імпровізатора і ярчайшего віртуоза. У першій і останній своїй тривалій гастрольній поїздці (1796) він підкорив публіку Праги, Берліна, Дрездена, Братислави. Заступництво молодому віртуоза надавали багато знатних любителі музики - К. Ліхновський, Ф. Лобковиц, Ф. Кінський, український посол А. Розумовський та ін. В їх салонах вперше звучали бетховенськие сонати, тріо, квартети, а згодом навіть симфонії. Їх імена можна виявити в присвятах багатьох творів композитора. З численних аристократок - учениць Бетховена - його постійними друзями і пропагандистами його музики стали Ертман, сестри Т. і Ж. Брунс, М. Ердеді. Чи не любив викладати, Бетховен все ж був учителем К. Черні і Ф. Рису за фортепіано (обидва вони завоювали згодом європейську славу) і ерцгерцога Австрії Рудольфа по композиції.
Спочатку віденське десятиліття Бетховен писав переважно фортепіанну і камерну музику. Чітке усвідомлення кожною творчого завдання, прагнення розв'язати цю проблему по-своєму були властиві Бетховену з самого початку. По-своєму пише він фортепіанні сонати, і жодна з тридцяти двох не повторює іншу. Його фантазія не завжди могла укластися в строгу форму сонатного циклу з певним співвідношенням обов'язкових трьох частин. Так, наприклад, 14-ю сонату він почав з повільної частини, і це було так незвично, що композитор забезпечив сонату підзаголовком: «Quasi una fantasia» ( «Майже фантазія» або «Як би фантазія»). Ліричний, мрійливий характер першої частини наштовхнув видавців сонати (вже після смерті Бетховена) на думку дати їй назву «Місячна». А іноді і сам Бетховен давав подібні назви: три частини сонати № 26 названі їм «Прощання», «Розлука» і «Повернення». Бетховен дуже широко розсунув рамки фортепіанної сонати, розширив коло образів. Іноді сонати здаються фортепіанним перекладанням симфоній - така насамперед знаменита «Аппассионата», мужня, героїчна музика. Колорит пізніх сонат суворий і похмурий, але іноді в них, як квіти в кам'янистому ущелині, розквітають такі ніжні і зворушливі мелодії, як «Арієтта» з останньої сонати.
4.Мір симфоній Бетховена.
З початком XIX ст. почався і Бетховен як симфоніст: в 1800г. він закінчив свою Першу симфонію, а в 1802 - Другу. Робота над Третьою симфонією (1802-1804) збіглася з захопленням Бетховена особистістю Наполеона, в якому він, як і багато його сучасників, бачив «генерала революції». Спочатку симфонія була присвячена Наполеону, але коли композитор дізнався, що колишній республіканець коронував себе імператором, то замість присвяти написав на титульному аркуші лише одне слово: «Героїчна». Такою вона і залишилася в століттях: музичним пам'ятником не одному якоїсь людини, а ідеї, торжествуючої всупереч перешкодам, страждань і смерті. В цей же час була написана його єдина ораторія "Христос на Оливній горі". З'явилися в 1797 р перші ознаки невиліковної хвороби - прогресуючої глухоти і усвідомлення безнадійності всіх спроб лікування недуги призвело Бетховена до душевної кризи 1802 р Композитора надихали також філософські та етичні ідеї епохи Просвітництва, сприйняті їм в юності. Світ природи постає повним динамічною гармонії в Шостий ( "Пасторальної") симфонії, в Скрипковому концерті, в фортепіанної (№ 21) і скрипкової (№ 10) сонатах.
5.Девятая симфонія. Бетховен стає глухим.
6.Велікій художник і велика людина Бетховен.
• 9 симфоній: № 1 (1799-1800), № 2 (1803), № 3 «Героїчна» (1803-1804), № 4 (1806), № 5 (1804-1808), № 6 «Пасторальна» (1808 ), № 7 (1812), № 8 (1812), № 9 (1824).
• 11 симфонічних увертюр, серед яких «Коріолан», «Егмонт», «Леонора» № 3.
• 5 концертів для фортепіано з оркестром.
• 6 юнацьких сонат для фортепіано.
• 32 сонати для фортепіано, 32 варіації і близько 60 п'єс для фортепіано.
• 10 сонат для скрипки і фортепіано.
• концерт для скрипки з оркестром, концерт для фортепіано, скрипки та віолончелі з оркестром ( «потрійний концерт»).
• 5 сонат для віолончелі та фортепіано.
• 16 струнних квартетів.
• 6 тріо.
• Балет «Творіння Прометея».
• Опера «Фіделіо».
• Урочиста меса.
• Вокальний цикл «До далекої коханої».
• Пісні на вірші різних поетів, обробки народних пісень.