Абстракціонізм в живописі, художня галерея
Абстракціонізм. що від лат. аbstractio означає відволікання, видалення - це нефігуративного, безпредметною мистецтво. Своєрідна форма образотворчої діяльності, яка не ставить за мету імітувати або ж відобразити візуально сприйняту реальність. Абстрактна скульптура, живопис і графіка виключають асоціацію з впізнаваним предметом.
Час виникнення першої абстрактної картини. а також витоки абстрактного живопису були встановлені. Можна говорити з впевненістю тільки про те, що посеред 1910 і 1915 рр. багато художників Європи пробувалися в нефігуративних і безпредметних композиціях (в скульптурі, малюнку та живопису).
Це: М.Ф.Ларіонов, Ф.Купка, Р.Делоне, П.Клее, Ф.Пікабіа, У.Бочіоні, Ф.Марк, Ф.Марінетті, А.Г.Явленскій і багато інших.
Найбільш відомі і оригінальні - це П.Мондріан, В. В. Кандинський і К. С. Малевич.
Кандинського зазвичай називають «винахідником» абстракції, тим самим маючи на увазі його акварелі 1910-1912 років, а також його теоретичні роботи, об'єктивно свідчать про самодостатність мистецтва і вказуючи на його вміння власними своїми засобами створювати деяку нову реальність. Кандинський і в теорії, і в практиці був більш послідовний і рішучий з тих, хто в цей час наблизився до межі, яка відділяє фігуративність від абстракції. Питання про те, хто перший перетнув цю межу, залишався нез'ясованим. Однак, не має важливого значення, так як в перші роки ХХ століття новітні течії мистецтва Європи впритул підходили до цієї межі, причому всі демонструвало те, що вона буде перекинута.
художники абстракціоністи
Стилі абстрактного мистецтва виробляються з тих же стилеобразующих частинок, як і стилі фігуративного. Це підтверджує той факт, що монохромний живопис - це полотно, який зафарбований одним тоном, - перебуває в такому ж проміжному відношенні до стилю, як в повній мірі натуралістичне фігуративне зображення. Абстрактний живопис - особливий вид образотворчого творчості, у якого функції порівнюють з функціями музики в аудіопросторі.
Наростаюча зміна естетичних установок в мистецтві починається в революційних реформувань в науці, культурі та техніці XX століття. Уже в першій половині XIX століття в мистецтві нові тенденції починають бути помітними. У той період в живопису Європи можна побачити одночасно наростаючу тенденцію до умовності (Ф.Гойи, Е.Делакруа, К.Коро,) і вдосконалення натуралістичної техніки (Т.Шассеріо, Ж.-Л.Давід, Ж.Енгр). Перша особливо загострена в англійського живопису - у Р.О.Бонінгтона, а також У.Тернера. Його картини - «Сонце, що сходить в тумані ...» (1806 г.), «Музичний вечір» (1829-1839 рр.) І деякі інші роботи передають найсміливіші узагальнення, які межують з абстракцією.
Зробимо акцент на формі, а також на сюжеті, однією з його останніх робіт - «Дощ, пар, швидкість». зображає паровоз, який мчить через туман і пелену дощу. Дана картина написана в 1848году - вища міра умовності в мистецтві першої половини XIX ст.
Починаючи з середини XIX століття, скульптура, графіка звернулися до того, що незрозуміло безпосереднього зображення. Найбільш інтенсивно розгортаються дослідження нових образотворчих засобів, методів типізації, універсальних символів, підвищеної експресії, стислих пластичних формул. З одного боку, це звернено на зображення внутрішнього світу людини, його емоційних психологічних станів, з іншого ж - на розвиток бачення предметного світу.
У 1900-і роки відкриття первісного і трохи пізніше загальноприйнятого мистецтва (спочатку в Іспанії, а потім у Франції), рішуче змінює уявлення про значущість умовних форм в образотворчому мистецтві.
Творчість. Свобода. Живопис.
Allpainters.ru створений людьми, щиро захопленими світом творчості. Приєднуйся до нас!