Про цілісності в живопису, на художників вчать!
Від того, як ви почнете справу, залежить і його результат.
1.
Новомосковськ, - «... живопис, як і саме життя, не терпить байдужості, сірості й нудьги ...»
2.
А якщо чесно, то і той веселенький натюрморт, коли йому додаси трохи «нудьги». повеселішає ще більше.
До насиченості кольору і до світлотіні потрібно ставитися делікатно.
Найпоширеніша ситуація, коли натюрморт розсипається на окремі частини, втрачаючи цілісність сприйняття.
Ще один майстер-клас.
Власне саме він вивів мене зі сплячки, і змусив повернутися до живопису.
Я не великий любитель наживати собі ворогів, і намагаюся мовчати про роботи, до яких мені немає діла. Єдина причина когось публічно «обгадити», це моя невихованість.
Зрозуміло, що це форма вибачення за використання на сторінці поруч зі своїми і чужих робіт.
Етюд маслом на 45 хвилин.
Як бачите, працюю на цій стадії плоскою щетинною пензлем.
Завдання прозаїчна, взяти якомога точніше колірні й тональні відносини великих областей етюду.
Якщо ви учень, то вам вже набридли вимоги художника працювати відносинами. Ви пропускаєте його слова повз вуха, і продовжуєте свою дризгатню тонким пензликом по намальованим контурам (дивіться верхні яблучка).
Вам набридло, але я буду постійно повторювати, забудьте про контурах на цій стадії листи, сощурьте очі, і визначте найсвітліші ділянки натури. Як тільки з цим розібралися, гасіть все інше, інакше воно вилізе назовні, і вам не отримати цілісності простору. Типова, і сама безглузда помилка, прописали всі деталі, а глибини немає.
Здавалося б, так просто, створити в голові камертон світлини і яскравості, - знайти найсвітліше і найтемніший, знайти найяскравіше в натурі, і домогтися того ж на полотні. Ні, ми будемо сюсюкаться з пензликом, виглажівая мазки, не думаючи про те, що непотрібне світло гуляє по всьому натюрморту.
Порівняйте перший малюнок і другий на початку сторінки, де я по нахабному посилив загальну тональність натюрморту.
Повторюю, не може бути все однаково світло і однаково яскраво, вчіться. брати відносини, вчіться порівнювати одну ділянку живопису з іншими.
Я примружився, і знайшов найсвітліші місця в натурі. Те ж саме намагаюся витримати і в акварелі.
Напевно чули про необхідність передачі кольором стану натури.
Стани не досягти поетапної розфарбуванням предметів.
Пишіть ... не знаю, як це пишеться, знаю як не потрібно писати, але про це вам вже сказано ..