Зингшпиль, історія живопису вики, fandom powered by wikia
Зингшпиль (нім. Singspiel. Буквально- "гра зі співом", від singen "співати" і Spiel - "гра") - музично-драматичний жанр, поширений в Німеччині та Австрії в другій половині 18 століття і початку 19 століття; п'єса з музичними номерами або опера з розмовними діалогами, переважно комічного змісту.
опис Правити
У Північній Німеччині зингшпиль складався під впливом англійської баладної опери ( "Опера жебраків", "Гея і Пепуша" і ін.). Початком його розвитку вважається постановка в Лейпцигу музичної комедії "Чорт на свободу" з музикою І. Г. Штандфуса (1752). Це була обробка баладної опери ірландського драматурга Ч. Коффі, вперше поставленої в німецькому перекладі в Берліні в 1743. У 1766 нова музика до цієї п'єси була написана І. А. Хіллер. Розквіт З. пов'язаний з творчістю поета X. Вейсе і композитора І. А. Хиллера ( "лотхи при дворі", 1767; "Полювання", 1770). Хіллер вважається основоположником німецького зингшпиля, що містив ряд простих пісень, куплетів, родинних німецької народної пісні. Іншими представниками німецького зингшпиля були Й. Венда, К. Г. Нефе. І. Рейхардт. thumb | 300px | right Тексти для зингшпиля писав і І. В. Гете. який прагнув підняти зингшпиль на більш високий мистецтв. рівень ( "Ервін і Ельміра" і ін.). У числі ранніх австрійського зингшпиля - "Кульгавий біс" Ф. Й. Гайдна (одна тисяча сімсот п'ятьдесят одна). Австрійський (віденський) зингшпиль складався під впливом австрійської народної комедії, італійської комедії дель арте (комедії масок), почасти французької комічної опери. Подібна широта зв'язків зумовлювалася тим, що Відень була свого роду міжнародним центром, де поєднувалися елементи музичного мистецтва різних народів. У 1778 постановкою зингшпиля "Гірники" І. Умлауф у Відні був відкритий Придворний національний оперний театр. Видатні представники австрійського зингшпиля - К. Діттерсдорф ( "Доктор і аптекар", 1786), В. Мюллер ( "Чортова млин", 1799) і особливо В. А. Моцарт. який написав свій перший зингшпиль ще в 1768 ( "Бастьєн і Бастьенна") і створив в цьому жанрі найбільші произв. ( "Викрадення із сералю", 1782, "Чарівна флейта", 1791). Австрійський зингшпиль поряд з пісенно-куплетних номерами містить великі оперні форми - розгорнуті арії, ансамблі, широко розвинені фінали; це зближує його з італійською оперою-буф, незважаючи на розмовні діалоги між музичними номерами. Більш розвинена в австрійському зінгшпілі і партія оркестру. Казково-фантастичні сюжети в австрійському зингшпиле 90-х рр. 18 в. ( "Чарівна флейта" Моцарта і ін.), Як і близькість його музики до народних-пісенним витоків, свідчать про предромантических тенденції. Традиції зингшпіль Моцарта були продовжені і розвинені в німецькій опері 1-ої половини 19 ст. - в "Фіделіо" Бетховена. романтичних операх К. М. Вебера ( "Вільний стрілець" і "Оберон"), операх А. Лорацінга ( "Цар-тесля" і ін.) і О. Ніколаї ( "Віндзорські пустунки"). Шлях від німецького зингшпиля вів і до віденської оперети Й. Штрауса-сина і його послідовників.