Збори строкатих глав, Харківський театральний журнал (офіційний сайт)
Е. Кочергін. «Ангелова лялька». Мала сцена БДТ ім. Г. Товстоногова.
Режисер Дмитро Єгоров, художник Едуард Кочергін
Є дві вистави за книгою «Ангелова лялька»: «грузинський» варіант, створений Дмитром Єгоровим в Тбіліському драматичному театрі і показаний взимку в Харкові на сцені БДТ, і буквально через кілька місяців виникла тут же, на малій сцені БДТ, «Ангелова лялька» того ж режисера. Це дуже різні постановки. Справа не в змісті, не в різниці прози, «упакованої» в спектакль, справа в різному посланні, яке дві вистави одного режисера по одному твору транслюють, - «Ляльки» вийшли зовсім несхожими інтонаційно.
Сцена з вистави.
Фото В. Постнова
У «Ангелова ляльці», виконаної Іриною Мегвінетухуцесі, - звичайно, є і любов, і жалість, і мрія, але безтурботності, легкості - ніякої. Навпаки, поруч з мрією, закриваючи її, випирають гіркоту, лють, настороженість інтонації. Актриса сама стала цими покаліченими героями, одна розіграла три історії ( «Василь Петроградський», «Жизель Ботанічна», «Ангелова лялька»), одна розмовляла за всіх - за ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ безногих пияків мимоволі, за бувалих представниць древньої жіночої професії і за малолітніх повій; вона з байдужістю констатувала щось безнадійним надірваним голосом і сміялася горловим, мстивим, ворожим, недзвінкі сміхом віщунки. У цій виставі, крім жартівливого, трохи анекдотичного, природного у Кочергіна сміху, була злість, справжня зла іронія, і, понад іронії, було звинувачення, кричуще в фіналі. Воно вилазили з гучномовця, матеріалізоване в голосі ідеального, планового людини: «Спасибі великому Сталіну за наше щасливе дитинство!». Мегвінетухуцесі в «Ангелова ляльці» - сказительница людської трагедії в масштабі країни, говорить ні з котурнів, а з тачки безногого каліки, - ось образ, накреслений влучно і підказаний самим текстом книги.
М. Мокшина, Н. Александрова. «Ангелова лялька».
Фото В. Постнова
В. Дегтяр. «Светопісец».
Фото В. Постнова
М. Мокшина. «Ангелова лялька».
Фото В. Постнова
Але книга підказує і «сказовая», хоча сюжети Кочергіна, часто мають житийную таємницю, не перебувають з оповідей цілком, звідси і різномастість мови: фортеця (феня) слова - і тут же фольклорна співучість, просторіччя і відчуття говірки, а поруч - інтелігентність. У грузинському виставі сказовая як художній прийом пропадала, поглиналася іншими фактурами. В роботі артистів БДТ для неї більший простір, та й речі для постановки взято більше оповідному, і режисерська воля в Харківському виставі проявлена сильніше.
Єгоров, вистав якого ми бачили не так багато (але все ж бачили, і це дозволяє якийсь важливий пункт в його світогляді вгадати), в тексті «Ангелова ляльки», написаному з великої жалістю і з великою любов'ю, дає карт-бланш НЕ іронії, не горю-безталання, а жалю, любові і мрії. У порівнянні з «грузинським» спектаклем, немов пройшли «по етапу», про Харківський, можливо, поспішать сказати, що він «откриточен».
У нашій «Ангелова ляльці» так прямолінійно не звинувачують, актори тут грають не гнів, протест і страждання, а співчуття, гіркота і смиренність, грають захват, навіть захопленість і браваду, нічим незламні в особливих людей того тяжкого часу.
Герої виходять - парадні ... Навіщо ця вимиті, пригладженість, цей неіснуючий лиск? Так треба. Он - «лубок» на стіні (народжений з «лубка» самого чудесного, самого щасливого розповіді - з історії про «Жизель Ботанічну»): «Біля стін базарного забору кіч-маляри торгували клейончатій райського живописом. Безліч переміг народу товпилося у панельного "Ермітажу" і пяліло дивився на земний рай при сходах-заходах сонця - з пряниковими будиночками на райському березі ставка, за якою плавали біло-блакитні довгошиї лебеді. Після військових і блокадних бід острівної народ купував копійчану мрію про сите, красивого життя, написану олійними фарбами на чорних клейонках ». Ось з цих рядків вилазить «картинка» вистави, загальний фон до сценічної дії, та й пояснення для всіх історій.
Як виживали тоді? Не тільки пили, але і співали - післявоєнні високого польоту пісні зійшлися з дворовими шлягерами, з міською колекцією шансону, і ті і інші виникли з потреби спустошених війною одинаків до спілкування.
У книзі Едуарда Кочергіна співають багато - про міць країни і людське щастя, співають і потішні знущальні віршики; у виставі БДТ теж вдосталь пісень, точніше - пісеньок. Вони - блискуча знахідка постановки, ідеальна окантовка, спритне обрамлення для п'яти людських історій. Вони були підказані книгою, її народністю, «люмпен-сутністю», її «пристойними і непристойними приспівками» і стали наче справді автентичним музичним острівним фольклором (а навряд чи походження їх навіть просто Харківське), що бадьорить складової постановки, вокальної волею, можливістю сміху , в якому змішані іронія і безтурботність.
Цей «острівної сказ» складний для сцени. Він позбавлений діалогів, повністю оповідача, виконує вступну функцію - знайомить з покаліченим Василеостровским світом. Але якими засобами користується артист Андрій Зібров? Рясної, але одноманітної жестикуляцією, яку він в патетичних місцях доповнює поставленим голосом - як би гуркоче, але ефект - лякаюче учнівський. Цей персонаж схожий на закипілий чайник, який ось-ось засвистить. Чистенька одяг героя, що став неймовірним, несимпатичних, дійсно муляє очі, а вираз обличчя артиста - постійно здивоване, ошелешений, з відкритим ротом - незмінно протягом всієї частини. Тільки коли Зібров зображує чорний, вчений курочку Капітана: втягує голову і сокоче - роль сідає на нього як влита.
«Жизель Ботанічна» - історія, ще в книзі вміщає багатоголосся, - тут зовсім вірно віддана чотирьом актрисам. Починається «Жизель» з пісеньок - панянка в червоному береті нарешті турбує свій баян, затягує з розгоном, з відчайдушним кокетством, з дівочим гонором: «Мужики в мене закохувалися ... жили пліч-о-пліч», і слідом іншу - «Хочу чоловіка я». Чотири особи на сцені (Олена Попова, Іруте Венгаліте, Ніна Александрова, Маріанна Мокшина) - панночки і пані, інакше не скажеш. Берети, сукні, плащі, панчохи, сумки, туфлі - все при них. Інтродукція - про світ острівних повій - піднесена нам зі смішливої пікантність, з чарівним смаком до деталей, з подмигиванием в промовах, з майже смаковими відчуттями. Раз - і вишикувалися в ряд, з округленими очима і ротами, заговорили своє, надзвичайно важливе і як би розпускаючи плітки по-жіночому, по секрету. Два - і в момент, щоб пом'янути пішла «товарку», з'явилися стопка і «рідненька» чекушка з дамської сумочки. І знову при розмові про втіленої мрії - про сирітку Гюле, вирощеної в недоторканності на кошти артілі повій і стала зіркою, балериною, - щаслива суєта на сцені. І патефон підіграє настрою фокстротом. Після нерухомого, паралізованого «Капітана» зіграні метушливість і невпинне святкове рух (одяглися у все найкраще, кинулися, при марафеті, дивитися, як танцює «Жизель» їх Гюля), зіграна можливість мрії в цьому житті, де мрія, напевно, не тільки новенькі закордонні панчохи.
Кілька незатишно в цій дзвінкоголосими щебечущей компанії актрисі Венгаліте (але її роль попереду), а так - жіноча солідарність, дамський квартет рішуче задоволений і серцево щасливий.
Сцена з вистави.
Фото В. Постнова
Спочатку схожа на «Жизель», «Ангелова лялька» - історія про сирітку Паші, відданої п'ють сусідами замість дитбудинку в артіль малолітніх повій, кинутої мічманом з Кенігсберга з німецької лялькою і недоброю хворобою і потрапила після в «дурку». Житійна історія. Тут за всю девчачью кодлу дві оповідачки - відмінні, нерозлучні «Анна-Нюрка» (Маріанна Мокшина і Ніна Александрова). Актриси, що грають малоліток, і виглядають школярками, коли зі сміхом, з витівкою і дитячої злістю, перебиваючи один одного, навперебій, як учениці, починають невеселу історію Паші-Біляші. Це майже визубрений урок. Але надмірна радостность, подзадоріваніе і раззадоріваніе, меткі, зухвалі, зарозумілі кривляння і посмішки - все в фіналі розкришиться, дійде у дівчаток до сухої, злісної, як ніби байдужою констатації історії; тільки деталі - стиснуті губи і пальці, що розривають, розколупувати, кришаться до тирси дитячу забаву - м'ячик-розкидай.
І. Венгаліте. «Митарка Коломенська».
Фото В. Постнова
«Митарка Коломенська» - теж складний, як і «Капітан», розповідь для сцени, з закамуфльовані вже в назві гумором, з неспішним темпом, з важливою духовної суттю, але Іруте Венгаліте вдається це духовне витягнути. Венгаліте - ставна, впевнено стоїть на ногах, що володіє гучним, владним, повнокровним, «міцним» голосом - тут грає двох персонажів - Митарку Коломенському і «Дячиха» Цар Іванну, жінок з паперті Морського Богоявленського собору, в атеїстичне радянське час створили «артіль похоронної допомоги », які допомагали родичам померлих відправити своїх рідних в останню путь по всьому церковно-молитовним правилам.
Хоча у Кочергіна, люблячого підміни, а тому іронічно констатував підміни і абсурд радянського часу, - які правила? Відспівує НЕ батюшка, а баба - де це бачено? Далі. У Даля Новомосковськ: «Митарка, митарщіца. Брехлива, лукавим, пролазлива жінка ». У режисера Єгорова та актриси Венгаліте - образ дуже живий, мальовничий, майже свята.
Актриса будує свою подвійну роль на неспішності, на голосі то потужному, то з ніби зупинився диханням (адже стара Цар Іванна «говорила майже басом - такого голосу міг позаздрити будь-який дяк»). Але важливіше тут історія ще нестарої Митаркі, любительки дешевих самокруток, з кишеньковими годинами, поворовскі названими «собакою». Це історія жінки. Нехай недомовленостей, з відкритим фіналом, але з припущенням, що фінал цей щасливий - знайшла Митарка після всіх поневірянь (теж значима етимологія) жіноче щастя зі скобарь (чомусь названим в книзі «гермафродитом») з Ботанічного саду, а потім узяла згинула .
... А після фінальної сцени «Светопісца» дівчата заспівають міську пісню про «опущений народець»: «Там, де Крюков канал і Фонтанка-річка немов брат і сестра обіймаються - там людці живуть, вони пісні співають і ще дечим займаються ...» В Загалом - «через тумбу-тумбу раз, через тумбу-тумбу два, через тумбу три-чотири спотикаються» ...
В іменному покажчику:
- Марина Дмитрівська
До НовомосковскТЕЛЯМ І КОЛЕГАМ
Тисяча і один рубль
ТЕАТРАЛЬНІ НЕБЕСА
ВИСТАВА-СНОВИДЕНИЕ
«Край землі» Ф. Жанті
НЕБЕЗПЕЧНІ ЛЮДИ ЦІ БАГІ
«Край землі» Ф. Жанті
ВОГОНЬ ТЕАТРУ
«Сізве Банзая помер» П. Брука в театрі «Буф дю Нор»
Юрій Герцман
Анна Кислова
Вікторія Аминова
А ЯКЩО ЛОКОМОТИВИ ЗУСТРІЧАЮТЬСЯ.
Вистава Р. Габріадзе «Ермон і Рамона»
Резо Габріадзе про задум
ЧАС БАЛКАН
I Міжнародний театральний фестиваль «Балканское театральний простір»
ДАЛЕКЕ ДЕСЬ
Казковий театральний фестиваль «Я - малий, привіт!» (Новий Уренгой)
«ЯГІДКИ» - ПОПЕРЕДУ
IV Всеукраїнський фестиваль театрального мистецтва для дітей «Арлекін»
Євгенія Тропп
ЛИКИ І ВІДБЛИСКИ
VIII Міжнародний театральний фестиваль «Веселка»
«БІЖИ, ЛЕНА, біжи»
«Сон в літню ніч» А. Морфова в театрі ім. В. Коміссаржевської
«ІВАНОВ», «ІВАНОВ'»
«Іванов'» Л. Еренбурга в НДТ і «Іванов» А. Баргмана, А. Вартаньян в «Такому Театрі»
З твердим ЗНАКОМ
Збори строкатих голів
«Ангелова лялька» Д. Єгорова в БДТ
«ТОГО ВЖЕ не повернеш. »
«Варшавська мелодія» С. Щіпіціна в МДТ
ВСЕ БУДЕ ДОБРЕ
«Тойбеле і її демон» Г. Бизгу в БТК
Іду на «ГРОЗУ»
«Гроза» М. Бичкова в ТЮГу ім. А. Брянцева
Людмила Філатова про виставу
GAME OVER.
«Чайка» Ю. Смирнова-Несвіцького в театрі «Субота»
ЛЮДИНА - ЯВИЩЕ рідкісний
Театр пластичної драми «Людина» ім. Неллі Дугар-Жабон
«ДАВАЙ, БРАТ, усунутий», АБО ПОЛЬОТИ З «ЛЮДИНОЮ»
Театр пластичної драми «Людина» ім. Неллі Дугар-Жабон
НЕЩАСТЯ виникає з НЕПРАВИЛЬНИХ РОЗРАХУНКІВ
«Побачення в передмісті» В. Крамера в театрі Комедії
«СТАРШИЙ СИН» З ближнього СХОДУ
«Старший син» Л. Крейндлін в театрі «Гешер»
Танцями ПІД НАЗВОЮ «ГАМЛЕТ»
«Гамлет» М. Коляди в «Коляда-Театрі»
КАРТИНА СВІТУ
ПРО ЯКІСЬ ПАЛЬМИ, ПРО БЕРЕГ, ПРО ПЛЯЖ.
«Заєць love story» Г. Волчек в «Современнике»
ВІН - СПРАВЖНІЙ. СУПЕР
«Nаівnо. Syпер »А. Крикливого в Одессаом« Глобусі »
НЕБЛІЖНІЙ СХІД
Театральна карта Біла Церква
ЧАС ДОСТОЕВСКОГО
Водевіль ПО-БЕРНХАРДОВСКІ
«На вершинах панує тиша» К. Люпи в Старому театрі (Краків)
«ТАК ВОТ И ЛЮБИШ ВСІХ. »
Пелагея Семенова
ПАМ'ЯТІ Марсель Марсо
ПАМ'ЯТІ ВІКТОРА Гвоздицький
ПАМ'ЯТІ ГЕННАДІЯ СОТНИКОВА
Валерій Полуновскій
ЧОВЕН СОТНИКОВА
ПАМ'ЯТІ ОЛЕКСІЯ КАЗАНЦЕВА
Марина Дмитрівська
Володимир Туманов
ВІН ВМІВ РАДІТИ чужим успіхам
ЩОРОКУ на Мохової, 28
Фоторепортаж Юрія Бєлінського