Зародження і становлення модерну як епохи і стилю

Модерн (франц. Moderne, лат. Modernus - новий, сучасний) - це період розвитку європейського мистецтва на рубежі XIX-XX століть, який включав різні художні течії і школи.

Основною метою модерну стало об'єднання в антиеклектичний русі - прагненні протиставити свою творчість еклектизму попереднього періоду.

Модерн як протягом існував недовго, і має досить чіткі хронологічні межі: від кінця 1880-х років до 1914 року, тобто початку Першої світової війни, що обірвала природний розвиток мистецтва в більшості країн Європи.

Відмінними рисами модерну є: відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій, особливо, в архітектурі, розквіт прикладного мистецтва.

Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини.

У 1860-1870 роки в Європі панував стиль еклектики, який полягав в цитуванні і повторенні попередніх художніх стилів.

Але вже в 1880-і роки в роботах ряду майстрів став вироблятися новий стиль, який протиставляв еклектизму нові художні прийоми.

Вільям Морріс (1834-1869) створював предмети інтер'єру, натхненні рослинними орнаментами, а Артур Макмердо (1851-1942) використовував Елегант, хвилясті візерунки в книжковій графіці.

Найбільш помітною особливістю модерну стала відмова від прямих кутів і ліній на користь більш плавних, вигнутих ліній. Часто художники брали за основу своїх малюнків орнаменти з рослинного світу. «Візитною карткою» цього стилю стала вишивка Германа Обріста «Удар бича».

Так відбулося зародження стилю «модерн».

Модерн прагнув стати єдиним синтетичним стилем, в якому всі елементи з оточення людини були виконані в одному ключі. Внаслідок цього в цей період зріс інтерес до прикладних мистецтв: дизайну інтер'єрів, кераміці, книжковій графіці.

В європейських країнах почали створюватися різні художні асоціації, що працюють в новому стилі: «Виставковий суспільство мистецтв і ремесел» (1888) у Великобританії, «Об'єднані художньо-ремісничі майстерні» (1897) і «Німецькі майстерні художніх ремесел» (1899) в Німеччині, «Віденські майстерні» (1903) в Австрії, «Світ мистецтва» (1890) вУкаіни.

У кожній країні виникало своє найменування стилю: В Англії - «Модерн стайл» (новий стиль), в США - «Тіффані стайл» (по імені Луїса Комфорту Тіффані), у Франції - «Ар Нуво», в Німеччині - «югендстиль» ( молодий стиль), в Австрії - «стиль Сецессион», в Італії - «стиль Ліберті», в Іспанії - «модернізм».

Естетика модерну розвивала ідеї символізму і естетизму, «філософії життя» Ф. Ніцше.

Найбільш послідовно модерн здійснив свої принципи у вузькій сфері архітектурних шедеврів, які належать приватним особам. Але в дусі модерну, який прагнув стати універсальним стилем свого часу, будувалися і численні ділові, промислові і торговельні будівлі, вокзали, театри, мости, прибуткові будинки.

Модерн намагався подолати характерне для культури XIX сторіччя протиріччя між художніми і утилітарним початками, надати естетичний зміст нових функцій і конструктивних систем, залучити до мистецтва всі сфери життя і зробити людину часткою художнього цілого. Прагнення змінити мистецтвом світ в рамках капіталістичного суспільства було глибоко утопічним. Практично ж модерн з'явився першим відносно цілісним стилем художнього оформлення різних сфер життя.

Модерн протиставив еклектизму XIX сторіччя єдність, органічність і свободу розвитку стилізованої, узагальненої, ритмічно організованої форми, призначення якої - одухотворити матеріально-речове середовище, висловити тривожний, напружений дух переломної епохи.

Період становлення модерну (межа XIX-ХХ століть) відзначений національно-романтичними захопленнями, інтересом до середньовічного і народного мистецтва. Для цього етапу характерне виникнення художньо-ремісничих майстерень (прообразами їх були майстерні У. Морріса, 1861 і «Виставкове суспільство мистецтв і ремесел», 1888, у Великобританії), часто протиставляють себе капіталістичної індустрії: «Об'єднані художньо-ремісничі майстерні» (1897 ) і «Німецькі майстерні художніх ремесел» (1899) в Німеччині; «Віденські майстерні» (1903) в Австрії; майстерні в Абрамцеве (1882) і Талашкине (близько 1900) вУкаіни.

Зрілий модерн (кінець 1900-х і 1910-х роках) набув рис інтернаціонального стилю, заснованого на застосуванні принципово нових художніх форм.