Заочне подорож по Ермітажу
- познайомити учнів з творами культури і мистецтва великих і малих народів;
- виховувати в учнів почуття прекрасного, почуття гордості за свою країну, за співвітчизників;
- сприяти розвитку творчих сил школярів, націлити на самостійне придбання знань про російську культуру і мистецтво.
- На дошці написано епіграф: "Я входив в Ермітаж, як в сховищі людського генія. В Ермітажі я вперше, ще юнаком, відчув щастя бути людиною. І зрозумів, як людина може бути великий і гарний ... "К. Паустовський.
- Слайди.
- Репродукції картин.
- Музичний супровід.
Хід класної години.
1. Вступне слово вчителя.
Дорогі хлопці, сьогодні ми з вами зробимо надзвичайну подорож в один з найбільших музеевУкаіни - Ермітаж.
У перекладі з давньогрецької музей, або мусейон, означає "храм муз". На честь дев'яти муз, прекрасних і вічно юних супутниць бога Аполлона - покровителя мистецтв, стародавні греки створювали свої мусейони, в яких можна було побачити чудові мармурові статуї, витончені твори образотворчого та ювелірного мистецтва. Відвідуючи їх, люди захоплюються представленими там дивовижними творіннями прославлених майстрів і художників. Творці музеїв дбайливо зберігають всю цю пишність не тільки для сучасників, а й для своїх нащадків. У наш час музеї є культурно-історичними центрами, в яких зібрано все цінне, що створено людством за багатовікову історію. Музей називають історичною пам'яттю народу.
2. Історичний екскурс.
ВедущійI: У центрі Харкова, на лівому березі річки Неви, знаходиться Ермітаж - найбільший музей історії світової культури.
Ермітаж - це дивовижний світ, повний чудес.
Пройшовши складний шлях від закритого палацового зборів до одного з найбільших музеїв, він зберігає в своїх стінах близько двох мільйонів семисот тисяч пам'яток культури і творів мистецтва, які охоплюють колосальний історичний період від первісного суспільства до наших днів.
Музей займає п'ять будівель, під експозиції відведено більше трьохсот п'ятдесяти залів.
Воістину Ермітаж "великий і неозорий, як наша країна ... його нескінченні анфілади течуть, як українські річки, а його зали розкинулися, як неосяжні рівнини і моря".
Серед музеїв світу знайдеться лише трохи таких, які могли б посперечатися з Ермітажем обсягом і різноманіттям своїх колекцій. Зібрані тут скарби знайомлять з творчістю багатьох десятків країн і народів Сходу і Заходу.
Ермітаж дбайливо зберігає в своїх стінах світові мистецькі цінності, виявляючи повагу до тисячолітніх надбань культури і мистецтва великих і малих народів, робить його предметом національної гордості.
Важко переоцінити значення Ермітажу для формування людської особистості в наші дні, коли його пам'ятники стали загальнодоступним, всенародним надбанням.
На спеціальну увагу заслуговує та обставина, що завдяки виключно високій свідомості революційних мас палац залишився неушкоджений.
ВедущійIII: Пізніше особливо значним періодом в історії Ермітажу з'явилися роки Великої Вітчизняної війни і блокади Ленінграда. Силами співробітників музею, за допомогою численних ленінградців, художників, студентів колекції в найкоротший термін були підготовлені до евакуації. Порятунку найбільших цінностей було приділено особливу увагу уряду країни.
ВедущійIV: В наші дні Ермітаж відвідує щорічно близько трьох з половиною мільйонів чоловік.
3. Заочне подорож по Ермітажу.
ЕкскурсоводI: Увійшовши в музей з боку Неви через Головний під'їзд Зимового палацу в повній мірі, відчуваєш бароковий характер організації простору.
фельдмаршальський зал <Слайд 2>, початківець Велику анфіладу, здається урочисто застиглим у своїй величі. В архітектурному вирішенні панує логічність і ясність. Портики, розташовані по центру залу, що вказують шлях від Головної сходи до наступного Петровському залу. Декоративне багатство надають сильно винесені карниз з балконом на ньому, і три бронзові люстри: велика, діаметром 2,66м та дві малі двометрові.
Наступний за ним Петровський, або Малий Тронний зал <Слайд 3>. Присвячений пам'яті Петра I, він в той же час призначався для малих прийомів і був оброблений з особливою розкішшю. Стіни обтягнуті червоним, з часом потемнілим оксамитом, вишитим сріблом. Суцільний рельєфний позолочений орнамент фриза включає корони, морські атрибути і вінки. Звід розписаний зображеннями українських гербів, зменшуються в міру наближення до вершини склепіння. Головним елементом в оформленні залу є велика ніша з заокругленим склепінням. У ньому на узвишші стоїть срібне позолочене тронне крісло. За троном - картина, що зображає Петра I з богинею Мінервою.
Одним із найславетніших інтер'єрів Зимового палацу є Галерея 1812 року <Слайд 5>. Значення її як пам'ятника російської слави прекрасно визначив А. С. Пушкін у відомому вірші "Полководець".
В українського царя на окрасу палати є палата:
Вона не золотом, що не оксамитом багата;
Чи не в ній алмаз вінця зберігається під склом;
Але від верху до низу, на всю довжину, кругом
Своєю кистию вільної і широкої,
Її розмалював художник бистроокой.
Тут немає ні сільських німф, ні незайманих мадонн,
Ні танців, ні полювань, - а все плащі, так шпаги,
Так особи, повні войовничої відваги.
Натовпом тісно художник помістив
Сюди начальників народних наших сил,
Покритих славою чудового походу
І вічною пам'яттю Дванадцятого року.
На стінах галереї в простих золочених рамах розміщені 332 портрета генералів, учасників Великої Вітчизняної війни 1812 року. Серед зображень центральне місце займають великі, в зростання, портрети прославлених фельдмаршалів М. І. Кутузова і М. Б. Барклая де Толлі. Навколо розташовані портрети їх близьких сподвижників Багратіона, Єрмолова та інших. Пожежа 1837 не оминула галерею, однак портрети були врятовані і після відновлення галереї архітектором Стасовим повернуті на свої місця. Військова галерея - своєрідний пам'ятник героїчному військовому минулому українського народу.
ЕкскурсоводIII: Георгіївський або Великий тронний зал <Слайд 6> можна без перебільшення назвати одним з найдосконаліших інтер'єрів Зимового палацу. Залитий сонцем двухсветний зал, блискучий білизною мармуру, відтіненого позолоченій бронзою, підкорює урочистій величністю, що відповідає її призначенню. Зал займає площу в 800 кв. м. Литий орнамент з позолоченою бронзи заповнив монументальні кесони стелі, візерунки якого повторюються в унікальному паркеті, набраному з 16 рідкісних порід дерева. До загального ритм включені також бронзові люстри і мармуровий барельєф, який зображає Георгія Побідоносця, вмонтований в стіну над тронним місцем.
Малахітовий зал <Слайд 7> по - своєму неповторний. Але Малахітовий зал можна назвати унікальним, завдяки майстерному застосуванню в його обробку воістину казкової краси каменю, не випадково увійшов в уральські легенди. Використання такого цінного каменю для прикраси великого залу було пов'язано з відкриттям у 1830-х роках на Уралі величезних покладів малахіту. Дивно ефективно і нарядно сміливе контрастне поєднання різноманітних відтінків зеленого каменя з позолотою стель, дверей, а також з малиновим кольором штофа меблів і завіс на тлі біломармурових стін. У наші дні в залі експонуються різноманітні вироби з малахіту - канделябри, торшери, вази та інші, виконані головним чином в першій половині XIX століття.
ЕкскурсоводIV: Концертний зал <Слайд 8> створений в кінці XVIII століття на місці одного з п'яти парадних покоїв, збудованих Ф. Растреллі. Він призначався для концертів, звідки й походить його назва. Стіни залу облицьовані білим стюком. Фігури античних муз і богинь, вміщені на карнизі і як би продовжували колони, створені скульптором І. Германом замість згорілих. У залі експонуються художні вироби зі срібла роботи українських майстрів XVII - XX століть. Звертає на себе увагу монументальна срібна гробниця Олександра Невського.
Павільйони зал <Слайд 9> - один з найбільш нарядних в Ермітажі. Тут створено просторий світлий двох'ярусний інтер'єр, прикрашений аркадами, колонами, декоративною скульптурою "фонтанами сліз" і мозаїчною підлогою. Своєрідна композиція залу, білизна його обробки в поєднанні з позолоченим фоном і великою кількістю виблискуючих люстр підсилюють парадність інтер'єру. У залі експонуються українські та італійські мозаїчні столи і годинник "Павич", роботи англійського майстра.
ЕкскурсоводV: Особливо великою популярністю користується картинна галерея Ермітажу, початок якої було покладено в 1764 році. Дати повне уявлення про багатство картинної галереї Ермітажу, зрозуміло, неможливо. При відборі творів ми прагнули поряд з уславленими шедеврами включити ряд хоча і менш знаменитих, але видатних в художньому відношенні картин, найбільш яскраво характеризують мистецтво окремих країн.
Відродження - епоха, характерна повною зміною людської свідомості, "породила, - за словами Енгельса, - титанів за силою думки, пристрасті". Одним з титанів був Леонардо да Вінчі. Про нього не можна говорити тільки як про маляра. Він був одночасно механіком, архітектором, скульптором, хіміком, астрономом і т. Д. Мальовничих робіт Леонардо, дійшла до нас дуже небагато. "Мадонна Бенуа" або "Мадонна з квіткою". Картина була виявлена вУкаіни, в Астрахані. Місцевий купець, не підозрюючи, що він набуває, купив картину на розпродажі майна італійського мандрівного музиканта. Потім вона перейшла у спадок дружині великого архітектора Бенуа, яка і продала її в 1914 році в Ермітаж. Ім'я Бенуа так і залишилося за картиною. На противагу долеонардовской церковної традиції, це скоріше не мадонна, а молода мати, що грає з сином і знаходить в грі ту ж радість, що і дитина.
Коли Рафаель писав "Мадонну Конестабиле", йому було близько 17 років. Основна особливість картини - пронизує картину почуття лірики. Воно присутнє і в самому способі мадонни і в наївному пейзажі, м'яко розстеляють за її спиною. У природі панує весна. Світлої зеленню покриті невисокі пагорби, на деревах тільки починають розпускатися листя. Основна риса Мадонни - задумлива ясність, навколо неї - то ж настрій. Обравши формою для свого твору коло, Рафаель відповідно будує свою композицію. Вона вся виражена в м'яких округлих лініях: плече Мадонни, схилена голова, друге плече. Її фігура поставлена строго в центрі. Тельці немовляти розташоване під тим же нахилом, що і голова його матері. Це вже спроба розробки геометричної побудови композиції.
Про біографії Джорджоне ми знаємо надзвичайно мало. Відомо, що він провів більшу частину життя в Венеції. Він був одночасно художником, музикантом, поетом. Настільки різноманітна обдарованість позначилася на його мальовничому творчості: він один з небагатьох художників епохи Відродження, в творчості яких відчувається спроба передати настрій. "Юдіф" - одне з найбільш чудових його творів - зображує прекрасну європейську дівчину, що врятувала свій народ від нападу ворогів. Вона спокусила Олоферна, вождя армії, осаджувала її рідне місто, і коли він заснув, відрубала йому голову. Образ Юдифи дуже складний. Вона одночасно велична і скромна. У ній відчувається гордість переможниці і смуток, викликана досконалим вчинком. Зневажає ногою голову Олоферна зобразив Юдіф Джорджоне. Вся її поза підкреслено, жіночна, в той час як рука твердо стискає меч. Фоном для Юдифи служить многоплавное пейзаж з далеким горизонтом. Праворуч від неї зображені два дерева: могутній дуб і тоненьке, тремтяче під вітром, деревце. Ймовірно це зіставлення жіночою слабкістю Юдифи з непереможністю її противника.
"Повернення Блудного сина" - це остання велика картина Рембрандта, його лебедина пісня. Він створив її, не оговтавшись від спіткали його важких втрат смерті сина і коханої жінки. Природно, що тема батьківського горя була йому близька. Художник вибрав тему з Євангелія. В одній з притч говориться про сина, покинув притулок батька заради веселого і безтурботного життя. Перетерпівши ряд негараздів, юнак повернувся в рідну домівку. Старий батько, забувши свої нещастя і самотність, радісно кидається йому на зустріч. Рембрандт зображує батька старим, слабким, напівсліпим. Він прагне побачити сина, але не може. Особа його повно страждання і радості. Руки дбайливо і любовно обмацують, дбайливо притягаючи до себе, уклінно чоловіка. Вид останнього особливо жалюгідний: голова покрита коростою, уражені ноги загрубелі і опухли, одяг лахміттям падає з плечей. Його обличчя майже не видно. Він весь завмер біля ніг батька, віддаючись відчуття ласки. Переконливіше і яскравіше образів немає навіть у творчості самого Рембрандта. При побаченні батька і сина присутні свідки, однак вони настільки другорядні, що мало зупиняють уваги. Цією картиною Рембрандт дає свій останній урок любові до людини, розуміння його і прощення його слабкостей.
Нікола Пуссен - найбільший французький художник XVII століття. Будучи дуже освіченою людиною, він всюди знаходив "високі приклади", які повинні були сприймати глядачі його картин, або героїчні подвиги, яким вони могли б наслідувати. Зазвичай Пуссен, використовував для своїх творів сюжети, пов'язані з громадянською доблестю, самопожертвою заради свого народу або Батьківщини. Одним з кращих творів Пуссена є "Танкред і Ермінь". Любляча лицаря Танкреда Ермінь знаходить його важко пораненим в поєдинку з мавром. Ермінь, з точки зору людей XVI століття, приносить своєму коханому найбільшу жертву, вона відрізає йому на перев'язку своє волосся, що володіють магічною силою. Художник концентрує всю увагу глядача на своїх героїв, укладаючи їх в коло, розірваний тілами коней. Ермінь кидається до Танкреду. На бігу відсікає собі волосся. Схилившись до Танкреду оруженец як би служить йому обрамленням.
Мистецтво Тиціана - найбільшого живописця венеціанської школи - сповнене величезної життєвою енергією. "Святий Себастьян" - одна з найхарактерніших картин пізнього Тиціана. Згідно з легендою, Себастьян був римським легіонером, страченим за прихильність християнству. Тіціан зображує героя: сильним, високим; м'язистий чоловік жорстоко страждає, але переносить муки гордо, чи не спокійно. Глядач, здається, фізично відчуває, як встромлюють величезні стріли, але Себастьян стоїчно переносить муки, дух його не зломлений, він стоїть, гордо, його тіло прекрасно, як тіло атлета, тільки в погляді піднятих до неба очей можна прочитати, яких сил варто Себастьяну його горда витримка. Тіціан пише всього трьома фарбами: чорної, білої і червоної, створюючи з їх допомогою складний мальовничий організм. Тіло героя виділяється з барвистою маси і в той же час з нею пов'язано, подібно до того, як його образ і належить світу страждань і мороку, і протистоїть йому.
4. Заключне слово вчителя.
Отже, ми зробили з вами дивовижну подорож в минуле, долучилися до художньої історії Харкова, відчули себе причетними до творчості великих зодчих. Кожен з вас відчув себе гідним спадкоємцем наших духовних цінностей.