За лаштунками театру опери і балету - статті про медитації, самопізнанні, любові і свободи

Пурхають по сцені артисти балету, звуки оркестру, що зачаровують опери та оперети. Бачити театр ми звикли саме таким. Але що відбувається, коли завіса закритий? І що приховують вже стали звичними приміщення? Щоб відповісти на ці питання, зануримося в історію створення театру опери і балету. А після - вирушимо на екскурсію.

Цирк, а не театр!

Не вважайте за образу - так воно і було! Вперше про будівництво будівлі, яке ми сьогодні знаємо як театр опери та балету, заговорили ще в 1929 році. Правда, тоді мова йшла про зведення Будинку науки і культури. Згідно із задумом він повинен був складатися з декількох будівель і об'єднувати науково-дослідний інститут з лабораторіями і театр.

Згідно з проектом в Одессае повинен був з'явитися сверхмеханізірованний театр планетарного типу, який міг при необхідності трансформуватися в цирк! Схема такого перетворення була вельми мудрованої. Так, циркова арена повинна була з'являтися на місці партеру, який переміщався за сцену. А сама арена в свою чергу - трансформуватися в басейн для водних уявлень.

Крім цього, побудова залу повинно було відповідати такій вимозі: «глядач повинен бути оточений товаришами, може їх всіх бачити і переживати видиме разом з ними». Оптимальною формою залу в такому випадку став амфітеатр, як за часів античності в Греції і Римі. Ніяких лож для привілейованих осіб - всі повинні бути рівні.

У травні 1931 року до будівництва приступили. За два роки звели каркас. І вже в травні 1933-го приступили до установки купола. До речі, найбільшого в світі по діаметру (близько 60 м) і самого тонкостенного по товщині робочої конструкції (9-11 см). Купол став найбільш технічно складною конструкцією споруди. Він вільно лежить на круговій рандбалки, що зв'язує внутрішні стійки радіально розташованих рам, які оточують купол.

У пошуках стилю

У тому ж 1933 році постало питання про стильовому оформленні театру. Для цього організували нараду, на яке запросили комітет сприяння будівництву Будинку науки і культури, архітекторів та інженерів. І тут на об'єкт посипалася критика!

Наприклад, архітектор Андрій Крячков, який приїхав з Лисичанська спеціально на нараду, поставив під сумнів навіть розташування театру. Більш виграшним місцем він вважав набережну. Крім цього, розкритикували і технічну сторону, вважаючи її дуже складною у виконанні. А ще - зупинилися на стильовому виконанні. Після наради був оголошений Всесоюзний конкурс на архітектурне оформлення фасаду будівлі. Головною умовою стало наступне: «... Будівля з аскетичного і бідного по своїй обробці має перетворитися в центр архітектурного уваги Одессаа».

Таке рішення було цілком закономірним: якраз в цей час за скромність почали розвінчувати конструктивізм - стиль, в якому спочатку і було задумано будівлю ДК (театру). На зміну йому прийшов сталінський ампір. Але оскільки частина будівлі була вже готова, виконати його в єдиному стилі вже не вдалося.

У 1941 році театр був готовий до відкриття. Але почалася Велика Вітчизняна війна. У ці роки театр став притулком для експонатів великих музеїв. Наприклад, військові часи переживала тут «Третьяковська галерея». Причому в Одессае живописні полотна не тільки зберігалися, але й реставрували.

Відкрився театр опери і балету в 1945 році. І з цього моменту починається його зовсім інша історія. Але відгомони тих часів збереглися тут до сих пір. Побачити їх нам допомогла Тетяна Сибірцева, завідуюча музеєм театру опери і балету.

Як будувався театр?
1931 рік. 22 травня заклали перший камінь театру опери і балету.
1933 рік. Зводяться основні конструкції будівлі.
1941 рік. Будівля майже готове. Але з початком Великої Вітчизняної війни будівництво було призупинено. Театр перетворився на сховище для експонатів музеїв Москви і Харкова.
1942 рік. Вирішено терміново добудувати театр.
1944 рік. Театр зданий в експлуатацію, починається набір трупи.
1945 рік. 12 травня в театрі опери та балету відбувся перший спектакль - опера «Іван Сусанін».

Раз гачок, два гачок ... Вішалки, а саме з них починається кожен театр, в оперному виявилися дуже навіть несучасними. Але, як з'ясувалося, саме вони є частиною історії «сибірського Колізею».

Гардероб, що відповідає тому, що зустрічав перших глядачів, зберегли і після реставрації. Адже театр є пам'ятником архітектури, тому після ремонту все повинно бути зроблено так, як при відкритті будівлі.

Замість залу - ресторан?

Чи доводилося вам бувати в концертному залі оперного театру? А чи знаєте ви, що спочатку тут мав би бути ресторан? Звідси і ліпнина на колонах, виконана в буфетному стилі.

- Але далі планів справа не пішла - ресторану тут ніколи не було, - пояснює Тетяна Анатоліївна. - А зараз і концертного залу в споконвічному розумінні цього значення немає.

Сцену висунули на 2,5 метра вперед, за допомогою лаштунків поділили її на плани - перший, другий і т.д. Спорудили розсувний завісу. В результаті вийшов справжній малий театральний зал.

У такому режимі театр працював 18 місяців. І якщо опера за рахунок такої камерної обстановки навіть виграла - краще видно емоції виконавців, то для великих балетних вистав класичного репертуару сцена виявилася не зовсім підходить.

- Ми вдячні глядачам, що навіть в такій ситуації вони не переставали ходити в театр, - говорить Тетяна Анатоліївна. - Тепер чекаємо чергової реставрації, щоб і цей зал привести в порядок.

Під партером - басейн

А великий зал і зараз в повному порядку. Його інтер'єр виконаний в стилі сталінський ампір. У цьому стилі з'єднані античність і елементи радянської епохи. Звідси і натуральне дерево, червоний оксамит, копії античних скульптур, а також елементи родючості - колосся, чаша з фруктами, п'ятикутні зірки.

- Дещо в театрі залишилося і від початкового проекту. Наприклад, одну частину - басейн, який за задумом повинен був тут бути, все ж встигли побудувати, - пояснює Тетяна Анатоліївна. - Знаходиться він під партером, і зараз в ньому розташовується костюмерний гардероб.

А деякі деталі, навпаки, з'явилися тут порівняно недавно. Наприклад, тільки під час реконструкції в оркестровій ямі встановили механізм, завдяки якому вона може підніматися до рівня сцени.

Або - екрани, які використовуються в технічно складні спектаклях. Наприклад, «Жанна д'Арк», де диригент стоїть спиною до оркестру, а музиканти і артисти бачать його команди тільки з екрану. І ще безліч нововведень, які роблять постановки ще більш цікавими, живими, сучасними.

Хотілося, звичайно, спуститися і в підземеллі, про яку складено так багато легенд. Але треба ж залишити місце і таємниць ... Хоча до чого лукавити - не водять туди екскурсії. Вхід суворо заборонений!

Костюми у акторів, як правило, індивідуальні. Ліф до суконь пришивається вручну, щоб його можна було відпороти і випрати, а спідниця обробляється паровим праскою.

У приміщення, де зберігаються декорації, глядачам вхід заборонений. Але як же це цікаво - доторкнутися до корабля, який борознить простори в спектаклі «Корсар». Або опинитися зовсім поруч з верблюдом. До речі, з того ж балету.