Вський - творець українського національного театру
Своєї вершини український театр XIX ст. досяг завдяки А. Н. Островському. Він створив понад 50 п'єс, що збагатили репертуар українського театру. Островський не тільки продовжив реалістичні традиції Гоголя, але значно розвинув їх. Російська сцена перестала потребувати наслідуванні іноземним зразкам, тому що з'явився свій багатий, насичений репертуар.
Мова Гоголя і мову Островського: життєвість і фарби
Гоголь не використовує мова персонажів для досягнень мети, тому їх мова не багатослівна. Мова персонажів Островського веліречіва, як ніби вони багато говорять тому, що не можуть зупинитися.
Гоголь і Островський: ставлення до героям
Островський малює образ героїв, поступово вводячи все нові і нові характерні деталі. Про персонажах Островського не можна судити по першій репліці, образ кожного героя зростає і поглиблюється по ходу п'єси.
Островського цікавить і внутрішній світ героїв, психологія його розвитку.
Світ героїв Островського різноманітний: звичайно, це перш за все купецтво, особливо московського Замоскворіччя. Але в подальшому героями драматурга стали представники всіх українських верств: купці і поміщики, дрібні дворяни і чиновники, міщани і прикажчики, свахи і божі люди і багато, багато інших.
Світле і темне: сенс п'єс або сенс життя?
Гоголь жорстоко висміював пороки суспільства. Островський теж помічав недоліки своїх героїв, але він, тим не менш, любив їх. Це ставлення дозволило йому інакше, ніж Гоголь, показати в саму суть російського життя.
О. Островський, худ. Перов В.Г.
Аполлон Григор'єв називав Островського «глашатаєм таємниць російської народності».
Ймовірно, тому, що Островський в своїх персонажах розкриває таємні і явні риси українського характеру. Він теж викриває своїх героїв.
Але жоден гоголівський негативний персонаж не має в собі позитивних рис, в той час як всі герої Островського викликають якусь частку симпатії.
П'єси Островського в театрі викривають самі непривабливі сторони купецького побуту і, разом з тим, малюють найщиріші сцени кохання. І часом найжорстокіші його герої раптом повертаються для глядача абсолютно іншою стороною своєї натури, як це часто і буває в українських людей.
Зло в п'єсах Островського йде не з самої природи людини, а від жорстоких життєвих обставин, відсутності або достатку грошей і темряви українського народу.
Тому сенс п'єс Островського - боротьба світлого і темного начал, де яскрава індивідуальність гине, а виживають часом хитрі і підлі люди.
У той же час Островський явно бачить необхідність освіти для перемоги над злом і темрявою народного життя. Це прагнення висловитися прямо у Островського часто проявляється в назві п'єси. Драматург, як правило, використовує українські народні прислів'я в назвах п'єс, що ще раз підкреслює той український дух, яким пройняті його створення.
«Не в свої сани не сідай», «Над друга старого нема двох», «Свої собаки б'ються, чужа НЕ приставай», «Свої люди - розрахуємося» і багато інших.
Сюжети і конфлікти п'єс Островського
Ці сцени надають творам драматурга яскравість, барвистість, образність, інакше життя, описувана в п'єсах, здавалася б надто похмурою і безпросвітної. Але і ця темрява, і ці яскраві фарби і є основа російського життя, така, якою вона була насправді.
Твори Островського і перетворення в українському театрі
П'єси Островського вимагали зміни самої суті акторської гри. Вважається, що навіть такий новатор акторської майстерності, як Щепкін, був недостатньо реалістичний в п'єсах драматурга. Самі тексти вимагали від актора життєвості і психологізму. Друг Островського, Пров Садовський, продовжуючи традиції Щепкіна. заклав основи нового підходу до акторського виконання ролі: головним стала природність, яка могла передати нічим не прикрашену реальність. Звичайно, перетворення в акторській манері, не здійснювалися миттєво, але саме прагнення до життєвості і правдивості акторського виконання стали законом російської сцени.
Поступово нововведення торкнулися всі сфери українського театру 19 століття. Змінилися декорації, які з більшою вірогідністю передавали атмосферу дії. Сценічні костюми персонажів теж змінювалися. вони стали наближені до реальності, замінивши помпезні наряди минулих років. Фурор викликала артистка Новомосковську, з'явившись на сцені в ситцевому платті і з гладкою зачіскою. Публіка була шокована цією простотою і близькістю акторської гри до реального життя. Так само публіка була вражена позою актриси в одній з вистав: вона стояла спиною до глядачів, притулившись до одвірка. Садовський вимагав від акторської гри внутрішнього драматизму.
Публіка була вражена всім, що відбувалося на сцені, починаючи від декорацій, костюмів і закінчуючи акторською грою. Так йшло створення російської школи драматичного мистецтва.
Островський розумів свою роль у створенні національного театру. Саме йому дісталася честь створити перший справді український театральний репертуар. Однак не слід думати, що творча доля Островського була безхмарна. Багато його п'єси забороняли. Часом йому доводилося вносити в текст цензурні зміни - переписувати кінцівку. Але до кінця свого життя драматург не переставав працювати. Саме йому ми зобов'язані створенням нашого національного театру, театрального репертуару. Саме його п'єсами, а також новаторським устремлінням Щепкіна і Садовського ми зобов'язані створенням російської акторської школи.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться
Ще на цю тему дивіться: