Від селянського танцю до Баху і Генделя
Багато європейських танці народного походження міцно увійшли в твори класичної музики. У XVII і XVIII століттях це були французькі менует і гавот, іспанська сарабанда, англійська Жига, ригодон, ЛУР, бурре, алеманду і куранта. Все це старовинні танці. Найбільшого поширення, в тому числі і вУкаіни, отримав менует
Активне життя менуету тривала кілька століть. Виникнувши як селянський танець (походить від повільного народного хороводного танцю провінції Пуату), ставши пізніше "танцем королів", з часом він увійшов до складу симфоній. Такий був його шлях. До наших днів залишається популярним менует італійського композитора Луїджі Боккеріні.
Гавот. старовинний французький селянський танець хороводу, більш мужній, енергійний, що не володіє витонченістю менуету.
Французькі селяни виконували його легко, граціозно, під народні пісні і волинку. У XVIII столітті був введений Жаном-Батистом Люллі в репертуар придворної і салонної музики. Його пропагують не тільки вчителі танців, але й найвідоміші художники: пари, які виконують гавот, переходять на полотна Ланкре, Ватто, витончені пози танцю вкарбовуються в порцелянових статуеток. Але вирішальна роль у відродженні цього танцю належить композиторам, які створюють чарівні мелодії гавоту і вводять їх в самі різні музичні твори.
Сарабанда - стародавній іспанський народний танець.
Гойя. Танець на березі річки
У 1583 році заборонений в Іспанії. У 1618 в Іспанії сарабанда стала, незважаючи на заборону, придворним танцем і придбала урочистий, величний характер; пізніше її танцювали при дворах інших європейських королів (з 1625 - у Франції). У Франції з середини XVII ст. сарабанда уподібнилася менуету; набула поширення також як інструментальна п'єса. У XVII столітті в європейських країнах співіснували різні види сарабанди (в характері урочистої ходи та більш рухливий).
Рігодон - старовинний парний танець провансальських селян, вельми поширений в XVII - XVIII століттях як бальний і сценічний танець, а згодом зайняв своє місце в академічній музиці, як історичний артефакт.
Давид Тенірс Молодший (1610-1690) «Таверна з парою танцюристів» (1645)
(Судячи з характеру танцю, пара танцює ригодон)
Найчастіше сільський ригодон танцювали під самий найпростіший акомпанемент гри на скрипці, а також співу танцюючих і спостерігають. Нерідко виконавці разом з глядачами відбивали такт ударними інструментами у вигляді сабо, дерев'яних черевиків. Приблизно з кінця XVII століття, ригодон набув популярності в якості придворного танцю, ставши більш розміреним і урочистим. Тоді ж, в кінці XVII століття в якості однієї з частин ригодон увійшов в інструментальну танцювальну сюїту французьких, німецьких і англійських композиторів. Так само ригодон зайняв почесне місце номера в балетах і балетних дивертисментах опер французьких композиторів XVII - XVIII століть: Ж.-Б. Люллі, Г.Ф. Генделя ( «Музика на воді», Rigaudon з Сюїти №3 соль мажор, HWV 350), Ж.-Ф. Рамо, Ф.-А. Філідора. А. Кампра та інших.
Жига - швидкий старовинний британський танець кельтського походження.
У XII столітті жігой називалася маленька скрипка, на якій грали танці; один з яких і отримав свою назву від цього інструменту. Спочатку Жига була парним танцем; однак серед моряків поширилася в якості сольного, дуже швидкого танцю комічного характеру. Вільям Шекспір в своїх п'єсах підкреслював скоморошние характер жігі. Незабаром Жига проникла і в професійну музику. П'єси під цією назвою зустрічаються в англійських вёрджінельних і лютневих збірниках XVI століття. B XVII столітті джига увійшла в танцювальний побут багатьох країн Західної Європи, хоча в різних країнах її розвиток йшло по різному. На рубежі XVII-XVIII століть загальноєвропейське значення набула італійська Жига. Саме вона увійшла в якості заключної частини в барочні сонати і сюїти Арканджело Кореллі, Ж. Ф. Pамо, Баха і Генделя.
Бурре (від фр. Bouree. Від дієслова фр. Bourrer - робити несподівані або різкі стрибки) - старовинний французький народний танець.
Виник імовірно десь у середині XV-XVI століття в середній Франції і незабаром існував практично як загальнофранцузької, тобто вже не мав чіткого районного поширення. У XVII столітті бурре проникає в ужиток вищих аристократичних шарів суспільства і стає придворним танцем. З цього часу він набуває більш стійку, фіксовану для салонних і придворних балів форму. Придворний Бурре - танець з характерним парним розміром (так званий «alla breve» - розмір з жорстким поділом на два, наприклад, на 4/4 або на 4/8, розділених навпіл), енергійним темпом, чітким ритмом. В середині XVII століття Бурре увійшов в стійку форму інструментальної сюїти - як передостанній частині, після сарабанди або Пасп'є - і перед заключною жігой. Георг Фрідріх Гендель в Англії і Жан Батист Люллі у Франції одними з перших почали включати бурре в свої Великі опери і балети.