Торгівля предметами мистецтва як досягти успіху в цій складній справі
Арт-бізнес - справа настільки тонка, що заробити на ньому - все одно що змусити жирафа залізти в квітковий горщик. Але якщо тобі пощастить, то заробиш стільки, що вистачить ще й прийдешнім поколінням.
Мистецтво купували завжди, а вкладати в нього гроші стало заняттям більш прибутковим, ніж торгувати океанськими яхтами. Арт-інвестиції називають мало не найприбутковішим фінансовим інструментом, що приносить, кажуть, до 1000% річних. На відміну від яхт або навіть звичайних автомобілів, які вже через рік після покупки дешевшають майже на третину, художні цінності з роками, навпаки, тільки дорожчають.
Справедливості заради треба відзначити, що звичайний зріст становить відсотків 10 в рік. І тільки в разі якогось ажіотажу ціни злітають на 50-100, ну іноді 200%. Так сталося, наприклад, з Енді Уорхолом, харчуватися по бідності виключно консервованим супом «Кемпбелл». Після цього, від нічого робити, Уорхол намалював банки з-під нього. Потім раптом поп-арт перетворився в глобальне художній напрям, а зараз це просто модно.
Високі відсотки обумовлені факторами кон'юнктури або раритетності. Наприклад, раптово з'являється мода на авангард, і все терміново скуповують Кандинського. Або, скажімо, який-небудь найбільший художник сучасності залишає цей світ. Тоді всі кидаються на час, що залишився після нього мистецьку спадщину, оскільки кількість його робіт вже ніколи не збільшиться.
Перш за все не кидайся на першу-ліпшу картину і не старайся потім впарити її втридорога. Треба усвідомити, що арт-ринок має жорстку структуру і вливатися в нього варто, тільки чітко розуміючи своє місце.
Стати арт-дилером - простіше простого. Для цього не потрібно ніяких фінансових вкладень. Зате роль дилера на ринку фактично найголовніша. Навіть великі імператори і президенти часом були не в змозі зробити відповідальну покупку на аукціонах і вдавалися до послуг фахівців.
Арт-дилер - посередник між продавцями і покупцями на ринку художніх цінностей. Як правило, спеціалізується в якійсь певній галузі мистецтва, володіє зв'язками з клієнтами, художниками і галеристами. Має від 7 до 20% від угоди. Головне - розуміти кон'юнктуру і динаміку ринку і вчасно дати потрібну пораду потрібній людині. Згодом арт-дилери та самі стають колекціонерами, купують для себе, про запас, відкривають галереї і самі формують ринок.
Почім дрова
Найкраще мати справу з роботами визнаних майстрів. Наприклад, картини Івана Костянтиновича Айвазовського, який так довго жив на море, що міг малювати хвилі не виходячи зі спальні, є одними з найбільш затребуваних у світі. Втім, май на увазі, що за 100 років після його смерті підробок під Айвазовського створено в кілька разів більше, ніж сам він встиг написати за все своє свідоме життя. Тому перед тим, як купувати шедевр, перевір його справжність.
Ніхто не зміг перевершити Івана Івановича Шишкіна (картини якого в середовищі арт-дилерів називають «дрова») в зображенні українського лісу. Хоча від досвідченого мистецтвознавця не вислизне ледь вловиме схожість його полотен з картинами швейцарського пейзажиста Калама, роботи якого Шишкін копіював, будучи студентом Академії мистецтв.
Ще добре йде радянський живопис 40-60-х років минулого століття. Держструктури, які мають вихід на зовнішній ринок, вважають за краще сучасне мистецтво, великі корпорації цікавляться XVIII століттям і абстракцією типу Поллока, а дочки банкірів і вітряні зірки MTV люблять прикрашати свої спальні картинами Такаші Муракамі. Ще є безліч державних мужів, а також представників ділових і політичних кіл, які не проти увічнити себе в образі служителів Батьківщині. Нікас Сафронов якось сказав, що чиновники - «найкапризніші замовники, але зате вони дуже люблять позувати». І ти можеш допомогти обом сторонам - по-перше, великому політичному діячеві, який соромиться визнати, що хоче отримати власний портрет. По-друге, талановитому художнику - знайти вигідне замовлення.
Арт-проект
Але спочатку ти повинен відшукати дюжину картин, які згодом стануть шедеврами. Звичайно, тут потрібно проявити професійне чуття, але це не найскладніше. У всякому разі, не складніше, ніж забезпечити подальше фінансування проекту. Кульмінацією всього проекту повинна стати навіть не покупка якого-небудь окремого полотна, а позитивна реакція публіки і преси, а також зацікавленість в подальшому просуванні. Твоя задача - максимально розкрутити художників через виставки та міжнародні ярмарки. Спочатку художник працює на ім'я, потім ім'я працює на художника і його дилера.
1. «Знак долара» Енді Уорхола, який не пропускав випадку помочитися на свої твори і все життя мріяв купити якусь дрібничку за 5 баксів, щоб продати її за мільйони, пішов з аукціону Christie's за $ 4,5 млн.
2. Джексон Поллок любив розплескати фарби по розкладеному на підлозі полотну, а потім гарненько відшмагати вийшла картину батогом. Так народжувалися шедеври абстрактного експресіонізму. Найдорожча з його робіт - «Номер 12» - продана на аукціоні Christie's за $ 11,7
3. Нічний дозор. Рембрандт Харменс ван Рейн, 1642 р Рембрандт, першу половину життя пропрацював на млині, і в страшному сні не міг уявити собі, що Жанна Фріске зробить з Антоном Городецьким.
4. Японця Такаші Муракамі, що малює в стилі Hello, Kitty, західні критики недолюблюють за його участь у всіх комерційних проектах без разьора.
Галерист - господар своєї галереї. Виставляє в ній художників на свій розсуд. Як правило, укладає контракти з кількома з них, забезпечує їм PR, позитивну критику і клієнтів. Бізнес робить за рахунок різниці між вартістю картини, так би мовити, «зі складу» і її ціни після відповідного промоушена.
Жоден поважаючий себе галерист ніколи не зізнається, що бізнес його процвітає. І це чиста правда, оскільки тримати галерею в принципі заняття збиткове. Сила-силенна грошей іде на оренду приміщення, світло, охорону, зарплату персоналу. Самі картини продаються вкрай повільно. Але розкрутитися можна, якщо не торгувати картинами, а продавати себе.
Якщо вже відкривати галерею, то краще за все відразу купувати шоу-рум в центрі, як Гарі Татінцян, який відкрив свій заклад через дорогу від Кремля. Потім, звичайно, варто заявити про себе в художньому світі - привезти, наприклад, Каріма Рашида або Нормана Фостера. Ну а потім вже заводити і рухати своїх художників. В одній тільки Москві сотні галерей, але всі вони залишаються в тіні, а насправді відомих виставкових майданчиків зі світовим рівнем - не більше 10-15. Картина, що потрапила туди, гарантовано буде помічена художньої тусовкою.
І з цього моменту почнеться її щасливе просування по експозиціям, країнах і континентах до тих пір, поки шлях не увінчається вигідним продажем на якомусь аукціоні. Знаменитий арт-дилер і галерист Лео Кастеллі першим почав платити стипендії митцям за те, щоб ті не йшли до інших галеристам, відкрив Енді Уорхола і Роберта Раушенберга і фактично став одним із засновників поп-арту і концептуалізму.
Арт-інвестиції
Модний напрям в фінансовій сфері. Ти можеш непогано заробити, скуповуючи окремі картини будь-якого художника, як якщо б це були акції компаній. Чим більше у тебе буде картин, тим більше твій пакет акцій, а ціна на нього значно вища, ніж сума від продажу кожної роботи окремо.
Найнадійніший варіант - вкладення в світові шедеври. Вартість однієї картини в цьому випадку - сотні тисяч, всієї колекції - сотні мільйонів. Але і проблем виникає набагато більше - страховка, охорона і спеціальний кліматичний режим зберігання. Створюють такі колекції не для продажу, а для підтримки іміджу або для забезпечення нащадків.
український арт-ринок розігрітий як ніколи і найближчим часом буде бурхливо розвиватися. Кількість дорогої нерухомості множиться, а власники особняків класу де-люкс просто мріють прикрасити стіни своїх будинків справжнім мистецтвом. І тут їм знадобиться допомога фахівця. Експерти прогнозують, що ціни будуть рости на українське сучасне мистецтво, так як зараз це найдешевший сегмент ринку. У ціні виявиться також російська академічна школа - від передвижників до соцреалізму 1960-80-х років. Так як речей того часу на ринку стає все менше, дефіцит почне заповнюватися роботами нових реалістів.