Світлотінь в малюнку, на художників вчать!
Навіть умовний дитячий малюнок здатний передати контуром взаємне розташування об'єктів, їх пропорції, розміри, глибину простору. Лінійна перспектива відноситься до справи серйозніше, вона гарантує нам математичну точність інформації, що відображається. Світлотіньову моделювання форми завершує створення картинки, і вона теж підпорядковується точним наукам.
Більше світла ловить на себе та поверхню, яка розгорнута в бік, що випускає світло. Це удар сніжком прямо в лоб (лобовий удар - лобове освітлення). Варто вам злегка повернути голову, і удар вийде ковзаючим, не таким убивчо-больовим, його енергія слабшає. Чим сильніше поверхню розгортається від світла, тим слабкіше вона висвітлюється (темніє). Ми говоримо про лобовому і про змінний або косому освітленні. Згадайте гори снігу на плоскому даху, і як він зісковзує з похилого даху.
Площина змінює напрямок, утворюючи ребро по лінії зламу, і миттєво втрачає частину падаючого на неї світла. Зміна в тональності підказує глядачеві, дві площини розташовані під кутом один до одного.
Цікаво простежити, як форма силуету впливає на сприйняття різниці в тоні.
В квадраті і колі ребро можна прийняти за лінію далекого горизонту.
У центральному силуеті ми легко впізнаємо кам'яний блок.
Висновок, - тон і контур працюють в тісній взаємодії.
Тепер потрібно звернути особливу увагу на крайовий контраст тону по лінії ребра. На практиці це означає, що вам потрібно уздовж лінії зіткнення світлого і темного, темне зробити ще темніше, а світле ще світліше. Робиться це дуже делікатно.
Якою б складною не була форма об'єкта, вам доведеться ретельно пройтися по всіх її найдрібніших зламів, щоб підкреслити крайової контраст. Глядач не повинен помічати цієї роботи, як не помічали до цього моменту контрастні кордону тони і ви.
На цьому зображенні гіпсового куба крайової контраст навмисно перебільшений, щоб ви повірили в його існування.
Перший фрагмент куба дан в нормальної тональності,
тональність другого перебільшена. Крайовий контраст так краще помітний.
Горизонтальна площина утворила ребро і пішла в тінь.
Якщо є світло, значить, є і тінь, куди ні прямої, ні косою світло не потрапляє (глуха власна тінь).
Рефлекс і падаюча тінь
І все ж, ми зустрічаємо крихти світла і там, куди йому дорога, здавалося б, замовлена. Мова йде про рефлексах. Поверхня не тільки приймає світло, вона здатна частина світла відкидати на навколишні предмети. Дзеркало відображає падаюче світло майже повністю, як тенісна ракетка відкидає м'ячі, а чорний оксамит майже повністю його заковтує. Саме відбите світло створює так званий рефлекс, який ми часто бачимо на затіненому ділянці предмета.
Тут добре показані освітлені площини, площину в тіні (власна тінь), і падаюча тінь. Рефлекс відчувається найсильніше в нижньому кутку затіненій межі, так як він розташований найближче до яскравої площині підстави. Рефлекси допомагають глядачеві відчути об'ємність натури.
Картинка на сітківці ока відображається кришталиком-лінзою догори ногами, і тільки мозок перевертає її відповідно до положення нашого тіла. Варто людині протягом тижня помучитися в окулярах з перевернутим зображенням (за допомогою призми ви все бачите догори ногами), як зір поступово відновлюється, і все починає бачитися нормально. Зніміть ці окуляри, і буде потрібно стільки ж часу на реабілітацію (тиждень), поки картинка знов не перевернеться з голови на ноги.
Всі прямі лінії натури ми сприймаємо прямими, хоча на сферичної поверхні сітківки ока вони зігнуті. Мозок вносить свою корекцію, випремляя поза нашою волею ті лінії, які він вважає прямими в реальності. З цієї причини виникають все оптичні ілюзії, мозок втручається, намагаючись узгодити наш життєвий досвід з «потворним» зображенням на сітківці.
Без особливого тренування ми не бачимо реальний колір предметів. Нам здається, що зелена машина локально зелена, а насправді вона вся купається в численних відтінках відбитого кольору навколишнього її середовища. Нам здається, що грань куба вся освітлена рівномірно, а насправді на ній багато світлових нюансів. Потрібно навчити наш мозок бачити те, що є в натурі, а не те, що йому здається (відмовитися від стереотипів мислення). Інакше, він так і буде вносити свої корективи в наше зір.
Градації тону на плоскій поверхні
Куб при денному розсіяному освітленні.
Навчальна постановка висвітлюється софітів з відносно близької відстані. У міру віддалення предметів від софіта, їх освітленість слабшає (це вам не сонячне світло). Загасання подібного освітлення легко простежити на поверхні столу з натюрмортом. Близький до світла ділянку стільниці - світліше, дальній від світла - темніше.
На невеликих площинах, наприклад, на грані куба, це простежити труднее.Чтоби загострити градації світла на площині, посилимо контрастність зображення.
Типова помилка початківців, в тіньових ділянках предметів обов'язково залишаються місця, по світлин порівнянні освітленим поверхонь. Це створює плутанину, порушується тональний єдність малюнка, рефлекси світяться лампочками, розбиваючи тінь. Повинна бути освітлена частина предмета і тіньова, інакше отримаємо вінегрет з темних і світлих плям. Повторюю, найсвітліший рефлекс в тіні повинен бути темнішим освітленій частині предмета (поліровані і дзеркальні предмети не береться до уваги).
Межі тоновой шкали
Перш ніж приступити до малювання, знайдіть найсвітліше і саме темне місце в натурі (наприклад, відблиск предмета і дірка в посудині). На вашому малюнку ці місця так само повинні залишатися найсвітлішими і самими темними. Все інше повинно знаходитися в межах цієї шкали.
Для того, що б легше було визначити найсвітліші ділянки натури, художники люблять сильно примружуватися. Освітлена яскрава частина залишається видимої на фону затінених місць натури.
Куб, представлений з різних позицій має відмінності в тональному діапазоні. Саме темне місце у них сильно різниться. У першого куба гранична темрява гороздо світліше граничної темряви другого куба. тому він не такий соковитий і виразний, як другий. І тут немає помилки, просто, загальна тональність натури з цієї позиції світліше, у неї немає тіньової частини об'єкта.
Вибір загальної тональності малюнка
Вірно взяти тон в повну силу на чистому аркуші паперу, так ось, відразу, учень не в силах, навчальний малюнок набуває потрібну щільність загального тону поступово. Крім того, треба розуміти, що до вибору загальної тональності можна підходити творчо. Навіть в навчальному малюнку немає строгих обмежень і правил на цей рахунок.
Представлений ряд фотографій куба в різній тональності.
Спробуйте вибрати правильну тональність для свого малюнка.
Будь-який з варіантів має право на існування, але в даному випадку корисніше розглядати варіанти, як стадії малювання, як послідовність посилення щільності світлотіньовий опрацювання куба.
Тонові відносини (дуже важлива частина)
У процесі малювання вам необхідно контролювати силу завдається олівцем тони, який може бути світліше або темніше. Недосвідчені малювальники покладаються на чутливість своїх глаз.Обично це відбувається так. Затушовується якесь місце малюнка, потім затушовується сусідню ділянку трохи світліше або темніше попереднього, дивляться, як там в натурі, і т. Д. Коли малюнок «зацвірінькав» карандашём повністю, настає розчарування. Світлотінь безнадійно одноманітна в своїй сумній сірості.
Мені хочеться, щоб ви перечитали цей абзац ще раз і звернули увагу на фразу, - «затушовує якесь місце малюнка, потім затушовується сусідню ділянку трохи світліше або темніше попереднього». Запам'ятайте цю помилку. Порівнюють оброблювану ділянку не тільки з сусідньою ділянкою малюнка, але і з віддаленими.
Викладач підходить до вас і питає співчутливо, - а що це у вас, Роман батькович, це місце (і тицяє пальцем в малюнок) вийшло світліше того, що на задньому плані? Ви ж бачите різницю їх тони? Куди ви дивилися, коли працювали?
А хто його знає, куди я дивився, робив тут трохи темніше, трохи світліше там. З якого дива мені порівнювати силу тону з протилежним кутом.
Думаю, якщо ви подужали цей текст, то зрозуміли, кожен наноситься тон звіряється по силі з усіма ділянками малюнка. В натурі завжди є однакові по світлин місця, в малюнку вони так само повинні бути однаковими! Шукаємо і відмінності в незбіжних тонах, і ступінь цих відмінностей.
Закриємо малюнок білим папером з вирізаними отворами в тих місцях, які ми порівнювали між собою в натурі. В ізольованому вигляді тон сприймається по-іншому, порівнювати тональні відносини набагато легше. Але, це тільки пояснення, в процесі малювання ми дірки не робимо на папері.
Тональність кружечків показує, що не треба боятися олівця, кінцевий тон досить щільний і ви можете сміливо «чірікать», особливо в тіньових місцях.
Порівнюємо, яке з двох розглянутих місць натури темніше, а яке світліше, і відображаємо це відмінність в малюнку. Різниця в тоні може бути ледь помітна, і тоді не важко помилитися в її визначенні. Краще починати порівнювати ясно виражені по тону ділянки натури. Почуття тони необхідно розвивати в собі, так само, як і почуття кольору в живопису.
Так, про що йшла мова? Про закони розподілу світла на об'єктах і про нашому сприйнятті цього світла. Для чого нам це потрібно? Щоб освоїти всетотеневую моделировку малюнка, і зрозуміти, - на одній інтуїції далеко не заїдеш, необхідно вчитися бачити те, на що дивишся, а не обманювати себе ілюзіями.