Stockinrussia - Дейв Хілл стиль працьовитість успіх
Дейв Хілл: стиль + працьовитість = успіх
Мало хто фотографи можуть похвалитися тим, що розробили свій унікальний стиль. Але якщо раптом вам вдасться зробити так, що ваші роботи будуть настільки яскраво виділятися на тлі інших, будьте готові до того, що ваш стиль матиме масу критичних відгуків, часом і не самих утішних.
Американський комерційний фотограф Дейв Хілл (Dave Hill) ніколи не вигравав нагород в області фотографії. Він також не належить ні до однієї з фотографічних організацій. Так що, навряд чи ви про нього щось чули донедавна ...
Дейв Хілл - комерційний фотограф, який живе в Лос-Анджелесі з дружиною і двома сіамськими кішками. Він народився в 1979 році і виріс в Сан-Дієго. Його любов до фотографії розвивалася протягом багатьох років, і тепер, здається, затьмарила всі інші інтереси. З одного боку, він любить робити великі, цифрові композитні фото. Можливості, за його словами, настільки безмежні, як і годинник, проведені за комп'ютером. З іншого боку, він відчуває прагнення «вирватися на свободу», і знімати без освітлювального обладнання, повертаючись до витоків самої фотографії, до того з чого починав - чорно-білі знімки. Цікаво, але він вважає, що зйомка з такими обмеженнями дуже розкріпачує. У міру підвищення майстерності його роботи все частіше асоціюють з фільмами, так як вони здатні розповісти цілі історії.
- Дейв, чи дійсно існує певна кліше, відоме в середовищі професіоналів як «стиль Дейва Хілла» або це лише перетворення вже існуючих і раніше відомих підходів до візуалізації і висвітлення в фотографії?
- Ну, стосовно власних знімків мені важко судити про поняття «стиль» в цілому, але у мене є, як правило, певні методи роботи з об'єктами, які простежуються в більшості моїх робіт, навіть якщо люди і предмети абсолютно різні. Що стосується безпосередньо освітлення, я виразно відштовхуюсь від напрацювань, зроблених колегами до мене. Необхідно додати, що я дуже багато часу приділяю постпроізводственному процесу, в якому я досить досяг успіху за останній час. Бути може, в цьому і полягає мій стиль :-) Також я багато експериментую зі світлом, фоном і т.д.
- Всього за десять років ви пройшли шлях від зйомки місцевих скейтбордистів до зйомки зірок шоу-бізнесу. Як могло це статися так швидко? Коли ви озираєтеся тому, чи бачите ви момент, коли з'явилося почуття, що успіх не за горами?
- Ха-ха. Насправді, не так і багато вдалося зробити. Подивіться, чого домоглася за цей час Брітні Спірс?
Їм сподобалися мої роботи, і я став знімати все більше і більше. Допомогло те, що після завершення зйомки я був готовий вибудовувати величезні композиції, годинами прорисовуючи всі необхідні деталі в Photoshop'е. Тоді-то я і відточив свої дизайнерські навички та набув безцінного досвіду.
- Що стосується освітлення, ви, як правило, плануєте його заздалегідь, або ж ідеї приходять у міру того, як ви знімаєте і дивіться на проміжний результат?
- Якщо фотосесія підпорядкована чітко визначеної концепції, то я, як правило, маю гарне уявлення про те, як я буду ставити світло перш, ніж приїхати на знімальний майданчик. Звичайно, іноді матеріал відмінно вибудовується в моїй голові, я встановлюю потрібне світло і бачу, що вийшов повний відстій, тому я повинен переробляти все заново (виглядаю я при цьому не менш впевнено, так що арт-директор думає, що так і було задумано заздалегідь ).
Для менш спланованої роботи, як і більшість художників, я ставлю світло по ходу зйомок. Забавно, що в незалежності від того, чи планую я світло чи ні, результат приблизно один і той же.
- Ваші фотографії, хоча і дуже ретельно відтворені, теж несуть в собі відбиток «спонтанності». Ви описуєте їх як «кінематографічні». Як ви цього прагнете? Чи має місце попереднє міркування і ваше конкретне втручання, або це більше органічна взаємодія на знімальному майданчику?
- Для всіх моїх крупнобюджетних проектів, концепції вибудовуються в моїй голові, по крайней мере, за кілька днів до початку зйомок (іноді навіть раніше). Я робив фотографії для останнього альбому Кріса Брауна, і деякі концепції були засновані на фільмах, які він любив. Було дуже цікаво придумувати різні образи, вибирати місця розташування і т.д. і, нарешті, домогтися виділення потрібного бюджету для того, щоб втілити свої ідеї в життя.
- Очевидно, що ваші клієнти наймають вас, вже маючи певні очікування. Чи не вважаєте ви, що це обмежує вас в плані свободи самовираження?
- Я дійсно відчуваю великий тиск, але ж я повинен продовжувати прогресувати і вдосконалювати стиль в одному напрямку (композитні фото, постпостановка і т.д.). Є, звичайно, плюси і мінуси цього. Мені дуже рідко потрібно багато раз працювати з одним і тим же замовленням (результат витрати величезної кількості часу), зазвичай клієнт залишається задоволений моїм початковим варіантом, так як в значній мірі отримує те, чого очікував.
- Ви отримуєте такі замовлення, про які більшість фотографів можуть тільки мріяти? А про яке замовленні ви самі мрієте?
- Зак Брафт, Менді Мур і Клінт Іствуд на диких верблюдах, переслідувані арабськими терористами в пустелях Намібії для обкладинки Vanity Fair, в трейлері до фільму «Хроніки пустелі» режисера Стівена Спілберга. Моя дружина була б продюсером, мої друзі бовталися б неподалік і т.д.
Після цього протягом 2 місяців ми б багато знімали, застрягли б в піску, по крайней мере, 4 рази, потім приїхали додому, і перевели в готівку чеки. Через місяць, Universal викупив би повне право на фотографії для їх постера до фільму за $ 1,000,000.