Спальні райони глибоко уві сні »

Музикант з московського району Братеево Антон Кузнєцов впевнено захоплює концертні майданчики по всейУкаіни і Україні. Антіохії МС закінчив музучилище по класу «труба», випустив три альбоми, змінив безліч професій і не планував заробляти музикою. Але вона перемогла: музикант успішно гастролює і збирає повні концертні зали. Зараз його розкручуванням займається колишній продюсер «П'ятниці» Едуард Шум і пророкує Антону велике музичне майбутнє.

Антіохії МС еволюціонує, демонструє в альбомах різного себе. Перша реакція у слухачів на пісню і кліп «Батьківщина» Антохи МС - дивний хлопець, який, здається, іронізує над групою «Кіно», «ДДТ» і ще багато над чим, але все ж виконаний поваги і серйозності, а музика її затягує. Він використовує різні жанри, виходячи за рамки хіп-хопу і репу, але залишаючись їм вірним. У Броварах Антіохії МС виступив в студії «До 34», перетворивши її в заповнений фанатами і їх голосами танцпол. Перед концертом Антон Кузнєцов запросив до готелю журналістів Go31 і розповів, як з'єднує непоєднуване.

- Я якось легко до цього питання ставлюся. Скажу, що мені головне самому свої слова не забувати. Вчасно вступати, звук налаштувати добре, колонки щоб були підключені, електрику проведено. А все інше другорядне. Людина знає, людина прийде і подпоёт.

- Здається, що навіть якщо людина стороння прийде на концерт Антохи МС, то якісь елементарні руху, вокальні партії можна подпеть.

- Так, я погоджуся з вами. Не скажу, що там занадто віртуозно ... Танці будуть. Заспів очікуємо в загальному і цілому.

- У музиці ти органічно з'єднуєш несумісні на перший погляд речі: хіп-хоп, джаз, реггі, фанк, драм-енд-бас і багато іншого. А доводилося стикатися з жанрами, які неможливо поєднати?

- Якщо немає можливість з'єднати, то їх краще один від одного відкласти. Головне щоб елементи були доброякісними.

- Якими інструментами користуєшся зараз на виступах?

- Вокал, речитатив, творчий політ, труба, комп'ютер. Це основна можливість, яка є. Ну і всілякі підручні якісь речі. Це може бути піаніно, якщо є. Але базові - труба і вокал.

- Буває, що музиканти переходять на різні інструменти. У тебе комп'ютер і труба. Поміняти в цьому комплекті нічого не хочеться?

- Я скажу, що міняю форми і підхід. Намагаюся піднімати свою нішу, наповнювати всілякими пристроями.

- Що з відкриттів подібного роду можеш назвати? Щось вразило, порадувало, розчарувало?

- Прийшов до такого висновку, що необхідно рухатися по шкільній формі. Коли навчався в музичній школі, у нас була така система: береш кілька композицій, розучували. Напрацюєш навик - іспит, здаєш. Прийшли - здали. Наступний семестр - те ж саме. Вибираємо, розробляємо, здаємо. Точно так само і тут. Приходжу до необхідності діяти в часі точно і чітко.

- Концертна діяльність не заважає самонавчання? Адже вона багато часу займає.

- Ні в якому разі не можна так говорити, що відбувається все відразу. Можна знайти рішення, вихід. Обмірковувати, застосовувати і шукати.

- Навіть твої колеги-музиканти зазначають, що ти рвеш в Москві зали. Чим береш публіку, як сам думаєш?

- Я не скажу, що рву зали. Виконую пісні, які знаю. Чим беру публіку? Публіка радіє тому, що десь чула і тепер слухає це з кимось разом в одну мить, в цю годину. Це одна зі складових, яка сприяє тому, що люди йдуть з концерту радісними і щасливими.

- Ще хтось порівнював атмосферу на концерті Антохи МС зі свого роду госпел, де публіка хором співає пісні разом. Як тобі взагалі цей жанр?

- Завжди, коли писав музику, приділяв увагу такому питанню, як хоровий спів. У всіх моїх композиціях головна умова - розуміння, що тут ми співаємо всі разом. Не назву це госпел, як називають люди. А назву це просто - хоровий спів. І почасти воно присутнє на наших концертах. Ми прагнемо, щоб це було присутнє.

- Подобається, коли це відбувається, так?

- Більшою мірою, коли ти виступаєш ... Хоча, так, звичайно, радує.

- Як відчуваєш взаємодія з публікою? Буває такий момент, коли розумієш, що ось, контакт з'явився?

- Я вам скажу, це приблизно схоже з тим, коли перед тобою робочий стіл чистий, і є можливість розмістити на ньому настільну лампу, блокнот, книгу. У загальному і цілому концертний майданчик - це те ж саме. Коли все на місцях, все налаштовано і сприяє тому, щоб контакт був активним.

- Тобто у тебе такої проблеми, як налагодження контактів, ні? У деяких музикантів буває. Є взаємодія, а потім раз - і порожнеча. Мабуть, твій матеріал передбачає взаємодію з залом.

- Контакт є, все в порядку. Головне щоб артист приїхав, прибув на вокзал, був відправлений. Найбільше переживаєш, щоб було правильно. Ну і звичайно за робочий стіл. Щоб мікрофони були ...

- Ми якось міркували про те, що найцікавіші речі, які відбуваються в музиці, літературі, в культурі взагалі, навіть в бесіді, це ті, які відбуваються тут і зараз. А як ти ставишся до імпровізації, що вона для тебе означає?

- Я схвально ставлюся до імпровізації і завжди з великим інтересом до музикантів, які її теж вітають. У своїх програмах, не можу сказати, що на сто відсотків, але в якийсь малої дозуванні все ж дозволяю собі і тональність змінити, і тембр, і подачу, і слова брати по-іншому, і вступити не в той момент, і взагалі паузу взяти. Імпровізація є. І я скажу, що в дійсності живе виконання - це здорово.

- Джаз, наприклад, неможливо слухати, коли його грають по нотах: жвавість пропадає. Про блюз взагалі говорити нічого. Це навіть не питання, таке враження ...

- Ну що сказати, ноти я з собою не привіз, імпровізація буде.

- А люди на концерті не впадають в ступор, коли вступаєш не в той момент?

- Люди реагують добре. Нормально.

- Коли ти сідаєш за роботу, тебе завжди чекає невідомість. Може статися все що завгодно. Може не заробити комп'ютер, розрядитися мишка. І в такому випадку складно говорити, чи буде ця річ когось чіпляти. Але коли якийсь процес пройшов, йде замальовка, невелика оформлення, подання, на даному етапі можна вже зрозуміти, може це сподобатися чи ні. Коли з'являється композиція, розумієш, що вона хороша, що дійсно самому подобається. Дуже приємна, точна.

- Відчуття, що текст не дуже важливий в твоїх піснях, в них більше музики. І на місці слів могли бути інші, навіть вигадані.

- Скажу, що все-таки для мене важлива гармонія і в тому, і в іншому, і в цілому.

- Це відбувається паралельно? Або відразу щось пишеться першим? Спочатку музика, а потім накладаються слова?

- Форм може бути нескінченно. Почати можна і з того кінця, і з іншого кінця.

- Тобто з'явилася якась музична фраза ...

- Так-так-так, і розвиток, потихеньку.

- Твір мелодії буває випадковим?

- Ні, випадковості ніякої немає, більшою мірою це якась уже обдуманість.

- Наприклад, музіціруешь в студії, і раптом якась помилка, а тобі подобається. І ти її запам'ятовуєш ...

- Буває, якийсь елемент, якась осічка - треба розглянути.

- Є таке поняття - зірковість. Музиканти часом відчувають себе зірками, але в це не смішно, а навіть органічно. Як ти ставишся до відчуття зірковості?

- Я взагалі якось до зірок ставлюся без особливого ентузіазму. Навпаки, бажаю, щоб ми знаходили якусь вірну форму. І тим самим були на зв'язку цілодобово, вдень, ввечері, не втрачали себе. А всілякі виходи неорганічно влаштовані. Трохи не йдуть в тому напрямку, який мені потрібно.

- Тобто, тобі не здається органічним таке зоряне поведінку?

- Звичайно, можливо це і органічно в якійсь мірі. Але все це до пори до часу. Головне, щоб сам виконавець, який співає, себе добре відчував насправді.

- А що стосується всіх штук, пов'язаних з популярністю, ти зараз знаходишся на такому старті, популярність зростає. Щось змінюється в тобі? Що ти відчуваєш?

- Я вам скажу, що я хотів би, щоб в мені щось змінювалося. Насправді в мені щось змінюється. Так, відбувається постійне оновлення.

- У чому саме це виражається?

- Зміни відбуваються в організованості. Тут структура, там структура. Тут підхід, там підхід. Ростемо. Контакт. Зв'язок. Місто. Інший. В даному моменті, на мій погляд, йде поява нових гілочок, нових листочків, нових записів. Мені подобається початок, яке було, і я не хочу його якось забувати. Я завжди пам'ятаю про минуле, сьогодення і припускаю, що буду робити далі.

- З організованістю продуктивність виросла? Став більше писати і виступати?

- Може бути, десь і більше, а може, і менше. Але більшою мірою як писав свій перший альбом, такий же ритм і форма і присутні. Взагалі скажу, що орієнтир, що робити далі, є.

- На гастролях пишеш пісні?

- Пишу і на гастролях. Якісь прості форми, блокнот завжди з собою, під рукою.

- Може нахлинути або пишеш не спонтанно, сідаєш за стіл ...

- Якщо людині зіпсувати настрій, то щось хороше він навряд чи зможе зробити. Ну а так я прихильник того, що попередньо добре організував - і пішов робити. Якихось космічних вимог не треба, щоб займатися справою. Для начерків, чернеток завжди є можливість.

- А може накопичитися щось невидане? Створюється враження, що творчий процес у тебе організований як конвеєр.

- Не можу сказати, що у мене накопичується щось. Все виразно. Конкретна робота над однією композицією, над іншою. Якимось чином все це формується. Але і запаси є, так що плануємо і бажаємо.

- В альбомі «Рідня» ти співаєш зовсім інакше, ніж в попередніх альбомах - «Від щирого серця» і «Все пройдет». А тепер, здається, ти втратив в експресивності, емоційності.

- Повністю згоден. І діти малі плачуть і кричать і веселяться набагато більше, ніж дорослі люди. В альбомі «Рідня» в дійсності витримана в більшій мірі спокійна форма і манера.

- Тобто, це такий момент дорослішання?

- Це вже, напевно, оновлення. Нова форма. Нова діяльність.

- Сам на чиї-небудь концерти ходиш?

- Взагалі намагаюся ходити. Ходжу на всілякі концерти. Не можу сказати, що часто потрапляю на ті виступи, які чекаю.