Що таке вісімка (клуб любителів кіно)
ЩО ТАКЕ 8? ЦЕ - ЦИФРА!
І все-таки, що ж це, справді
таке
«Вісімка»?
Щоб відповісти на це питання, уявімо, як би ми стали знімати «говорить» фільм. Щоб зняти діалог героїв про любов, або їх суперечка про те, кому йти за хлібом, потрібно знати нехитрі правила. Якщо ви просто зніміть героя, а потім героїню, як на домашню фотографію - в фас - на екрані вони у вас обидва будуть дивитися прямо на глядача, і без додаткових пояснень, загальних планів і інших атрибутів, досить складно буде зрозуміти, хто ж з ким з них розмовляє. Такі особливості сприйняття.
Айвор Монтегю в своїй книзі «Мир фільму» пояснює це так: «Як показати на екрані діалог А і В? А дивиться повз камери на В. Що він бачить? Природно, що тепер треба показати, як В дивиться повз камери на А. Це, зрозуміло, втягне глядача в саме безпосереднє емоційне участь в ситуації. <…> Щоб створити задумане враження, потрібен певний шахрайство - ми повинні змусити А дивитися повз камери в одну сторону, а В має дивитися повз камери (яка зайняла друге положення, тобто поверненою на 180 ° від своєї первісної позиції) в протилежну сторону »1.
Це означає, що якщо на екрані герой дивиться вліво, то героїня повинна дивитися вправо, і тільки так може виникнути відчуття діалогу між ними. Це просте правило знає кожен, самий невигадливий телевізійний оператор, який приїхав знімати брифінг для новинної програми. Тільки в телебачення прийом називається не «вісімкою», а «паркетом». Оператор ні в якому разі не повинен перетнути уявну межу між президією і публікою, інакше на екрані і аудиторія, і оратори будуть дивитися в одну сторону.
Так що, якщо в кіно камера як би описує «вісімку» через плеча одного героя - за плече іншого, то на телебачення камера як би вистилає паркетні плитки: один кадр з кута наліво, інший - з того ж кута - направо.
Загальні правила зйомки діалогу «вісімкою», встановилися на всіх світових кіностудіях ще в 40-і роки, і так були описані Сідні Люметом в його спогадах: «Кожну сцену потрібно було" обробити ". Тобто знімати таким чином: ширококутний "майстер-план" всієї декорації, бажано зі статичної камери; вся сцена через плече актора - на обличчя актриси; те ж саме через її плече на його обличчя; за вільним наїзду - на героя і героїню і, відповідно, по великому плану кожного. При такій зйомці будь-яку фразу з будь-якого діалогу можна було легко вирізати. <…> Подібна система не тільки перешкоджала оригінальності, вона перетворювала життя акторів на справжнє пекло, змушуючи знову і знову повторювати одну і ту ж сцену, та ще закурювати сигарету точно на одній і тій же репліці, кожен раз знімається з восьми різних ракурсів. Зрозуміло, при зйомці з кожної з восьми точок робилося і незліченну кількість дублів. Коли актор закурював сигарету не на «тій" фразі, монтажер викидав кращий дубль, тому що набагато простіше було використовувати той, де сигарету закурювали вчасно »¹. В принципі, нічого не змінилося - так знімають і до сих пір.
Відносно діалогу «вісімка» є найбільш прозорою формою зйомки, що навіть дозволило Ріку Олтменом звести її механізм до формули «я говорю, отже я існую». Він писав: «актори отримують право на місце в зображенні, якщо вони до цього отримали місце в фонограмі. Найбільш брутальний вияв цього правила і одночасно серцевина класичної розкадровки - це «вісімка», де камера поперемінно спрямована, залученого в діалог ».2 Олтмен навмисно згущує фарби, маючи на увазі під співрозмовниками, поперемінно з'являються в кадрі тільки тих, хто вимовляє репліки, хоча в дійсності , сама елементарна «вісімка» може містити не тільки плани говорять, але і слухають учасників розмови, цілком при цьому відповідаючи переключенню «то на одного, то на іншого співрозмовника». Монтажна склейка однозначно поєднується з точкою дійсної синхронної репліки тільки в мексиканських серіалах, мова навіть стовідсотково говорить фільму трохи варіативні.
Зазвичай у глядача чергові сцени фільму, зняті «вісімкою», і поперемінно показують говорять і слухають голови учасників діалогу, що не осідають в пам'яті, більшість навіть не відзначає, на що вони дивляться, слухаючи діалог - зрозуміло, на обличчя. А між тим, в реальній дійсності так чи часто при розмові ми дивимося в обличчя співрозмовникові? Залежно від обставин розмови, ми вільні розглядати, як його костюм або килим у нього за спиною, так і вважати проїжджаючі мимо машини. Така ж ступінь свободи існує і в театрі: ніщо не заважає глядачеві вивчати пристрій декорацій навіть під час виголошення самих проникливих монологів. Кіно - єдине з мистецтв має можливість тотально управляти глядацькою увагою: ні письменник, ні театральний драматург, ні художник не мають такої влади над сприймає, як режисер. І, якщо особи говорять і слухають, в основному, ототожнюються у глядача з об'єктивним показом дійсності, то інше наповнення кадру під час виголошення репліки моментально набуває особливого значення. Навіть якщо припустити, що деталь обстановки потрапила в кадр випадково, уяву дивиться незмінно нагородить його змістом, нехай їй зовсім навіть не властивим, і зануриться тим самим в безодню контекстів. Тому, відмовляючись під час зйомки розмови від горезвісної «вісімки», режисер незмінно нав'язує глядачеві певну точку зору, і таким чином, пориває з ілюзією об'єктивності відбувається на екрані.
Ось ці-то рідкісні моменти і цікаві Клубу любителів КІНО.
На цей твір написана 21 рецензія. тут відображається остання, інші - в повному списку.