Сцена як елемент структурної композиції фільму - студопедія
Сцена - більша і складна структурна частина фільму: вона складається з кадрів.
Часто змішують два поняття: «сцена» і «епізод». Насправді це різні речі: епізод складається з ряду сцен. Так, наприклад, в новелі-епізоді «Скоморох» (фільм «Андрій Рубльов») ми розрізняємо наступні сцени:
1. Подорож трьох ченців.
2. Танець скомороха в сараї і прихід туди іконописців.
3. Бійка двох мужиків у дворі.
4. Арешт скомороха дружинниками.
5. Прохід ченців і проїзд дружинників повз озера.
Тут ми нарахували всього п'ять сцен, але в епізоді їх може бути і значно більше.
Що таке сцена?
Головні ознаки сцени, що відрізняють її від епізоду, це три єдності:
З ц е н а (від грец. Skene - тимчасова будова, майданчик) - це частина фільму, що складається з групи кадрів і зазначена єдністю місця, часу і дії.
У переважній більшості (в 95%) випадків таке визначення сцени - правильно: змінилося одне з трьох єдностей - виникла нова сцена.
Але бувають винятки.
У «Відлік потопельників» П. Грінуея ми спостерігаємо одночасне розвиток відразу двох сцен: а) мати і дочка вмовляють медексперта Джейка оглянути утопленого матір'ю чоловіка, і одночасно стежимо за тим, як б) хлопчик Смат виробляє відлік овець, щоб з'ясувати, чи бояться вони припливу ...
По ходу сцени місце дії може змінюватися: героїня картини М. Антоніоні «Затемнення» Вітторія починає розмову зі своєю матір'ю в будівлі біржі, продовжує його на вулиці, закінчує на ринку.
Ця можливість зміни місця дії по ходу розвитку сцени відрізняє кінематографічну сцену від театральної. Недарма ті, хто екранізує п'єси, в прагненні надати їм більш кінематографічний вигляд розносять у фільмі дія сцен, що відбуваються в п'єсі на одному майданчику, за кількома місцями. У трагедії В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта» перша сцена - сутичка прихильників ворогуючих родів відбувається на площі Верони. У фільмі Ф. Дзеффіреллі бій розгортається і в інших місцях міста. Сцена розмови Гамлета з Розенкранцем і Гільдестерна рознесена режисером Г. Козинцевим в його картині на чотири місця дії: галерея замку, гобеленів зал, покої Гамлета, сходи у дворі замку. Навіть знаменитий монолог «Бути чи не бути» (перетворений у фільмі у внутрішній монолог) актор Інокентій Смоктуновський починає вимовляти на березі моря, а закінчує на кам'яних сходах в скелях.
У вже згаданому задумі Андрія Тарковського - фільмі-екранізації «Гамлета» режисер мав намір змінювати по ходу розгортання однієї і тієї ж сцени не тільки місце, але і час її дії. Він записував у своєму щоденнику: «« Гамлет ». Король - Юсефсон. Тінь Батька - фон Сюдов. Зустріч з Тінню: замок має зруйноване крило, від кімнати до кімнати все більш і більш. Закінчується все абсолютно зруйнованою залою без стелі, зарослої кущами, де Гамлет і зустрічає Тінь свого батька. Днем. (Хоча прохід почався вночі і в темряві). При яскравому розсіяному світлі, коли помітна кожна рисочка і зморшка на обличчі »[48].
У прагненні бути вимогливими уточнимо:
З ц е н а - це частина сценарію
або фільму, зазначена
Дія! Зі зміною або перервою в ньому починається нова сцена.
Інший принцип поділу сценарного тексту ми знаходимо в американській системі запису, деякі особливості якої використовують часом в нашій країні, - кожна зміна місця і часу дії, а також місця зйомки відбито відповідним заголовком.
«Інтер'єр. Покровський храм. День ».
«Інтер'єр. Покровський храм. Вечір ».
«Натура. У Покровського храму. Вечір ».
Найчастіше такий поділ тексту сценарію збігається з поділом, де вирішальним ознакою є зміна дій. І тоді перед нами дійсно різні сцени. Але часом робочі позначення об'єктів з внутрішньою структурою сценарію не збігаються, і тоді ми під одним і тим же грифом знаходимо кілька різних драматургічно розроблених сцен.
Мабуть, слід розрізняти кіновиробничих поняття «об'єкт» від чисто сценарного поняття «сцена».
Сцена, на відміну від кадру, - вже не неподільна одиниця структури фільму, тому ми в ній знаходимо властивості, кадру не завжди властиві.
Найбільш явно виявляються властивості кінематографічної сцени при її зіставленні зі сценою театральної.
Які ж властивості кіносцени? це:
«Сергій стоїть біля вікна.
Він бачить зверху, як Катя підходить до під'їзду, зупиняється в нерішучості, потім повільно повертається і, немов кваплячись кудись, швидко йде.
- навіть якщо сцена складається з одного кадру, то всередині нього точка зору на те, що відбувається в ній може змінюватися за допомогою переміщення персонажів і всякого роду рухів камери (вже не раз згадана сцена пробігу Вероніки);
- існування всередині сцени своєї драматургії - в більшій чи меншій мірі розгорнутої;
- драматургічна незавершеність. сцена у фільмі, докорінно відрізняючись від театральної, часто починається не з початку і обривається в будь-який момент. Цією властивість кінематографічних сцен виглядає особливо наочно у фільмах «На останньому диханні», «Трафік» і в інших, особливо в тих, де гостро відчуваються монтажні способи вибудовування драматургії.
Сцени відрізняються один від одного:
а) за рівнем розробленості:
- розгорнута сцена - в сцені між Андрієм Рубльовим і примарою Феофана Грека в розореному Успенському соборі ми можемо знайти всі частини сюжетної композиції - експозицію, зав'язку, кульмінацію, розв'язку, кілька сюжетних поворотів, фінал; в професійно написаному сценарії таких сцен зазвичай буває дві-три;
- фрагментарна сцена - дієва сцена, в якій немає повного набору драматургічних компонентів; подібних сцен у фільмі, як правило, більшість; саме вони найчастіше бувають незавершеними;
- прохідна сцена - невелика за обсягом сцена, в якій найчастіше персонажі переміщуються з одного місця дії в інше (остання сцена в епізоді «Скоморох»: ченці йдуть під дощем); сцени ці в сюжетному плані бездіяльні, але без певного їх кількості в сценарії і фільмі обійтися не можна: вони привносять в картину «повітря», знімають з неї можливий наліт театральності;
- перебивання - сцена, як правило, невелика (часто один короткий кадр), перебиває основну сцену, до якої після перебивки, ми обов'язково повертаємося; в «Трафік» поліцейські в фургоні підслуховують процитований вище розмова Хелен і Арні - перебивання, після якої ми знову звертаємося до сцени, яка відбувається в квартирі Хелен;
- паралельні сцени - найчастіше дві або кілька рівнозначних сцен, що розвиваються паралельно, не один раз перебивають один одного.
Ось приклад паралельно розвиваються сцен в «Кримінальному чтиві» (після повернення Вінсента Вега і Мії з ресторану):
Вінсент в туалеті вмовляє бути «спокійним» самого себе.
Мія в своїй кімнаті танцює.
Вінсент розмовляє в туалеті перед дзеркалом зі своїм відображенням.
Мія закурює, знаходить героїн.
Вінсент продовжує займатися в туалеті самонавіюванням.
Мія приймає сверхдозу героїну ...
Після чого Вінсент знаходить її в непритомному стані ...
І ще один вид сцен:
- флеш (від англ. Flash - спалах) - швидкий монтаж коротких кадрів; розрізняються «флеш» в теперішньому часі. «Перемога!» - чується крик солдата в «Івановому дитинстві», і слідом за цим п'ятнадцять кадрів проноситься перед нами за 15 секунд; «Феш-бек» (flashes-back) - швидкий монтаж кадрів проішедшем в минулому - в «Бійцівському клубі» Д.Фінчера - уявлення героя про те, як вибухнула його квартира; «Флеш-ф'ючерс» (flashes-futures) - що станеться або що могло б статися в майбутньому. численні фантазії героїні фільму Тома Тивквера «Біжи, Лола, біжи!» про зустрічаються нею персонажах.
Сценаристам і режисерам слід пам'ятати, що краще будувати свою річ зі сцен, не в однаковій мірі розроблених. Відмінний приклад в цьому відношенні - фільм Ж.Л.Годара «На останньому диханні».
б) сцени розрізняються і за своїми функціями:
- експозиційна сцена - згадувана вже перша сцена «Жертвопринесення»;
- інформативна - в такій сцені відсутнє видиме дію, її функція - інформувати глядача про щось вже трапилося; як це відбувається в сцені зі сценарію «Трафіку»: «Дитячий приймач-розподільник, Цинцинаті. Керолін Векфільд лежить на нарах в камері. У неї на ногах тюремні тапочки, її пояс відібраний. Керолін недобре, у неї похмілля ». Усе.
- ретроспективна - сцена клятви на хресті Малого князя в «Андрія Рубльові»;
- поворотна - в ній відбувається найважливіший сюжетний поворот: в розореному Успенському соборі Андрій Рубльов оголошує про свою відмову від іконописання і про відхід в безмовність;
- кульмінаційна сцена - у фільмі «Пролітаючи над гніздом зозулі» М.Формана сцена, в якій Мак-Мерфі не біжить через відкрите вікно психлікарні, зволікає, а потім кидається на медсестру Речет;
- фінальна сцена - остання сцена в картині, де ставиться крапка або три крапки в розвитку дії;
- існує ще таке поняття, як головна сцена фільму - в ній відбувається все вирішальна подія, злам перебігу сюжету. У картині Патріса Шеро «Королева Марго» це, звичайно ж, сцена Варфоломіївської ночі.
в) сцени слід розрізняти і за рівнем розробленої в них конфліктності. дію в розгорнутих і фрагментарних сценах рекомендується мало не в обов'язковому порядку будувати на конфліктній основі (про видах конфлікту дивись далі - у відповідному розділі теми «Сюжет»).
г) сцени розрізняються за характером місця дії і зйомки:
- павільйонні - зняті в декораціях, збудованих в павільйоні;
- інтер'єрні - зняті в існуючих приміщеннях;
- натурні - зняті на відкритому повітрі (натура може бути декорованого).
Тут ми не маємо справу тільки з технічним питанням. Відмінності ці відображаються і на побудові сцен (зокрема, натурних), і на їх чергуванні. «Зазвичай важко буває з'єднати матеріал, знятий на натурі і в павільйоні, якщо він йде великими шматками, блоками, - говорив Андрій Тарковський. - Набагато краще чергувати павільйон і натуру, тоді відмінності їх не так помітні »[49].
Професійний сценарист післянаписаної їм сцени, яка відбувається в приміщенні, особливо якщо ця сцена розгорнута, не замислюючись, переходить на сцену натурні, нехай навіть дуже коротку.
Способи зіставлення сцен.
б) щодо відповідності:
- одна за одною йдуть жорстокі сцени набігу ординців на Сміла в «Андрія Рубльові»;
- в картині «Піаніно»:
- чоловік Ади дізнається про її любовному посланні Бейнс, біжить додому;
- схопивши сокиру, він руйнує в будинку меблі і піаніно;
- вистачає на подвір'ї виривається з його рук дружину і відсікає їй палець.
Способи з'єднання сцен.
Ті ж два основні методи, що і при монтажі кадрів:
- зіткнення - в наведеному вище прикладі з «Хрещеного батька»;
- зчеплення - з корчми в епізоді «Скоморох» (фільм «Андрій Рубльов») ми через мовний захлест переносимося в сцену п'яної бійки у дворі корчми.
Технічні способи відділення і з'єднання сцен і епізодів.
- з затемнення (або «забеленного») в затемнення (або «забеленного») - з чорноти (або білизни) екрана поступово виникає обрис зображення; або, навпаки, кадр затемнюється (висветляєтся), йдучи в чорноту (білизну);
- наплив - подвійна експозиція: на триваюче зображення останнього кадру сцени накладається початок наступної сцени;
- шторка і витіснення - позначений лінією (або без неї) перший кадр нової сцени зрушує зображення останнього кадру сцени попередньої;
- фігурне затемнення (раніше зване «діафрагмою») - повільно звужується до центру (або розширюється від центру) екрану затемнення; подібні фігурні «ЗТМ» ми можемо знайти не тільки в німих фільмах, але, наприклад, у Ж.-Л.Годара в його фільмі «На останньому диханні»;
- в нефокусность - з нефокусності - таким способом у фільмі Біллі Вайлдера «Бульвар« Сансет »відділений пролог від основної частини картини;
- використання комп'ютерної графіки - в «Дракулу» Ф.Копполи яскрава пляма в павиному хвості розкручується в залізничний тунель, по якому мчить потяг; в деяких сценах «Інтимного щоденника» П.Грінуейя всередині кадру з'являється «віконечко», в якому глядач бачить початок наступної сцени.