Російська ікона - символи, канони, жанри, сюжети
Поняття і історія ікони
Ікона як слово має грецьке походження і означає в прямому перекладі - «образ». Місцем народження ікони вважається Візантія, саме звідти цей «образ» потрапив і на Русь.
Цікаво, що в ранньохристиянської традиції не було правила створювати рукотворні зображення Всевишнього. Це пояснювалося однієї із заповідей Старого завіту, яка забороняє «робити кумира», а також прямим зв'язком таких зображень з язичницькими поклонінням. Перші апологети християнства повністю заперечували будь-яку можливість відображати Бога, ця традиція досі залишилася в інших авраамічних релігіях (іслам, іудаїзм).
Між тим, в цих умовах допустимим вважалося використовувати відповідні символи, «нагадують» віруючим про основні ідеї та образах християнства, які, втім, залишалися лише їм і зрозумілими. Так, в катакомбах, які були перші християнам «храмами». стіни прикрашалися особливими зображеннями, серед яких були присутні, наприклад, символи:
- Кошики з хлібами, що стоять на рибі - символ дива розмноження хліба і нагодовані тисячі людей 5-ю хлібами і двома рибами
- Виноградної лози - як господнього насадження
- Голуба, корабля і т.д.
Поступово починають з'являтися і зображення Бога як антропоморфного (тобто людиноподібного) образу. Разом з ними виникає і загострюється інтелектуальний суперечка і боротьба, що отримали назву процесу зіткнення иконопочитателей і іконоборців. Історично це період 8-9 ст, коли заборона шанування ікон було оформлено спочатку світською владою (візантійський імператор Лев III), а потім і церковної (Собор 754г).
В результаті цієї боротьби іконошанування було дозволено також офіційно владою Собору 843 року. Зроблено це було не «на порожньому місці», на той час богослови Візантії зуміли розробити цілу струнку систему, яка увійшла в відповідну теорію ікони. У числі цих титанів думки - Феодор Студит, Іоанн Дамаскін, що є нині «отцями церкви».
Теорія християнської ікони
Ікона як образ Бога визнавалася символом і оголошувалася посередником між людиною і світом невидимого.
Образи мали свою ієрархію:
- Бог - це прототип
- Логос (як здійснене слово Бога) - другий вид образів
- Людина - третій вид
Головне питання - як можна зобразити невидимого Бога? За переказами ми знаємо, що Бог був старцям, пророкам як небесне світло, неопалима купина або у вигляді трьох подорожніх. Це старозавітна традиція. У новозавітної історії ми знаємо ще один образ Бога - це Син Господній, який з'явився в світ в образі людини. Ось цей образ і дозволено було використовувати в іконах, коли надприродне, небесне, божественне постає перед нами через втілене людське. Тобто дозвіл на шанування ікон базувалося на головному догмат про втілення Христа.
Сам Бог-Отець у візантійських іконописців ніколи не зображувався, а ось в європейській частині та на Русі були ікони, де перша особа Трійці могло бути представлено сивим старцем.
Проте, саме в Візантії до 10 століття починають оформлятися і символіка ікони, і її жанри, і типи іконографії.
Канон християнської ікони
Канонічність можна назвати основною ознакою або особливістю ікони. Оскільки цей образ повинен був використовуватися в церковній практиці й здійснювати зв'язок людини з Богом, то все в ньому повинно було бути підпорядковане єдиним «правилами», тобто канону. Цей канон визначався в першу чергу богословським змістовним компонентом, а вже потім естетикою. Композиція зображення, фігури ікони, колір, аксесуари і т.д. обумовлювалися догматикою, що робило їх зрозумілими для всіх віруючих.
Такі канонічні положення не з'явились безпосередньо з виникненням християнства, навпаки, культури давнини знали про них в тій чи іншій мірі. Для мистецтва Єгипту характерний був високий рівень канонічності, був присутній канон і в античній культурі, але в менш масштабних значеннях.
Поширювався іконографічний канон на наступні елементи:
Сюжет і композиція зображення на іконі
Сюжетно ікона відповідала Письма, вибір змістовного елемента залишався за церквою. Для втілення того чи іншого замовлення у іконописця були зразки, прорізи і так звані «Розумні оригінали», в яких всі зображення вже було представлено і задано. Саме за цими сюжетно-композиційною «стандартам» віруючі і дізнавалися ікону і могли розрізняти їх по суті.
Цікаво, що на Русі вже з 12 століття візантійський канон починає зазнавати національну «модернізацію». коли стійкі типи іконографії «видозмінюються» або навіть з'являються нові власні, зумовлені місцевими традиціями. Так виник канон Богородичного Покрова, наприклад, або ікони з образами святих певної місцевості.
Фігура на іконі
Канонічно зображення фігури теж строго «регламентувалося». Так, основна (або семантично головна) фігура повинна була бути розташована фронтально, тобто віч-на-віруючому. Вона давалася нерухомо і крупно. Така фігура була «центром» ікони. Менш значимі постаті в даному сюжеті представлялися в профіль, їх характеризувало рух, складна поза і т.д. Якщо на іконі була присутня людина, то він зображувався витягнутої фігурою з акцентом на голові. Якщо це було обличчя людини, то в ньому виділялася верхня частина особи з акцентом очей, лоба. Таким способом підкреслювалося переважання духовного над чуттєвим. У контраст - рот людини малювався безтілесним, ніс тонким, підборіддя маленьким. У зображеннях святих поруч з особою писалося їх ім'я.
Колір в російській іконографії
Символіка кольору в зображеннях ікон також строго канонічна. Тим часом, для російської традиції іконографії характерна надзвичайно яскрава і насичена палітра і колористика.
Візантійської традиції притаманне суттєве верховенство золотого кольору, який повинен був відображати сам божественне світло. Золотому покривалися в таких іконах і фон, і важливі деталі зображення - німби, хрест і т.д. На російській іконі золото замінять фарбами, а дуже значимий в Візантії пурпур (влада імператора) взагалі не буде використовуватися.
Червоний колір на наших іконах найбільш широко буде застосований в новгородській школі, де саме червоним покриватимуть фон, замінюючи їм візантійське золото. Змістовно він символізуватиме колір крові Спасителя, полум'я життя.
Для білого кольору наказувалося значення божественного світла, невинності; його використовували в одязі як Христа, так і праведників, святих.
Для чорного - змістовне навантаження визначалася символами смерті, пекла; в цілому він використовувався досить рідко і в разі потреби міг бути замінений темними тонами синього або коричневого.
Зелений - був кольором землі (переважав у псковської школі іконопису), цей колір ніби противополагается небесному або царського.
Синій - це символіка неба, вічності, мав значення істини. У шати синього кольору могли бути одягнені і Спаситель, і Богоматір.
Простір в іконі
Розташування фігур і побудова самого простору зображення - це ще одна важлива складова канону. Ми знаємо на сьогоднішній день про трьох наявних в мистецтві типах площинного відображення простору. Це перспективи:
- пряма (простір концентричне). Характерно для періоду Відродження, висловлює активну позицію і точку зору художника
- паралельна (простір статичну). Зображення розташовується уздовж полотна, характерно для східного мистецтва і Стародавньої Греції
- зворотна (простір ексцентричне). Обрана в якості канонічної для іконопису
Ця перспектива відображала суть догматичних положень, коли ікона розуміти не вікном в реальний світ, як картина Ренесансу, а способом «прояви» світу горішнього. Тут не художник дивиться на зображуване їм, а персонаж ікони на віруючого. Саме ж простір в ньому - символічно:
- пагорб може відображати гору,
- кущик - цілий ліс,
- цибулини церков - ціле місто.
Ікона таким чином може мати вертикаль, яка з'єднує землю і небо; так в нижній частині зображення дається рухливе, мінливе, людське, а у верхній - вічність, небесний світ.
Жанри російського іконопису
Змістовно іконопис була оформлена Собором 1554 року, коли її види були визначені як:
- Битейское лист
- притчі
- Чесні ікони (цей «розділ» з'явиться в іконопису трохи пізніше)
Виходячи з цих визначень формуються і жанрові особливості, серед яких найбільш істотними стають:
Історико-легендарні
Тобто засновані на битейском листі і відтворюють сюжети подій з Священної історії.
Цьому жанру російського іконопису властиві: оповідальність ( «церковна азбука» для неписьменних віруючих), многодетальность, життєвість і рухливість.
Символіко-догматичні
Тобто засновані на «притчах».
Для них характерні: строгість композиції, жорсткість прив'язки до догматики, абстрактність фігур, практично безсюжетність. Головний акцент - символізм і канонічні смислові елементи. Приклад - «Оранта», «Євхаристія», «Трійця».
Персональні або «чесні»
Тобто написані на честь певного персонажа - святого, апостола.
Жанр Богородичного циклу
Це особливий жанр російського іконопису, в якому зливаються в єдине ціле всі три перераховані вище жанрові елементи. Лики Божої Матері з Немовлям оповідають як про певні історичні події, так і стверджують конкретні християнські догмати (боговтілення, порятунок, жертва) і несуть величезну символічне навантаження.
Богородицька іконопис на Русі - це один з найбільш шанованих і улюблених жанрів. Іконографія Пречистої Діви має кілька власних типів зображення, про які ми розповімо окремо. В окремому тексті ми розглянемо і історію російського іконопису, і її школи.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться
Ще на цю тему дивіться: