Рома, тобі треба не малювати, а йти в театральний інститут »
Я знаю, що у тебе за плечима художнє училище і мама хотіла, щоб ти став художником. Як так вийшло, що ти став актором, а згодом режисером?
Роман: Напевно, я занадто багато жартував на заняттях з живопису. швидко малював, потім бігав навколо мольбертів і кривлявся (сміється). Пам'ятаю, як педагог по архітектурної графіку сказав: «Рома, тобі треба не малювати, а йти в театральний інститут». А потім на захист диплома з інтер'єрного бароко (я, до речі, отримав червоний диплом) приймальна комісія запитала, куди далі збираюся йти, на що я відповів: «Напевно, в театральний інститут». Пам'ятаю, зав. кафедри сказав: «Чудово! В академії відмінний постановочний факультет ». А я йому кажу: «Та я не на постановочний. Я на акторський збираюся ». А вони: «Як так? Стільки років витрачено на тебе даремно ». Загалом, скоєно випадково. І головне, до вступу в Академію я навіть не знав, що є така цікава професія - режисер. Ми на кафедрі режисури вчилися, і у нас був акторсько-режисерський курс, тому нам давали відразу 2 напрямки. Це було дуже корисно.
Розкажи про свій перший поставленому спектаклі.
Роман: Перша історія називалася «Баралгин». Це був сочінітельскій подібний театр. Камерна історія, яку ми втілили з артистами, стосувалася теми зіткнення матеріального світу і світу внутрішнього, душевного в досить жорстоких обставин. Втім, це був персональний сюжет, який би я не хотів розшифровувати.
Яке було ставити? Все ж це був перший режисерський досвід.
А що служить натхненням?
Роман: Все, що завгодно. Світ великий, і чим далі ти вилазиш з кімнати, в власний двір, з власного двору, в країну, світ і так далі, там можна і до космосу дістатися.
Нещодавно ти сам зіграв Гамлета у власному спектаклі «Одного разу в Ельсінорі. Гамлет ». Розкажи детальніше.
Роман: Ось тут я так скажу - це для мене була робота. Я не виходив на сцену багато років і поставив для себе точку, тому що це дві абсолютно різні професії, незважаючи на те, що говорять, що одне іншому не заважає. Заважає. Товстоногов відповів на таке запитання, що треба займатися чимось одним, інакше можна заплутатися, так як це абсолютно різні кухні. Але ж треба з усього витягати позитивний досвід, правильно? В даному випадку мені здалося це цікавим. Як режисер я перебував зовні тексту, конфлікту, а тут я провів розвідку всередині. Перевірив текст і внутрішні зв'язки, логічний ланцюжок. Я не можу сказати, що я отримував величезне задоволення від присутності на сцені, але це була така робота і цікавий досвід. Знову-таки, це збіг обставин, що Женя Шумейко зламав руку і фізично не міг виявитися на сцені, а був проданий весь зал і театр стояв в такому незручному положенні - що ж робити? А при проданому залі скасовувати спектакль, напевно, не дуже красиво. Мені нічого не залишалося, як одягнути костюм. Але, бачте, спектакль поставлений на артиста зовсім інший психофізики і сценічних можливостей, ніж у мене, тому спектакль має особливу атмосферу. І моє в ньому присутність була трохи притягнуто. Якби я ставив на артиста моїх даних, а я інтроверт, то спектакль мав би зовсім інші фарби. Можливо, більш похмурі. Мав би менше музичних і танцювальних епізодів, і була б зовсім інша історія та інші зв'язки, а тут мені довелося увійти в ту схему, яка створювалася під такого артиста як Женя Шумейко.
А як оцінили твою гру артисти вистави?
Роман: Гамлет - це історія сочінітельского, це не пряме проходження класичної трагедії Шекспіра. Я робив її про театр, в якійсь мірі про театр «Майстерня», про дух, який в театрі «Майстерня». Тому я йшов по власним кроків і нічого такого руйнівного в свій спектакль не вніс, і тому у артистів вистави відгуки позитивні. Взагалі партнёрствовать з ними було цікаво.
У виставі багато цікавих моментів. Наприклад, ти оживив графіті Бенксі «цілуються поліцейські».
Роман: Чудово, коли люди це розуміють, тому що це такі цитати. Перекличка з сучасної Англією. Та й Бенксі не останній з сучасних художників. Вважаю його серйозним мислителем.
А не боявся, що розкритикують такі сміливі рішення?
Роман: Думаю, багато хто приходить, врешті-решт, до такого резюме: коли робиш, думати про глядача не варто. Тому я взагалі не думав, як поставляться. Я намагався зробити чесно. Я намагався відобразити дух часу, який я навколо себе сам бачу і відчуваю. Ось та особлива атмосфера. Я розумів, що сучасній людині і зокрема мені самому нецікаво бачити цю історію такою, якою вона була в 20 столітті. Я шукав просту мову, що б це було доступно сьогоднішнім молодим людям, моїм друзям, моїм знайомим, щоб їм був цікавий Гамлет. Дивитися фільм Козинцева або телеспектакль Брука вони будуть навряд чи. Привнесення в сюжет спектаклю фігури Пастернака теж була принципова задача. Мені було важливо, щоб наш Гамлет був саме українським. Особистість перекладача моментально поєднала текст, історію і долю, адже переклад відбувався при певному цензора. Я, звичайно, маю на увазі Сталіна.
Ти починав в основному з експериментальних вистав, а зараз, як мені здається, відходиш більше в класичні. З чим це пов'язано?
Роман: Я робив експериментальні вистави і зробив їх досить. Мені досі цікаво, і я від цього не відмовився ще, почекайте (сміється). Хоча я вважаю, будь-яку виставу експериментальний. Зараз всі ці пошуки прийнято називати постдраматіческім театром. Загалом, я в цьому «пост не пост» погано розумію. Мене іноді підколювали, чи можу я зробити щось в дусі звичного психологічного театру, і я сам задавався питанням: «А чи можу я зробити те, чого вчився спочатку?». Ось, наприклад, «Любов і Ленін» - це виклик самому собі і теж повністю складена історія. П'єсу я писав сам за допомогою 47-48 томи зібрання творів, звичайно. Саме життя мене веде. Для мене це незвичайний підхід, тому що Ленін - це фігура вже постмодерністська. Що таке Ленін сьогодні? Це в кращому випадку сувенір, значок або прикрашений гулямі пам'ятник на вулиці з дірою в плащі. А мені захотілося розгледіти в ньому простої людини. Ми постійно говорили на репетиціях, що найважливіше, що Ленін був такий же чоловік, як ми. І навіть міг любити. У цьому весь парадокс. Багато критики говорили, що не можна це робити і не можна це дивитися. Та чому ні? Тим більше ми його розглядаємо до того як він став вождем. Він простий журналіст, досить посередній, український емігрант, що заплутався в особистому житті. А до цього спектаклю, був «Андрій Іванович повертається додому» за поемою Фаїни Грімберген. Сучасна поема, дія якої ми перенесли в 94 рік, час першої чеченської війни. А до цього був «Офсайд» - дуже тепла документальна повість про ленінградські двори, про час в яке ми виросли, про 90-ті роки, коли ми були підлітками. Загалом, про все те, з чого ми складаємося. Тому я не можу сказати, що я якось в класику вдаряюся.
Найбільш пам'ятний тобі спектакль?
Роман: Було багато різних історій і на показах, і на гастролях. А взагалі я люблю процес, як спектакль створюється. Коли ми робили «Андрія Івановича», ми поїхали в Новгород в експедицію, так як в ньому звучить російська фольклорна музика, стилізація народних наспівів. І ось це було саме класне: стародавні храми 14 століття, вивчення побуту. З усього цього ми придумали потім і рішення і декорацію. Ось це цікаво було.
Чи є актори, з якими тобі подобається працювати найбільше?
Роман: Марина Дамінева, Морозова Ксенія, Сергій Агафонов, з яким я зробив 6 спектаклів. Я можу сказати, що з ними у мене є зв'язок, але це не означає, що нам легко працювати. Працювати зовсім нелегко. Це вже як справи сімейні. Але результат завжди дуже щільний, змістовний. Ось Вася Щіпіцин, виконавець Ульянова, Полонія - один зі складних артистів, з яким доводилося працювати, але його складність мене швидше дивує і навпаки чіпляє, підштовхує, і я розумію, що у мене теж є якісь професійні недоліки, які треба долати, саме такі труднощі виникають. Але це цікаво. З Олексієм Потьомкіним у мене в «Лоліті» взагалі нічого не вийшло - і це теж результат.
Чи є найулюбленіший спектакль?
Роман: Всі улюблені. Коли дивишся «Гамлета», коли трапляються події, коли є енергія, коли зал схоплюється з артистами, буває таке враження, що ось це круто. Через тиждень же грається «Ленін», і там немає гамлетівської динаміки. Там тихі документальні сцени, і я бачу, як актори партнерства між собою, як зал причаївся і слухає. Ми домагалися кіносуществованія. Ніякого театрального натиску. Прості події: сидимо за столом, приїхав в гості Максим Горький, накритий стіл і люди спокійно спілкуються. І тоді бачу, що виникає справжнє життя, і тоді розумію - ось воно.
Розкажи про свій досвід гри в кіно?
Роман: Грав у Сокурова, у Германа-молодшого, в «Столипін» у Юрія Кузіна. Але це все будучи студентом. Мене постійно тягнуло в режисуру. Я часто робив начерки вистав, етюдів. Як будь-якого студента, мене бачили в якихось виставах студентських та курсових і запрошували зніматися.
Роман: Якби мені це було цікаво, я б займався цим до сих пір і щільно. Я розумію, що в цьому є певний кайф. Але уявляєш, яка це чудова їжа для розуму створювати спектакль. Одночасно ти вивчаєш епоху, зрізати історію, влізаєш відповідно з епохою і з історією в костюм, в соціум, в менталітет, в побут. Раз, і ти вже опиняєшся в іншому часі, і це дико цікаво. Потім одне чіпляє інше: музика, мистецтво, середа в якій відбувається дія, живопис, скульптура, архітектура. А потім створюєш сам спектакль, мезансцени, працюєш з артистами. Ну, вибач мене, це, по-моєму, набагато цікавіше, ніж бути навіть дуже хорошим виконавцем.
Я хотів би насправді зняти кіно, але це зовсім інша професія. Потрібно вміти мислити епізодично. Це зовсім інший працю. Я намагався сам аматорськи знімати і у мене є ідеї, і я їх обов'язково виконаю, але розповідати поки не буду. А щодо театру - це просто цікаво. Виходить твір як книга. Коли глядач приходить, і він її Новомосковскет, а ми її розповідаємо. Книга може бути простою або складною, розповіддю чи навіть коміксом, але саме цим театр дуже цікавий.
А які творчі плани?
Роман: Зараз я взявся за нову роботу: в основі реальна історія Біллі Миллиган. 1977 рік, Америка, реальний випадок, що стався в штаті Огайо з якимсь Вільямом Стенлі Міліганом, який звинувачується в деяких злочинах. При його психологічному обстеженні доктор виявив у нього множинне розщеплення особистості. В одній людині було 24 особи. Це дико цікавий документальний сюжет, в якому ми відкинули в сторону книгу і використовуючи, то, що є в інтернеті в вільних джерелах, самі створюємо сценарій. З вільного джерела вигадується ціла історія, і звичайно, театр «Майстерня» - це палітра акторських робіт. І мені прийшла в голову така ідея, що Біллі Миллиган повинен зіграти жодна людина. А раз їх там 24, то кожну особистість зіграють різні артисти. На даний момент ми працюємо вже 3 місяці і у нас навіть відбувся показ 1 акту. Зараз в роботі 17 осіб. І в спектаклі так побудовано, що є такі 2 позиції - це доктор, який його лікує, і суддя, який його судить. Доктор Хардінг, якого зіграє Вася Щіпіцин, вважає, що Біллі Мілліган - це хвора людина, а будь-якого хворого людини не можна вважати злочинцем, а треба відноситься як до людини і вивчати його. І є суддя Флауерс, у виконанні Сергія Алімпієва, який, навпаки, виступає з боку звинувачення і вважає, що кожен переступив американський закон повинен сісти в тюрму. І ось це зіткнення двох позицій дає конфлікт, який ось якимось чином в ході сюжету повинен виникнути в залі для глядачів. Такий внутрішній спір: хто ж ця людина - злочинець чи жертва? А все решта артисти виконуватимуть ролі особистостей самого Біллі Миллиган. Починаємо ми з того, що це буде роздум про можливості людської свідомості, а де вирину, поки не знаю.
Самим Біллі Мілліганом буде Ілля Борисов. Я йшов за такою логікою, що з усієї трупи театру я вибрав на роль такого парадоксально артиста, на якого не подумаєш, що він щось погане може зробити. Тобто Біллі Мілліган якимось чином маскується, всередині у нього умовно борються ангел і демон. І ці 2 світу ведуть боротьбу за душу Біллі Миллиган. По крайней мере, мені це цікаво.
Прем'єра вистави буде в майбутньому сезоні. Ось зараз ми здали художній раді начерк першого акту. Ми шукаємо форму кіно. У «Леніні», наприклад, теж було кіно, але більше за існування. Я не хотів саме акторської театральної гри, коли все це подається в останній ряд і всі конфлікти назовні. Концентрація уваги как-будто нас знімає камера, знімає крупним планом наші очі, губи, деталі. У Біллі Мілліганом я хочу добитися саме кіноформи: кіношного монтажу, коли місце дії швидко переноситься зі студії ток-шоу (провідну зіграє Поліна Сидихина), де обговорюють Біллі Миллиган, в лікарню, де він сидить в маленькій камері, з маленької камери до зали суду . Ось такі кіноходи. Адже це певний задоволення: ходити в кіно. В театр, як у кіно.
Опитувальник Марселя Пруста
- Якості, які ви найбільше цінуєте в чоловікові?
- Якості, які ви найбільше цінуєте в жінці?
Займатися улюбленою справою.