Режисер монтажу - це сама кіношна спеціальність »
В рамках конкурсу на безкоштовне проходження курсу режисури монтажу tvkinoradio.ru знайомиться з членами експертного журі та викладачами Московської школи нового кіно. Про те, як будуть оцінюватися конкурсні роботи і як буде будуватися процес навчання на факультеті, розповідає його куратор Ілля Томашевич.
- Режисер монтажу - це людина певного складу або їм може стати будь-хто?
- Риторичне запитання (сміється). Потенційно, думаю, професією режисера монтажу може опанувати будь-хто. Але в той же час відбір, який ми проводимо, для того і призначений, щоб виявити тих, хто більшою мірою до цього розташований. У всякому разі, перше, що необхідно режисерові монтажу - це здатність до образного мислення, обізнаність в мистецтві і, найголовніше, зацікавленість в кіно як в мові.
- Одна з установок Московської школи нового кіно - навчати не тільки «робити» кіно, а й «бачити». Як це виражається в курсі режисури монтажу?
- Ось є такий парадокс. Коли середньостатистичний глядач дивиться кіно, то сприймає його як певну даність, припускаючи, що розуміє і сам фільм, і то, як він зроблений. Але насправді це не так - безпосередність сприйняття не має на увазі такого розуміння. Фільм - це складна система дуже точно розрахованих, зважених, скоррелірованних елементів. Здатність «бачити» кіно - це, скажімо так, усвідомлене смотрение. Адже за людиною мається на увазі здатність усвідомлювати те, що з ним відбувається? Не можна сказати, що в житті ця усвідомленість була б зайвою, а в кіно вона необхідна (сміється).
- Я б не став слідувати цим поділом на першорядні дисципліни і менш значущі, як це прийнято в класичній системі освіти. Хоча на сайті і позначені домінанти курсу, але це зроблено швидше для порядку, для концентрації уваги. Важливіше інше - всі предмети спрямовані до однієї мети. Повірте, ми постараємося зробити так, щоб ні про що, крім кіно, ви і подумати не могли, але наш освітній досвід підказує, що впливати потрібно комплексно. У всіх свої шляхи пізнання. Наше завдання створити умови, щоб ні-ні, а щось кристалізувалося.
Ось, наприклад, один з ключових пунктів нашої системи - робота над структурним мисленням. Цьому буде присвячено ряд дисциплін. Для монтажу принципово важливо навчитися бачити фільм абстрактно, як структуру. Без цього, по-перше, ви ніколи не знайдете потрібної сміливості в поводженні з матеріалом. Вам завжди буде здаватися, що якщо ви від чогось позбудетеся, то позбудетеся чогось дуже важливого. Для того щоб різати, потрібна сміливість, а для цього потрібно мати здатність бачити трохи відсторонено. По-друге, структура дозволяє бачити фільм як ціле, а при кількості інгредієнтів і складових частин фільму - це зробити досить складно. Так ось ряд предметів допомагають нам наблизитися до розуміння структури як такої.
Наприклад, планується курс «Архітектура. Сценарій простору ». Він пов'язаний з тим, як в архітектурі запрограмовано рух людини і рух його погляду. Інший предмет - «Розвиток способів музичної нотації в XX столітті». Справа в тому, що в XX столітті в музиці були найбільш точно визначені і сформульовані деякі проблеми формоутворення, нечуждие всьому мистецтву XX століття, в тому числі кіно. Так ось цей курс дозволяє підняти дві теми надзвичайно актуальних для режисерів монтажу. По-перше, необхідність пошуку нових способів реєстрації при роботі над задумом. По-друге, робота з часом в просторі фіксованої структури, а крім того і подолання цієї фіксованості.
Для монтажу принципово важливо навчитися бачити фільм абстрактно, як структуру.
Дуже важливим і цікавим предметом повинна стати «Історія кіно, як історія домінуючих штампів». Справа в тому, що в різний час в кіно певні пластичні структури стають дуже затребувані, а інші навпаки перестають використовуватися. Самим явним прикладом, але не структури, а лише одного її інгредієнта, може служити закадровий голос. Якщо говорити про більш складні речі, то це певні поєднання кадрів або поєднання зображення і музики, вибір і поєднання ракурсів або крупності. Потрібно пам'ятати, що саме з цих домінуючих поєднань і утворюється жанр.
- У чому полягатиме практична частина навчання?
- В першу чергу - вправи на освоєння конкретних інструментів кіномови. Скажімо, рух, рамка кадру, тривалість кадру, обсяг, робота з кольором, крупність, ракурси, перспектива і т.д. - все це інструменти кіно і їх необхідно опрацьовувати на практиці, не можна це просто проговорити. Коли сформується розуміння цієї бази, можна переходити до роботи над поєднанням кадрів, фразою і іншими монтажними структурами.
Будуть завдання перемонтувати якийсь фільм або зібрати щось з кадрів різних фільмів. Found footage (фільм, змонтований з знайдених чужорідних матеріалів, наприклад, кадрів інших фільмів або приватних хронік, часом з деформацією зображення) буде приділятися багато уваги. Це буде одна з курсових робіт.
Окремо будемо працювати зі звуком. Наприклад, одне з вправ - так званий, «затакт». Є деякий трек. Потрібно зняти або знайти, а потім змонтувати кадри, які могли б бути затакту (тобто підготовкою до появи) цієї музики. Скажімо, йдуть кадри без звуку і створюють певний ритм і настрій, які тривають в музиці вже без зображення.
- А чи будуть ваші студенти знайомитися з плівкою? Зрозуміло, що вона вже майже пішла з кіновиробництва, але все-таки як ви вважаєте, наскільки важливо режисерові монтажу вміти працювати з плівковим носієм?
- Я думаю, тут є важливий момент сприйняття людиною продукту власної діяльності. Тобто, безпосереднє почуття матеріалу блокується, коли ви сидите в якомусь Adobe Premiere. Використання різних матеріалів може відкрити якісь двері сприйняття. Звичайно, кіно не зводиться до того, на якому воно носії, але різний матеріал запускає різну моторику. Нехай навіть зовні вони могли б бути не відрізняються, але сам характер контакту художника з матеріалом, опір матеріалу - від цього нікуди не дітися, це позначається на результаті, матеріал переломлює задум.
Плівка - це дуже цікавий, складний, вимогливий матеріал, але шансів попрацювати з нею, на жаль, все менше і менше. У планах є спробувати поекспериментувати з порожньою плівкою, вдіяти безкамерні кіно в дусі Стіна Брекхеджа або Бориса Казакова (найбільші майстри експериментального кіно - tvkinoradio.ru). Але я б не виключав і інші матеріали. У VHS або дешевих цифрових камер адже теж є своя чарівність, хоча, звичайно, це зовсім распредмеченние формати.
Взагалі ж, режисер монтажу - це в першу чергу фахівець з кіномови, консультант по його особливостям, людина, яка відповідає за монтажне рішення фільму. Загалом, це сама кіношна спеціальність. Кіношник в кубі.
- Яка, на ваш погляд, роль режисера монтажу в сучасному кіновиробництві?
Взагалі ж, режисер монтажу - це в першу чергу фахівець з кіномови, консультант по його особливостям, людина, яка відповідає за монтажне рішення фільму. Загалом, це сама кіношна спеціальність. Кіношник в кубі (сміється).
- Виділити якісь картини мені важко. У мене свої орієнтири, у вас можуть бути свої. Я не хочу штучно створювати якісь рамки. Мені ось близький Отар Іоселіані, але сказати, що він досить радикальний і рухає кіно, я не можу. Я міг би назвати Брессона та Одзу, або «Кулаки в кишені» з «Аталантою», Дюмона, Кошту або Каракса. ще якісь імена? Побоююся уславитися таким собі естетом (сміється).
Єдине, що я б дійсно виділив, так це, так званий, кіноавангард. Це така кінофорточка зі сквознячком - джерело натхнення. Це та область кіно, яка просто зациклена на пластиці, зображенні і свободи. Нехтування нею просто загрожує окаменением. У тому ж ВДІКу окремого курсу кіноавангарду закономірно немає, хоча він, як мені здається, не завадив би. У нас він буде. А що стосується імен і фільмів, залишимо ці наріжні валуни в спокої. Велике кіно перестає бути великим, коли про нього сурмлять на кожному розі. Велич пізнається при особистій зустрічі, і ми постараємося цю зустріч організувати.
- Наостанок питання безпосередньо від учасників конкурсу. Які ваші критерії оцінки робіт абітурієнтів?
- Скажу так. Для мене важливо, щоб людині було цікаво копатися в самому кіномовою і осягати з його допомогою якісь смисли. Саме цей інтерес я і буду шукати в конкурсних роботах.