Майстер картинки як стати режисером монтажу
Мистецтво монтажу з'явилося практично одночасно з кінематографом - ще в перших фільмах братів Люм'єр. Протягом всієї історії кіно воно розвивалося як в технічному плані (фізичне склеювання плівки замінила робота програм), так і з точки зору прийомів. Незмінною залишається здатність монтажу мінімальними засобами додати фільму глибину. «Учёба.ру» розповідає про те, що повинен вміти режисер монтажу і де цьому можна навчитися.
Фото: Zaytsev Artem / Flickr / CC BY 2.0
У чому полягає робота?
У список завдань режисера монтажу входить робота над структурою фільму або передачі. Саме він визначає їх зовнішній вигляд: в якому порядку будуть йти кадри, як будуть змінюватися «крупності», якими виявляться акценти і ритм. Режисер монтажу також часто займається обробкою музики, реплік і шумів.
Потрібно розуміти, що режисер монтажу - це професія, багато в чому, технічна. Тут необхідно відмінне знання профільних комп'ютерних програм, посидючість і скрупульозність. Адже, наприклад, один зі своїх найвідоміших фільмів, «Золоту лихоманку», Чарлі Чаплін перемонтував близько тридцяти разів. З іншого боку, в цій професії неможливо досягти успіху без творчого мислення та вміння виходити за рамки шаблонів. Адже від монтажу залежить, в тому числі, і то, як сприйме «картинку» глядач, з якою вона буде зроблена інтонацією і як вплине на аудиторію. Іноді найяскравіші рішення виникають саме при монтажі.
Треба сказати, що спочатку монтаж був прерогативою режисерів-постановників: окрема професія з'явилася не відразу. Крім чисто технічних причин, необхідність в режисера монтажу обумовлена тим, що він здатний подивитися на відзнятий матеріал з боку, зібрати з розрізнених кадрів кінцевий варіант фільму, передачі або ролика і усунути невідповідні або непотрібні кадри і епізоди, зрозумілі тільки режисерові-постановнику. Режисер монтажу повинен бути комунікабельним: адже в роботі йому буде потрібно не тільки уміння знаходити вдалі візуальні рішення, але і здатність вловити тему твору, його ідею і задумки членів команди, від сценариста до оператора. Крім того, в процесі монтажу іноді виникають конфлікти, а тому фахівцеві знадобиться схильність домовлятися, налагоджувати діалог і аргументувати власну позицію.
Де вчитися?
Московська школа нового кіно, лабораторія режисури монтажу. Специфікою школи є її зосередженість на творчу складову, тому крім базових знань з теорії та практики монтажу, тут навчать працювати над варіативної сюжетної структурою (тобто, поза шаблонів) і знаходити нові монтажні рішення. Основна увага спрямована на вивчення сучасного та експериментального кіно, а також радянської монтажної школи.
Московська школа кіно, курс «Монтаж». Навчання в школі спрямоване на комплексне вивчення як технічних, так і творчих аспектів професії. Особливістю є зосередженість в першу чергу саме на практичних заняттях, колаборація зі студентами суміжних спеціальностей (в першу чергу режисерами, продюсерами та операторами), а також окремі заняття по корекції.
Вищі курси кіно і телебачення ВДІК, курс «Режисер монтажу». Крім класичного монтажу, програма включає в себе навчання монтажу 3D-стерео, а також попередньою монтажу на знімальному майданчику. Особливістю також є те, що слухачам дають можливість практичної роботи відразу в двох системах - Avid Media Composer і Final Cut Pro.
Перша національна школа телебачення, курс «Режисер монтажу телевізійних програм». Основна увага в рамках курсу приділяється підготовці до подальшої роботи на телебаченні, проте серед теоретичних дисциплін є як історія кіно, так і історія образотворчого мистецтва. Слухачів знайомлять не тільки з теорією і практикою монтажу, але і основами музичної культури, операторської майстерності, звукорежисури, комп'ютерної графіки та дизайну.
співкуратор курсу «Монтаж» Московської школи кіно
«Головна складність в професії режисера монтажу полягає в тому, що найчастіше він працює з тим, що вже є. Доводиться миритися з нестачею знятих планів, бракованими дублями і т. Д. І часом ти в силах тільки усунути, наскільки це можливо, помилки. Другий складний аспект професії - постійні правки. Режисерів монтажу дуже рідко хвалять за будь-які рішення, і 90% зауважень - повідомлення про те, що не так. При такій зосередженості оточуючих на недоліках важливо ототожнювати себе, перш за все, з командою, а не тільки з власним монтажем. Потрібно розуміти, що боротьба проти всіх за своє бачення - це шлях в нікуди.
Режисерові монтажу необхідно добре знати "софт", з яким він працює. Це здорово допомагає заощадити і свого часу, і нерви продюсерів, які вічно щось не встигають. До того ж, працюючи швидше, можна встигнути зробити, наприклад, більше варіантів однієї і тієї ж сцени і отримати можливість вибрати кращий.
Дуже допомагає знання основ суміжних з монтажем професій (VFX, композітінг, колористика, звукорежисура, саунд-дизайн та ін.), Оскільки люди, які знаються на роботі один одного, не будуть несвідомо доставляти колегам незручностей, і процес виробництва прискориться. І, звичайно, важливо вміти слухати, бути хорошим психологом. Режисера монтажу, який з півслова розуміє, чого від нього хоче режисер-постановник, навряд чи коли-небудь замінять кимось іншим.
Крім, власне, монтажу, є ще цілий спектр вузько технічних спеціальностей: технічні директори, продюсери постпродакшн. Режисер монтажу може також піти в суміжні професії: стати клінапером, логгером, Моушн-дизайнером або режисером-постановником. Але, в будь-якому випадку, треба напрацьовувати зв'язку: щоб взяли на більш-менш відповідальну посаду, знадобляться знайомі в індустрії, оскільки рівень відповідальності в кожній з цих професій дуже великий ».