Провінційні танці gaga - вільна преса - новини сьогодні, 13 січня 2018 фото
Нам танець будувати і жити допомагає, годі й казати. Можна заради здоров'я всю зиму ходити в ДК ЗІЛ на навчання сторічного танцю тустеп, а можна подивитися пару вистав ватажків сучасної хореографії, щоб зрозуміти - сучасний танець настільки далекий від тустеп, наскільки це можливо. Однак contemporary dance включає в себе і весь тустеп, і весь балет з вирахуванням виворотності і пуантності. Босоногим пуанти не потрібні, як не потрібен балетний відрив від землі. Навпаки, як можна ближче до землі, як можна ближче до стародавнього шаманскому «виплясиванію землі». Це виплясиваніе може бути різним, але обов'язково глядач дізнається самого себе, риси і прикмети свого ставлення до світу. Тобто сучасний танець можна сприймати як антропологічне дослідження специфіки рухових, тілесних ритмів міського людини початку 21-го століття. Тоді виходить, що танець рухається одночасно двома шляхами свідомості, використовуючи два типи уваги. Інтуїтивно - до найдавнішого забутого шаманству, як універсального джерела танцювального мистецтва. І по другому шляху, цілком усвідомлено - до дослідження ритмів повсякденності.
«Провінційні танці» під керуванням Тетяни Багановой - найвідоміший танц-театр на просторах нашої батьківщини, чемпіонський колектив отримав п'ять «Золотих масок». Вони, за великим рахунком, внёслі істотну лепту в світовій танець. Запорожьеская трупа порадувала б усіх колишніх театральних реформаторів і революціонерів, від Стріндберга і Арто до Піни Бауш. Всі постановки Багановой мають природну музичну драматургію. Надзвичайно монохромні мінімалістські недавні спектаклі «Сепія» та «Версії» зроблені, наприклад, по симфоній Авета Тертерян. А одна з перших потужних речей, «Весілля» - на музику Стравінського. У новому опусі «Забути любити» теж цілісний музичний сюжет електронщика Паркінсона. Але те, що хореографія НЕ багановская, а голландська, робить цю чудову річ зовсім інший.
Описувати сам танець безглуздо, можна лише зауважити наявність наймодніших конвульсій і чітко посилений принцип відштовхування, боротьби і відчуження в подвійних, потрійних, групових констелляциях. Відсутність фірмових домашніх заспокійливих багановскіх шкарпеток на танцівниць теж діє суггестивно. Перша стадія вистави пройшла на підлозі, в посиленому тяжінні землі, в неможливості розумного прямостояння. Распяленность, якась несказочной лягушечность поєднувалася з тваринної ж, біологічної антісексуальную. Танець закривання осіб руками. А в групах щось від картин Брейгеля звучало. Забути любити і перетворитися на самотнього мережевого биоробота, ось нерв і точний зміст постановки. В кінці дії вони розстеляють висіли на гаках по краю сцени ряднинки на підлозі. Дійсно, що залишається від чарівництва людського життя? Тільки вкрадені шкурки самої таємничої нареченої - царівни жаби. Або мені так від всієї попередньої багановской казковості здалося? Одне ясно точно - танець життя це все, що у нас є. А приросла, привхідна, прилегла танцю думки біологія, і навіть просунута частина биоса, тобто наука і техніка - не з'єднує нас, але заганяють в притулок самотності.
Універсальна Ольга Пріхудайлова. актриса, режисер і хореограф, вирішила відійти від робіт над мюзиклами ( «Метро», «Чикаго», «Тодд») і зробити спектакль в складному стилі Gaga-dance. Вийшов подвійний спектакль «Recall Action», причому перше відділення «Тонкі нитки» поставила сама, за допомогою хореографа і актриси Марії заплічних. а друга дія «Vellum» зробили ізраїльтяни Янів Абрахам і Гай Шомрон. учні художнього керівника знаменитої компанії «Batsheva Dance Company» Охада Нахаріна. Який і винайшов танцювальний стиль Gaga, після чого став одним із найпопулярніших хореографом. Тут важливо не плутати Гага-данс з леді Гага, внёсшей лепту у відновлення поп-музики і тут же забутої колишніми несамовитими фанатами. Техніка танц-тренінгу, неухильно популярізуемая на всіх виставах Охада Нахаріни і його учнями, ніякого відношення до поп-музиці і пов'язаної з нею поп-танцем не має. Будь-який глядач вистави в стилі Гага може вийти потім на сцену, де його навчать азам. Також будь-який слухач леді Гага може заспівати її пісню будинку, але ніколи кумири світової попси не опускається до навчання всіх бажаючих.
Так що є в танці Гага, крім декларованої демократичності, крім звичних рухів contemporary dance? Від неофіта потрібно дивна, але дуже давня річ - не виконувати якихось заздалегідь завчених комбінацій рухів, а, навпаки, «віддатися потоку енергії і почуттю внутрішнього руху на молекулярному рівні». Що це таке, зрозуміти важко, але можна освоїти під променем уваги вчителя. Це та ж стратегія руху, що проповідується в найдавніших даоських системах - цигун і тайцзи. Але є і кардинальна відмінність, переклад уваги з відчуття універсальної енергії в сторону усвідомлюваних в процесі тренінгу звичок власного его. По суті, Гага - фіксація рухів, знайдених в вільних безконтрольних рухах, запис імпровізації, що виходить із суто індивідуального відчуття тіла і ритмічної його організації. Так, цей танець надзвичайно особистісний, такого неможливо домогтися «балетним» методом багаторічного колективного синхронного тренінгу. У торішній гучної історії з постановкою Тетяною Багановой «Весни священної» Стравінського в Великому було чітко видно, наскільки боязко ставляться балетні танцівники першого ряду до колективної творчості «провінціалів».
Знімок в відкриття статті: танц-спектакль «Recall Action" / Фото: Іван Кобяков