Презентація до уроку по темі промислиУкаіни
Підписи до слайдів:
ПромислиУкаіни Гжель і Хохлома
Виросла Золтом травичка на ложці. Розпустився червона квітка - мальва на мисці. Ягода журавлина дозріла на ополоники. І клює цю ягоду чубата птах - золоте перо.
Ось лежать розсипом ложки, притиснулися боками чашки і бочонки, цукорниці, стоять страви. Вся ця домашнє начиння, виточена з дерева, радує око вигадливим візерунком. Звідки ж взялася вся ця краса?
Поблизу Нижнього Новгорода, серед заволзьких сіл розкинулося велике старовинне село Хохлома, розташоване на березі Волги. Жителі села здавна займалися різними ремеслами, в тому числі виготовленням дерев'яного посуду та речей домашнього вжитку. На волзькі ярмарки приїжджали купці з усіх кінців Русі і навіть іноземці.
Величезним попитом користувалася їх дерев'яний посуд, розписана в червоні, чорні і золоті кольори, прикрашена стеблами, квітами і ягодами. Золота хохлома розвозилася по всейУкаіни. Доходила вона і до Середньої Азії, Туреччини, Індії та Європи, заслуживши всесвітню славу.
Жили - були в селі Гжель, що під Москвою, гончари- вмілі, досвідчені майстри. Добували вони білу глину і робили з неї посуд. Одного разу заглянула у вікно до Гончару Зима, та й ахнула: варто посуд білий блискуча тонка, аж світиться.
Цілих три місяці спостерігала Зима за роботою умільців і вирішила забрати їх з собою. Відмовилися майстра. Розлютилася Зима, захурделило, дихнула холодом небувалим. Покрилася посуд інеєм. А гончарі розтопили печі по - гарячіше та сміються над Зимонькою.
А посуд відтанула, і з'явилися на ній малюнки небачені: сині бутони і розпустилися троянди, блакитні листочки з сріблястими прожилками, а ось кисть смородини і поруч - фіолетовий кульбаба і павутинка з крапелькою роси.
Економлячи золото, іконописці Стародавньої Русі придумали зафарбовувати фон сріблом або тертим алюмінієм. А потім покривали лаком з льняного масла і ставили в піч. Під впливом температури лак ставав золотистого кольору, і просвічують срібло теж ставало золотистим.
«Травка» - це тонкі, легкі мазки пензля, крізь які мерехтить золото фону. «Лист під листок» - відрізняється від травички більш великими мазками, що утворюють форми овальних листочків, круглих ягідок.
«Кудріна» - це розпис, в якій форми листочків, квітів створюються пензлем з круглящіхся завитків. «Махаон» - цей жаркий квітка з чорними і золотистими тичинками, вусиками, так і хочеться назвати метеликом - Махаон. Він широко відчинив свої пелюстки, змахнув і ось - ось полетить.
«Розан» - нанесення товстої пензликом широкими мазками силуету квітки, при цьому натиск пензля йде на зовнішню частину, всередині малюється коло, тичинки. «Бутон» - складається з кола і трьох - чотирьох невеликих мазків з одного боку, всередині кола зазвичай залишають відблиск - біла пляма.
«Листок» - це малюнок у вигляді листя акації і листя троянди з вусиком на кінці, контур, прожилки обводять темною фарбою. «Павутинка» - тонким пензликом наноситься сіточка з блакитною фарбою, в середині кожної ланки можуть бути більш темні точки.
Гжель Хохлома Глина Дерево Посуд Вогонь Фарби Синій Білий Блакитний Чорний Жовтий Червоний Фантазія
Підписи до слайдів:
Розпис по дереву Городець
Нам знадобляться: Кисті білячі або колонкові № 1 - для контурної роботи і № 2 - для замалёвкі. Гуаш художня (можна замінити акриловою або темперного фарбою), + баночка з водою. Щільний аркуш паперу або виріб, який хочете розписати (попередньо пошкуреное) Олівець, ластик, лінійка. Шаблони, вирізані з картону - кола різного діаметра. У мене - 5,5 см - великий; 4 см - середній; 2 см - малий. Для чого потрібні шаблони? Всі квіти в Городоцької розпису засновані на кіл. Щоб не возитися з циркулем, простіше обводити шаблони, а на дерев'яному виробі циркуль і зовсім не прийнятний, він залишить слід від голки. картинки обов'язково збільшуйте, а то ескіз погано видно.
Елементи Городоцької розпису: Розан, інакше Купавка - найбільший квітка; Бутон - малий розан, поменше розанця; Сонечко - розетка - поменше Купавка; Ягідки, яблучка - найдрібніші елементи Городецького букета. Крім квітів в Городці можуть бути присутніми птиці і коні, а також сюжетні сценки в інтер'єрі і на природі. Квіткова композиція будується по одному простому принципу - від великого квітки до меншого. Найменший елемент замикає квіткову гірлянду.
У двох верхніх кутах листа в 1см від рамки обводимо середній шаблон (це майбутні бутони), а по краях від нього малий (майбутні ягідки).
На великому колі, на його верху, намалюємо серцевину - це маленький гурток (малий шаблон). На інших кольорах такі ж серцевини намалювати від руки, причому так щоб вони знаходилися на самому стеблинці, а не скраю.
У великого нижнього квітки починаємо малювати пелюстки, починаючи з нижнього. Для трьох нижніх пелюсток можна використовувати малий шаблон. Піднімаючись вгору, ближче до серцевини пелюстки стають менше, їх намалюйте від руки.
Підписи до слайдів:
Чарівна петриківський розпис Методист Колесникова Марина Леонідівна
Петриківка на Дніпропетровщині - одне з небагатьох, де дбайливо зберігають традиції давніх народних промислів. Петриківки 230 років тому заснував Петро Калнишевський. І в цьому вільному козацькому селі виник звичай: жінки стали розписувати стіни хат мальовничими квітковими візерунками.
Їх малювали пензлями, зробленими з котячої шерсті, сірниками, обмотаним м'якою матерією, і просто пальцями. Фарби розводили на яйцях і молоці, а кольори вибирали - найяскравіші, під стать барвистій природі Придніпров'я. Господині змагалися один з одним, прагнучи зробити свій будинок самим мальовничим, і ревниво заглядалися на чуже мистецтво. Про найвдаліших розписах говорили: красиво, як в церкві.
А ось якщо хата залишалась білою, з господинею припиняли вітатися, як з чужою. Найстаранніших господинь в Петриківці називали "чепурушками". Завдяки їм навички розпису передавалися з покоління в покоління аж до 30-х років двадцятого століття. Уже пізніше, учитель Олександр Статева відкрив школу і взяв в викладачі останню петриківський "чепурушки" Тетяну Пата.
А після війни один з учнів цієї школи - Федір Панко - вирішив цілком присвятити себе народному мистецтву. Його стараннями в селі створено творче об'єднання "Петриківка".
З цього часу, петриківці брали участь у розписі павільйонів різних виставок і магазинів в Москві і Києві, і навіть в оформленні кают деяких пароплавів, які курсують по Дніпру.
Хоча в цих роботах і не вгадується на перший погляд нічого принципово нового, але це не зовсім так. Розписуючи той або інший, навіть найбільший за розмірами, громадський інтер'єр, петриківські майстри переносили, по суті, свій домашній спосіб в нові приміщення, змінюючи лише масштаби до відповідних розмірів.
Можна стверджувати, що в період з 1960 - 1970 року в народному мистецтві завершилося формування монументальної декоративної живопису. Поступово з петриківських селян виділилася група напівпрофесійних майстрів, які розписували не тільки інтер'єри будинків, а і скрині, народні музичні інструменти, сани, віялки, а на початку XX сторіччі почали робити паперові мальовки. Коли в українській народній творчості утвердилася підлаковий розпис, майстри декоративного графіки повернулися до розпису дерев'яного посуду, тільки роблять вони тепер це інакше. Форму дерев'яного блюда виточують зазвичай на токарному верстаті, але профіль не імітує фаянсовое виріб (як це було раніше), хоча силует нового блюда плавністю ліній і округлістю форми співзвучний гончарним виробам Полтавської області та півдня України.
Декоративний малюнок виконується масляними фарбами на добре відполірованою поверхні без попередньої прокладки фону. В фарби подмешивается трохи лаку, завдяки чому вони стають прозорими і крізь них добре просвічується дерево. Перші такі страви з'явилися в 1963р.
Особливість їх розпису - в високому графічному виконанні, в стриманості колірної гами (червоний, жовтий, чорний кольори) і декоративності всієї композиції. Це нова модифікація традиційно розписаної посуду на повністю сучасній основі. Далеко за межами України відомі імена народних майстрів села Петриківки Дніпропетровської області. Ажурний, графічно чіткий орнамент, який в минулому розвивався як настінний розпис і декор побутових предметів, сьогодні широко використовується в художній промисловості, книжковій графіці, оформленні
Чарівний петриківський квітка розцвіла на чудовому порцеляновому блюді, загадковим візерунком ліг на шовкову тканину, коштовним самоцвітом засяяв на лакованій поверхні сувенірної шкатулки. Сучасний петриківський орнамент характеризується, перш за все, як рослинний, переважно квітковий.
Він грунтується на уважному вивченні реальних форм місцевої флори і створенні на цій основі фантастичних, неіснуючих в природі квітів (наприклад, "цибульки" або "кучерявкі"). Широке застосування мають мотиви садових (жоржини, айстри. Троянди) і лугових (ромени. Волошки) квітів і ягід калини, полуниці і винограду. Характерними є також зображення листя, яку називають "папороттю", бутонів і перистої ажурного листя. Для петріковсіх орнаменталистов характерні надзвичайно точний окомір і дивна спритність руки - всі майстри малюють без попередньо наміченого контуру, не користуючись жодним вимірювальним інструментом. Віртуозність виконання досягається листом за допомогою тоненького пензлика з котячої шерсті.
Крім кисті, Петриківські майстри застосовують стебла, трісочки, а ягоди і деякі квіти малюють просто пальцем. Петриківські майстри застосовують для розпису на папері яєчну темперу, в настінного розпису - гуаш, яєчну темперу й олійні фарби на ґрунті, а на дереві переважає підлаковий розпис олійними фарбами.
Основними традиційними композиційними сюжетами петриківського розпису є декоративні панно, які часто нагадують мануфактурні килими XIX сторіччя, "вазон", "букет", окрему "гілочку" і "фриз".
Ці види композицій використовувалися в настінного розпису як компоненти архітектурного декору інтер'єру. Характерною особливістю традиційної композиції, наприклад, петриківського "букета" є розташування в його центрі трьох великих квіток, зі сторін яких відгалужуються менші за розміром квіточки і бутони, які завершуються граціозно вигнутими вусиками і стеблинками лугових трав. Кольорове рішення такого букета завжди тримається на основних акцентують плямах (в даному випадку - на трьох центральних квітах), яким ритмічно відповідають - перегукуються з ним - маленькі кольорові цятки другорядних елементів композиції.
Для колориту традиційного петриківського розпису характерне контрастне з'єднання основних і додаткових квітів спектра, причому переважають червоні і зелені фарби. Нині петриківські майстри, які мають вже певний художнє професійне освіту, часто виконують свої композиції в теплій або холодній гамі. Цікаво відзначити, що пишуть вони від себе, а не до себе, як це роблять, наприклад, хохломские майстри декоративного розпису.
Підписи до слайдів:
Техніка жостовской розпису Методист Колесникова Марина Леонідівна
В основі жостовской розпису лежить соковитий, вільний мазок пензля. Жостовский майстер не працює за зразками, перед ним немає і живих квітів. Він пише по уяві, а точніше, по добре засвоєним правилами, відточеним в довгій практиці багатьох поколінь місцевих художників. Класичний стиль жостовского мистецтва передбачає кілька квіткових композицій: «Букет зібраний», «Букет враскідку», «Вінок», «Гілка з кута», в яких в гармонійній єдності виступають великі і дрібні квіти, листя, бутони, стебла. Квіти в букеті, де зазвичай головним є зображення троянди, маку, шипшини, жоржини, айстри, тюльпана, а їх доповнюють дзвіночок садовий, ромашка польова, садовий і польовий волошка, зберігають живий трепет пелюсток і разом з тим мають узагальнений, збірний характер.
Писали в Жостово і «ландшафти». Жостовские майстра пишуть олійними тюбіковимі або баночними фарбами, рясно розведеними лляною олією і скипидаром. В руках живописця набір м'яких болючих кистей різних розмірів, спеціально підібраних за довжиною волосу, здатних вбирати в себе велику кількість фарби, що необхідно для накладення пружного, довгого мазка. Фарби розводяться і змішуються на мармуровій плиті - палітрі - за допомогою шпателя або мастихина. Жостовская розпис виконується в дві стадії - в два присісти. Перша стадія листи називається замальовки (подмалевок), друга - виправкою.
Замальовка. У замальовки майстер широким пензлем накидає силует букета на робочій поверхні підношення. Розпис ведеться без попереднього малюнка щільними, кілька розбіленими фарбами одночасно на декількох тацях. Скорописна манера письма дозволяє жостовской майстрам розписувати по 5, 6 і більше підносів в день. Створюючи букет, художник обертає піднос на коліні, як би підставляючи під кисть потрібну ділянку його поверхні. При цьому потрібно стежити за красою і виразністю силуету квітів, бутонів, листя і стебел, за ритмічним розташуванням барвистих плям, за співвідношенням масштабу розпису форми і фону підношення. Замальовок сушиться протягом 3-4 днів на вільному повітрі або в протягом декількох годин в сушильній шафі, після чого покривається світлим лаком і прочищається під другу стадію листи.
Виправка. Виправка складається з серії наступних одна за одною операцій: тенежка. прокладка, бликовка. чертежка. посадка Семенцов і прив'язка. Тенежка - сильними, соковитими мазками широкої плоскою кистю наносяться лесировочні фарби: синя (берлінська лазур або ультрамарин), зелена (зелень смарагдова) і червона (краплак). Тенежка покликана посилити звучання кольору і підкреслити в квіткових формах тіньові місця.
Прокладка - яскравими, щільними фарбами художник виявляє (прокладає) обсяги квітів і листя. Бликовка доповнює прокладку белільной разделками квітів, бутонів і листя; чертежка завершує оброблення основних форм букета тонкими, музичними лініями, що малюють контури пелюсток і прожилок листя. У чашечках квітів майстер зображує тичинки і маточки, що і називається посадкою Семенцов. Завершує розпис прив'язка - візерунок травичка, написаний зеленою або коричневою фарбою в просвітах між квітами і листям. Жостовской букетів властива яскравість фарб: синіх, червоних, зелених, жовтих, білих, помаранчевих, милозвучність яких особливо підкреслюється чорним лаковим фоном.
Забарвлення фону. Поряд з традиційним чорним фоном в Жостова створюються і червоні, сині, зелені. Вони робляться так: робочу поверхню таці покривають тонким шаром світлого лаку з подальшим припорошені недосушений плівки алюмінієвим або бронзовим порошком. Після просушування металізований фон забарвлюється лесировочними фарбами потрібного кольору, в результаті чого виходить інтенсивний і в той же час мерехтливий, наскрізний колір фону. Кольоровий відтінок, природно, диктує особливий колористичний лад розпису. На кольоровому тлі по-іншому виступають і деякі технічні прийоми письма: тенежка не настільки широка і недбала, як в розпису по чорному фону, бликовка не настільки активна, тому що кольорове фон дещо пом'якшує контрасти тону від самого темного до самого світлого.
Лист по поталу. Поряд з багатошарової розписом в Жостова застосовується і так званий лист по поталу. В цьому випадку подмалевок створюється побілена масляним лаком. На злегка підсушену лаковий розпис наліплює листочки поту або підсипається алюмінієвий або бронзовий порошок. Блискучий силует букета потім покривається лесировочними фарбами (синьою, червоною, зеленою) і розробляється в деталях коричневою фарбою. Такий розпис носить більш умовний характер, ніж розпис мальовнича.
Орнамент. Борти підносів прикрашаються легким, ажурним орнаментом переважно в ялинку. Орнамент виповнюється білячої пензлем світлим лаком з подальшою присипкою його бронзовим порошком. Оздоблення. Розпис закінчена - піднос покривається трьома шарами світлого масляного лаку з просушуванням і прочищенням шарів шліфувальної пастою або порошком пемзи за допомогою нитки синтетичні сукна, змоченим водою.