Поп-арт, енциклопедія Навколосвіт
ПОП-АРТ (англ. Pop art, скорочення від popular art - популярне, загальнодоступне мистецтво, друге значення слова пов'язане з звуконаслідувальним англ. Рop - уривчастий удар, бавовна, ляпанець, тобто виробляє шокуючий ефект) - напрям у мистецтві кінця 1950 -х - початку 1970-х; виникає як опозиція безпредметного абстракціонізму; знаменує перехід до концепції нового авангардизму.
Поп-арт зародився в Англії; найбільшої популярності досягли американські і французькі художники. Подібні напрямки з'явилися в Італії, Німеччині, і навіть в СРСР, відділеному в той час від решти світу «залізною завісою».
Зародження поп-арту.
У 1952 при Інституті сучасного мистецтва в Лондоні кілька критиків, художників і архітекторів утворили «Незалежну групу», що вивчала сучасні технології та міську народну культуру. Художники Річард Гамільтон. Едуард Паолоцці почали займатися вивченням «іміджів» (видів) масового мистецтва. До феномену «масової культури» застосовувалися різні методи дослідження - від лінгвістичного (семіотика) до психологічного (теорія ігор).
Один з членів групи, критик Лоуренс Аллоуей, для позначення нового явища образотворчого творчості запропонував термін «поп-арт».
У 1956 в Лондоні пройшла виставка «Це - завтра», що складається з фотографій голлівудських кінозірок і кадрів з фільмів, збільшених до розміру кіноекрана.
Після виставки до групи приєдналися випускники Коледжу витончених мистецтв: Пітер Блейк, Рональд Китай, Девід Хокні та ін. (Пітер Блейк Двері з красунями (1959)).
З інтелектуалів-дослідників художники поступово перетворювалися в апологетів масової культури, проповідників не тільки нової естетики, а й нового способу життя, заснованого на анархічних ідеалах свободи, нових принципах моралі і рок-музиці: альбом Бітлз тисяча дев'ятсот шістьдесят сім Клуб самотніх сердець сержанта Пеппера оформляв П.Блейк , а обкладинку Білого альбому (1968) створив Р.Гамільтон.
Поп-арт в Америці.
Товарний фетишизм і ідеологія рівних можливостей в США призводять до того, що з кінця 1950-х поп-арт (тут його спочатку називають неодадаїзм) набуває широкого поширення в американському мистецтві. Міжнародну популярність поп-арту в його американському варіанті принесли такі художники як Роберт Раушенберг. Рой Ліхтенштейн. Джеспер Джонс. Джеймс Розенквіст. Том Весселман, Клаас Олденбург, Енді Уорхол
Уорхол відзначав, що «поп-арт поміняв внутрішнє і зовнішнє місцями. Поп-артисти створювали образи, який будь-яка людина, що йде по Бродвею, дізнавався в ту ж секунду - комікси, столи для пікніка, чоловічі штани, знаменитості, фіранки для душу, холодильники, пляшки кока-коли - все ті великі речі, які абстрактні експресіоністи щосили намагалися зовсім не помічати ».
Поп-арт використовував те, що вже є, і, більш того, що набило оскому, стало звичним: готовий виріб (ready made - термін введений в 1912 Марселем Дюшаном, означав виріб масового виробництва, виставлене в якості твору мистецтва) - справжні консервні банки , пляшки, ящики, прапори, які залучалися до комбінації або вибірки (ассамблажі) з іншими реальними предметами, мальованими або живописними елементами; фотографії; газетні або журнальні ілюстрації; кінокадри.
Раушенберг, Уорхол вводили предмети «масової культури» в картину як пряму цитату: у вигляді колажу або фотовідтворення. Раушенберг розробив жанр комбінованих картин, в яких живопис в дусі абстрактного експресіонізму з'єднувалася з реальними предметами (Ліжко). На початку 1960-х в цьому жанрі почав працювати Том Вессельман, що поєднував площинне зображення натурниць з реальним антуражем ванних кімнат (Велика американська оголена).
Ліхтенштейн збільшував картинку коміксу напівмеханічними способами до розмірів великого полотна.
Олденбург створював пластичні подібності вторинних муляжів величезного розміру в найнесподіваніших матеріалах; Джонс - муляжі прапорів, географічних карт, мішеней в техніці енкаустики (фарби на восковій основі).
При настільки різний підхід загальним було те, що запозичений «імідж» масової культури містився в інший контекст, змінювався масштаб, матеріал, оголювався прийом або технічний метод, виявлялися інформаційні перешкоди (дефекти фотознімку або відбитка). У зв'язку з цим початковий образ парадоксально перетворювався і іронічно перетлумачує.