походження трагедії
Форми, які приймав основне джерело трагедії.
а) Аристотель говорить про походження трагедії "від заспіву дифірамба". Дифірамб дійсно був хорової піснею на честь Діоніса. Трагедія сталася, отже, з почергового співу заспівувачів і хору: запевала поступово стає актором, а хор був самою основою трагедії. На трьох великих грецьких трагіків - Есхіла, Софокла та Евріпіда - можна цілком ясно встановити еволюцію хору в грецькій класичній драмі. Ця еволюція була поступовим падінням значення хору, починаючи від тих трагедій Есхіла, де сам хор є дійовою особою, і кінчаючи трагедіями і представляв собою не більше як деякого роду музичний антракт.
б) Той же Аристотель говорить про походження трагедії з сатмровской гри. Сатири - це людиноподібні демони з сильно вираженими козловіднимі елементами (роги, борода, копита, скуйовджена шерсть), а іноді і з кінським хвостом.
Козел, як і бик, мав найближчим ставлення до культу Діоніса. Часто Діоніс представлявся у вигляді козла, і в жертву йому приносили козли. Тут була та ідея, що роздирають сам бог для того, щоб люди могли скуштувати під виглядом козлятини божественності самого Діоніса. Саме слово трагедія в перекладі з грецької буквально означає або "пісня козлів", або "пісня про козлах" (tragos - козел і ode - пісня).
в) Необхідно визнати взагалі фольклорне походження драми. Етнографи і мистецтвознавці зібрали значний матеріал з історії різних народів про первісної колективній грі, яка супроводжувалася співом і танцем, складалася з партій заспівувачі і хору або з двох хорів і мала спочатку магічне значення, тому що цим шляхом мислилося вплив на природу.
г) Цілком природно, що в первісної релігійно-трудової обрядовості ще не були диференційовані ті елементи, які в подальшому приводили до розвитку окремих видів драми або до перипетій в межах однієї драми. Тому суміш піднесеного і низького, серйозного і жартівливого - одна з особливостей цих первісних зачатків драми, що і привело в подальшому до виникнення трагедії і комедії з одного і того ж дионисовского джерела.
д) У місті Елевсіна давалися містерії, в яких зображено викрадення у Деметри її дочки Персефони Плутоном. Драматичний елемент в грецьких культах не міг не впливати на розвиток драматизму в дифірамби і не міг не сприяти виділенню художньо-драматичних моментів з релігійної обрядовості. Тому в науці існує міцно встановлена теорія про вплив саме елевсінських містерій на розвиток трагедії в Афінах.
е) Висувалася і теорія походження трагедії з культу духу померлих, і зокрема з культу героїв. Звичайно, культ героїв не міг бути єдиним джерелом трагедії, але він мав велике значення для трагедії вже з огляду на те, що трагедія майже виключно грунтувалася на героїчної міфології.
ж) Майже кожна трагедія містить в собі сцени з оплакуванням тих чи інших героїв, тому була також теорія і про френетіческом походження трагедії (tbrenos - по-греч. "заупокійний плач"). Але френос теж не міг бути єдиним джерелом трагедії.
з) Вказувалося також і на мімічну танець біля могили героїв. Цей момент теж дуже важливий. і) На певній стадії розвитку відокремилася серйозна трагедія від. веселою сатиричних драми. А від міфологічної трагедії і сатиричних драми відокремлювалася вже неміфологіческая комедія. Ця диференціація - певний етап розвитку грецької драми.
4. Структура трагедії.
Есхіловскіх трагедії вже відрізняються складною структурой.Н ачінают з прологу, під яким треба розуміти початок трагедії до першого виступу хору. Перший виступ хору або, точніше, перша частина хору - це народ трагедії (народ по-грецьки і означає "виступ", "прохід"). Після парода в трагедії чергувалися так звані епісодіі, тобто діалогічні частини (епісодіі значить "прівхожденіе" - діалог щодо хору був спочатку чимось другорядним), і стасиме, так звані "стоячі пісні хору", "пісня хору в нерухомому стані" . Закінчувалася трагедія ексодом, результатом, або заключній піснею хору. Необхідно вказати і на об'єднане спів хору і акторів, яке могло бути в різних місцях трагедії і зазвичай носило збуджено-плаче характер, чому і називалося коммос (copto по-грецьки означає "вдаряю", тобто в даному випадку - "ударяю себе в груди "). Ці частини трагедії ясно простежуються в дійшли до нас творах Есхіла, Софокла та Евріпіда.
5. Давньогрецький театр.
Театральні представленіякоторие виросли на основі культу Діоніса, завжди мали в Греції масовий і святковий характер. Руїни давньогрецьких театрів вражають своїми, розрахованими на кілька десятків тисяч відвідувачів. Історія давньогрецького театру добре простежується на так званому театрі Діоніса в Афінах, що розкинулося під відкритим небом на південно-східному схилі Акрополя і вміщав приблизно 17 тис. Глядачів. В основному театр складався з трьох головних частин: утрамбованої майданчики (орхестри, від грецького orhesis - "танець) з жертовником Дионису посередині, місць для глядачів (театр, тобто видовищні місця), в першому ряду яких було крісло для жерця Діоніса, і скени , тобто будови позаду орхестри, в якому переодягалися актори. в кінці VI ст. до н.е. оркестр була круглою, щільно утрамбованої майданчиком, яку оточували дерев'яні лави для глядачів. на початку V ст. дерев'яні лави були замінені кам'яними, що спускалися півколом по схилу Акрополя. Оркестр, на якій був хор і актори, стала подковообразной (можливо, що актори грали на невеликому підвищенні перед скеной). У еллінізму, коли хор і актори не мали вже внутрішнього зв'язку, ці останні грали на високій кам'яній естраді, що примикала до скене - проскенія, - з двома виступами по боках, так званими параскеніями. Театр відрізнявся чудовою акустикою, так що тисячі людей без праці могли чути акторів, які мали сильними голосами. Місця для глядачів охоплювали півколом орхестру і були поділені на 13 клинів. З боків проскенія перебували пароди - проходи для публіки, акторів і хору. Хор при постановці трагедії перебував спочатку з 12, потім з 15 осіб на чолі з корифеєм - главою хору, розділяючись на два полухорія, виступаючи з піснею і танцями, зображуючи близьких до головних героїв осіб, чоловіків або жінок, одягнених у відповідні дії костюми. Трагічні актори, число яких поступово зросла від одного до трьох, грали в надзвичайно барвистих, чудових костюмах, збільшуючи своє зростання котурни (взуття з товстими підошвами на зразок ходуль) і високими головними уборами. Розміри тулуба штучно збільшувалися, на обличчя надягали яскраво розфарбовані маски певного типу для героїв, людей похилого віку, юнаків, жінок, рабів. Маски свідчили про культовому походження театру, коли людина не могла виступати в своєму звичайному вигляді, а одягав на себе як би личину. У величезному театрі маски були зручні для огляду публіки і давали можливість одному актору грати кілька ролей. Всі жіночі ролі виконувалися чоловіками. Актори не лише декламували, а й співали і танцювали. По ходу дії вживалися підйомні машини, необхідні для появи богів. Були так звані еккіклема - майданчики на колесах, які висувалися на місце дії для того, щоб показати, що сталося всередині будинку. Вживалися машини також і для шумових і візуальних ефектів (грім і блискавка). На передній частині скени, зазвичай зображувала палац, було троє дверей, через які виходили актори. Ця частина скени розписувалася різними декораціями, поступово ускладнюється з розвитком театру. Публіка - все афінські громадяни - отримувала з кінця V ст. до н.е. від держави спеціальні видовищні гроші для відвідування театру, в обмін на які видавалися металеві номерки із зазначенням місця. Так як уявлення починалися з ранку і тривали протягом усього дня (ставилося три дні поспіль по три трагедії і однієї сатировской драмі), то публіка приходила, запасшись їжею.
Драматург, який написав тетралогію або окрему драму, просив у архонта, який відав пристроєм свята, хор. Архонт доручав обраному з числа багатих громадян хорега, зобов'язаному як державної повинності набрати хор, навчити його, оплатити і влаштувати після закінчення святкування бенкет. Хорегия вважалася почесним обов'язком, але разом з тим була досить обтяжливою, доступною лише найбагатшій людині.
З числа 10 аттических філ обиралися судді. Після триденних змагань п'ятеро з цієї колегії, обраних за жеребом, висловлювали остаточне рішення. Затверджувалися три переможця, отримували грошову нагороду, але вінки з плюща вручалися тільки що отримали першу перемогу. Актор-протагоніст, який грав головну роль, користувався великою пошаною і навіть виконував державні доручення. Другий і третій актори цілком залежали від першого і отримували від нього плату. Імена поетів, хорегов і акторів-протагоністів записувалися в спеціальні акти і зберігалися в державному архіві. З IV ст. до н.е. було постановлено вирізати імена переможців на мармурових плитах - дидаскалами, уламки яких дійшли до нашого часу. Відомості, якими ми користуємося з творів Вітрувія і Павсания, відносяться в основному до театру еллінізму, тому деякі моменти найдавнішого стану театральних будівель в Греції не відрізняються чіткістю і визначеністю.