Періодизація історії вітчизняного кіно - студопедія
Кінематограф, розвиваючись за своїми специфічними, відносно самостійним законам, в той же час нерозривно пов'язаний з історією держави, розвитком суспільства, з загальнокультурним процесом. Це визначає підходи до періодизації історії кіно.
Курс «Історія вітчизняного кіно» включає три розділи.
У ранньому українському кіно сучасне кінознавства виділяє три основні періоди.
Перший період (1896-1907) - кінематограф вУкаіни до початку власного кіновиробництва. український кіноринок представлений фільмами виключно зарубіжного виробництва або стрічками, знятими вУкаіни представництвами іноземних кінофірм.
Другий період (1908-1914) - від народження власного кіновиробництва до початку першої світової війни. У ці роки виникають перші вітчизняні кінофірми.
формуються технічні та творчі кадри, намічаються основні тематичні та жанрові уподобання вітчизняного кінорепертуара. Йде пошук і освоєння елементарних засобів кінематографічної виразності, накопичення елементів нового мистецтва.
В історії радянського кіно з деякою часткою умовності можна виділити сім періодів:
Перший період (1919-1921) - становлення радянського кіно в роки громадянської війни. Вже на самому початку періоду створюються перші радянські державні киноорганизации, які прагнуть використовувати агітаційно-пропагандистські та просвіти-тітельскіе можливості кіно в інтересах нової влади. Після націоналізації радянською владою кінематографічної промисловості і прокату (до речі, ще царський уряд в 1916 році висувало проект націоналізації кінематографа) завершує своє існування вітчизняне кінопредпрінімательство. Багато кинопредприниматели разом зі значною частиною видних режисерів і акторів продовжують знімати фільми в Криму, а після заняття Криму Червоною Армією емігрують за кордон. Більшовицька партія і радянська держава визначають в загальних рисах цілі і завдання радянської кінематографії. Здійснюються перші кроки по шляху розвитку радянського державного кіновиробництва, головним чином, в області кінохроніки і агитфильмов. Створюються керівні організації.
Другий період - двадцяті роки (1922-1929). У цей період в умовах НЕПу розширюється кіновиробництво, зростає кіномережа. Відроджується виробництво фільмів популярних жанрів. Здійснюючи ідеологічний контроль в галузі кіно, більшовицька партія і радянська держава надають кінематографістам відносну свободу у виборі художніх засобів, в області творчого експерименту. У кіно приходять молоді талановиті художники, щиро захоплені ідеями соціалістичної революції. Процес художнього втілення рево-люціонной подій поєднується в їхній творчості зі сміливими експериментами і новаторськими відкриттями в області мови кіно, теоретичним осмисленням специфіки кіно як мистецтва.
Період двадцятих років ділиться на два етапи. У 1921-1924 роках налагоджується кіновиробництво в РРФСР та інших республіках, в кіно приходять нові творчі сили, триває освоєння нової тематики. У 1925-1930 роках значно розширюється виробництво фільмів, підвищується їх естетична цінність, відбувається якісний стрибок в становленні кіно як мистецтва. З'являються такі класичні твори німого екрану, як «Броненосець" Потьомкін "», «Мати», «Земля», які висунули в ті роки радянське кіно в авангард світового мистецтва.
Третій період - тридцяті роки (1930-1940). Цей період включає два етапи. народження звукового кіно (1930-1934) і розвиток кінематографа в другій половині тридцятих років (1935-1940). Перший з них характеризується активними пошуками і набуття в області творчого освоєння звуку. Завершується цей етап появою фільму «Чапаєв», чітко втілив прагнення екрану до синтезу естетичного досвіду монтажно-типажного кінематографа і можливостей звукового кіно в створенні сюжетних структур, заснованих на драматичних зіткненнях характерів. У кіномистецтві другої половини тридцятих років ця тенденція стає головною. Кінематограф цього часу має певні досягнення в
області режисури, образотворчого рішення фільму, акторської майстерності, кіномузики. Багато фільмів користуються найширшою глядацької популярністю. Разом з тим саме в ці роки єдиним для всіх діячів мистецтва творчим мето-дом оголошується соціалістичний реалізм, норми якого наказують художникам суворе дотримання офіційним ідеологічним постулатам, обмежують свободу творчості, пошуки в області форми. В умовах стабілізації тоталітаризму влади намагаються використовувати кінематограф для затвердження в масовій свідомості ідеологічних міфів.
Четвертий період - роки Великої Вітчизняної війни (1941-1945), коли ідеологія і мистецтво були підпорядковані завданням військового часу, мобілізації духовних сил народу на розгром окупантів. Це зумовило своєрідні риси в ідейно-художньому вигляді кінематографа того часу, перш за все - його агітаційність, публіцистичність, розширення рамок в зображенні на екрані людського страждання. Такі фільми воєнних років, як «Веселка», «Навала», «Вони захищали Батьківщину», деякі документальні фільми отримали міжнародне визнання, надавши, зокрема, вплив на формування італійського неореалізму
П'ятий період - роки післявоєнної відбудови (1946-1952) - один з найважчих в історії багатонаціонального кінематографа. У ці роки розвиток кіномистецтва було ускладнено як економічними труднощами, так і новим посиленням тоталітарного режиму, посиленням культу особи Сталіна, волюнтаризмом партійно-державного керівництва кінематографом, жорсткою регламентацією кіновиробництва в світлі Постанов ЦК ВКП (б) з питань ідеології (1946-1948 рр. ). У ці роки приймається рішення про граничний скорочення кіновиробництва, вводиться найжорстокіше тематичне планування, затверджуються безконфліктність, схематизм, парадність в творчості і догматизм в теорії і критики. Кінематограф перебуває в стані глибокої кризи.
Шостий період - розвиток кіно в п'ятдесяті-шістдесяті роки. У цей період після смерті Сталіна і особливо після XX з'їзду КПРС настає пора «відлиги» Партійно-державне керівництво духовною сферою стає певною, досить відносною, ступеня більш м'яким, ліберальним. Підвищується творча активність художньої інтелігенції. У кінематографі завершується період «малокартиння», динамічно розширюється кіновиробництво, до самостійної творчості приходять нові покоління кінематографістів, знаходять творчу зрілість все республіканські кінематографії. Оновлюється і збагачується гуманістичний потенціал екрану, його образну мову і жанрово-стильова палітра. Підвищується роль критики і теоретичних досліджень у формуванні нових тенденцій кінопроцесу Зрозуміло, і в цей період кінематограф не вільний від складнощів розвитку, однак на перший план виступають позитивні тенденції.
Викладена вище періодизація лежить в основі курсу «Історія вітчизняного кіно», Новомосковскемого у ВДІКу, вона, в основному, прийнята також в багатьох інших навчальних і науково-дослідних установах, відображена в дослідженнях з історії кіно