Пастозний живопис олією
Пастозна техніка або пастозність, що в перекладі з італійського pastoso означає - тістоподібна. Ця техніка роботи щільними, що криють мазками фарби, яка накладається шарами. Такий техніці властива рельєфність і грубість мазка. Пастозность вважається протилежністю лессировочной технікі.Для живопису в пастозною техніці найчастіше використовується мастихін (штуковина, що нагадує маленький шпатель) і велика плоска кисть. Рідше використовуються інші підручні засоби, такі як дерев'яні палички, шматки щільного картону. Така техніка вважається віртуозною і підходить для досвідчених художніков.Есть два способи змішування фарб при пастозною живопису. Перший - це змішування на палітрі мастихіном або пензлем до отримання однорідної суміші одного кольору. Другий - це змішування прямо на картині. В цьому випадку набирається кілька кольорів фарби на мастихін і впевненим рухом наносяться на картіну.Картіни, виконані в пастозною техніці, виглядають рельєфно і апетитно. Така картина доповнить будь-який інтер'єр в будинку або квартирі і буде радувати око і душу. Така картина наповнить будь-яку кімнату життям і пространством.Матеріал для майбутньої картіниПастозние картини пишуться на полотні або оргаліт, попередньо загрунтованих. Власне, як і вся масляна жівопісь.Пастозний мазок - це мазок густий неразжіженной фарби. Такі мазки дозволяють зберігати ту форму, яка була закладена художником, посилити відчуття матеріальності зображення, а також підкреслити його глубіну.Чаще всього для такої техніки підходять масляні і акрилові краскі.Для нанесення фарби густими мазками на картину мастихін або кисть повинні бути добре наповнені олійною фарбою . Наносите фарбу рівними і впевненими рухами.
У XIX столітті в класичного живопису багатошаровий метод поступово втрачає своє значення, поступаючись місцем alla prima, який отримав особливо широке поширення в творчості імпресіоністів. І це сталося не випадково. Імпресіоністи відмовилися від послідовного всебічного предметного опису світу. Головним стає індивідуальне миттєве враження від навколишнього. Вони піщут не предмети в середовищі, як це робили старі майстри, а повітряне середовище на тлі предметів. Пафос їх творчості - оригінальність, особливість бачення, експерименти з кольором. Метод alla prima давав художникам необхідну свободу для вираження особистого сприйняття навколишнього життя. На відміну від багатошарового методу, де зображення створюється поступово, спочатку в малюнку і композиції, потім в ліпленні форми, а потім уже в колориті, тут картина вирішується відразу і в формі, і в кольорі, і в композиції. У художника немає жорсткої схеми, яка визначає послідовність його роботи. Створюючи картину, він кожен раз заново вирішує для себе її мальовниче побудова. При роботі цим методом фактура набуває зовсім інший характер. Відмова від чорної фарби, введення кольорових тіней, позбавили від обов'язкових лессировок в тінях. З фактури йде постійне для старих майстрів поєднання лессіровочних тіней і корпусних світел. Навпаки, саме в світлі часто барвистий шар сходить нанівець, а білий колір грунту включається в колористичний стій поізведенія.Інтерес до передачі повітряного середовища послужив причиною переважання криють фарб, так як їх матова поверхня сильніше відображає і розсіює світло, в той час як лесировочні шари створюють ефект глибини. У фактурі отримує все наростаюче значення найбільш яскравий виразник індивідуальності - мазок, його динамічність, пластика. Олійний живопис виявляється в цьому випадку благодатним матеріалом, здатним як жодна техніка фіксувати його характер і індивідуальну неповторність. Мазок більше не прагнуть нейтралізувати, приховати. Навпаки, він стає невід'ємною частиною виразних засобів картини, з ним починають пов'язувати поняття жівопісності.Аналізіруя фактуру, ми розкриваємо перед собою художній твір з декількох сторін. У фактурі закладені знання і навички ремісничі: як можна використовувати ті чи інші фарби, грунти, основи, щоб створити якісну живопис, яка могла б проіснувати довгі роки. За состояніюжівопісной поверхні картини можна судити про схильність художника до використання тих чи інших матеріалів, властивих йому прийомах роботи. Але в той же час, працюючи тими чи іншими матеріалами, з огляду на їх особливості, художник підпорядковує їх втілення свого задуму, він передбачити результат - художній образ. Значить, фактура не зводиться до навичок ремесла, вона носить творчий характер. Художник бачить свій задум не тільки в композиційному побудові, колористичному вирішенні, але й у конкретній матеріальній формі. Оцінюючи, наскільки змістовна сторона художнього поізведенія врівноважена і підтримана красивою і виразною технікою, доцільністю фактурних рішень, можна визначити рівень майстерності художника.