Основи кіновиробництва підготовчий період, сей-хай
Зйомка фільму, це як будівля будинку - якщо фундаменту немає або він зроблений погано, то будинок з часом розвалиться або ж не буде добудований зовсім.
Ось, така ж доля може спіткати і кіновиробників. якщо вони проігнорують підготовчий період і почнуть діяти, грунтуючись на своєму пориві, адже, по суті, це знову ж таки як будувати будинок на піску (вибачте за мої будівельні метафори) - без підготовки грунту рівних стін, що стоять під кутом 90 градусів, ви не досягнете .
Уявімо, що вам в голову прийшла ідея зняти фільм - короткий метр або ж повний, в даному випадку це не важливо, адже підхід до організації процесу не відрізняється, незважаючи на обсяг. Так ось, вам прийшла ідея і ви, припустимо, ніколи раніше не знімали або не брали участі в зйомках і поняття не маєте що й до чого і чому.
«З чого ж почати?» - запитаєте ви. Відповідь проста - з ринку і маркетингу. Зрозумійте, що в цьому суворому світі, коли вам треба буде знайти спонсора, ваш продукт повинен буде хоч для когось бути цікавим і корисним. Тому я пропоную для початку провести маркетингове дослідження. Популярна чи тема, що ви торкаєтеся? Серед якої аудиторії вона популярна? І якщо ця аудиторія незначна, то як модернізувати свою ідею відповідно до запитів і рівню глядача. При цьому необхідно зробити кілька речей: не розчаруватися в своїй ідеї (так як далі тоді не має сенсу вся ця тяганина); НЕ недооцінити свого глядача (багато виробників масового кіно страждають даною проблемою - вони зрівнюють глядачів приблизно до планки 13-14 років, і це дозволяє їм розширювати аудиторію); а так же точно визначитися, яким ви хочете бачити кіно - це буде всім доступний фільм-атракціон. або ж глибокодумно драма або ж і зовсім артхаус (при цьому ви повинні не переоцінити публіку - вона, звичайно, не на рівні 13 років, але екранізувати філософські трактати Гегеля теж не треба - багато хто просто не зрозуміють).
Припустимо, ми вибрали аудиторію, не розчарувалися в світі і все таки вирішили, що воно того варто - знімати кіно. Що ж далі ....
А далі починається дуже многоуровненность процес. Починається він з написання і переписування сценарію і по ходу справи пошуку однодумців - режисера і продюсера. Тут знову ж таки буде зрозуміло, чи добре ви провели маркетингові дослідження - зацікавиться продюсер вашою роботою і чи захоче вступити в цю авантюру (будь-який фільм по суті своїй авантюра різного розміру в залежності від хронометражу оной).
Починається період написання режисерського сценарію, а після - створення розкадровки. При цьому вже починають враховуватися всі деталі майбутнього виробничого процесу - локація, час, персонажі, костюми, реквізит - все це вже починає випливати на поверхню. І робота з'являється вже і у художнього відділу вашого виробництва (костюмер, художник-постановник і все йому підкоряються). Це звичайно, з урахуванням того. що у вас є кошти на нього. Якщо ж ні - тоді просто ви визначаєте, що потрібно буде в майбутньому для успішного знімального періоду.
При цьому основною фігурою в даному випадку є продюсер - в залежності від того, скільки грошей він привернув до проекту, формується спочатку кошторис, а після і офіційний бюджет фільму. У бюджеті описана практично кожна порошинка, голка і яблуко, що становлять певну важливість під час зйомок.
Паралельно працює також і локейшн менеджер - його завданням є знайти місце для зйомок, вибити дозвіл на зйомку, якщо потрібно, затвердити його з режисером (чи відповідає це місце драматичної складової сцени), затвердити його з продюсером (чи вписується це місце в бюджет), затвердити з художником постановником (чи зможе він перетворити локацію відповідно до необхідними умовами).
Далі починаються «веселі часи» кастингів на ролі у фільмі. Тут буде величезна кількість варіацій і варіантів, режисер буде довго мучити всіх і вся, намагаючись зрозуміти, яким він бачить того чи іншого персонажа.
Після починаються репетиції і примірки костюмів, при цьому, ясна річ, добре було б вирішити і всі фінансові питання - хто, скільки і коли отримає. І десь же в цей час відбувається твердження художником своїх «художеств» - декорацій, важливого для сюжету реквізиту і костюмів.
Далі в активну гру (бо існують всі в цьому конвеєрі практично відразу) включається асистент - за ним узгодження графіків акторів і вибудовування календарно-постановочного плану зйомки. Складання плану включає в себе кілька стадій - вже згаданий вище графік зйомок акторів, далі - визначення кількості повторюваних планів.
Що мається на увазі? Плани групуються по локаціях, по сценарним днях і по часу доби, і тим самим полегшують роботу знімальної групи, адже їм не доведеться робити купу переїздів відповідно до послідовності оповідання, що значно скорочує час виробництва. Вони ж і визначають середню тривалість зйомки кожного плану - на що піде цілий день, а що можна відзняти швидко і без трудовитрат.
Далі визначаємо загальний порядок зйомок - зазвичай першої на знімальний майданчик приїжджає адміністративна група - бійці невидимого фронту, які забезпечують умови для зйомки - все, від стільців недалеко від майданчика і до їжі (що, до речі, важливий пункт у більшості акторів). Далі приходять костюмери, гримери, художники. За ними режисерська група і операторська група - асистенти режисерів, акторів, операторів і всі інші помічники, що можуть знадобитися на зйомках. Десь там же з'являється оператор і вже тільки потім актори і режисер.
Але це, звичайно, теорія - на ділі ви можете вибудувати порядок знімального процесу як вам буде зручніше - а раптом у вас натурні зйомки, і ви точного місця не вибрали - тоді режисер прибуде першим. І в таких випадках краще прорахувати все це заздалегідь.
Ближче до кінця підготовчого періоду виникає оператор - він малює операторську експлікацію, дивиться, що і як він буде знімати, замовляє техніку і взагалі багато проявляє активність.
Іноді, коли режисер і композитор в дуже хороших відносинах і на «одній хвилі», так би мовити - другий починає вже працювати над музикою. Нічого поки конкретного, але начерки під настрій можуть вже і з'явитися. Прикладом таких відносин є Крістофер Нолан і Ханс Циммер - головна мелодія з «Інтерстеллар» була написана ще до початку основної «движуху«. Режисер просто розповів ідею і сценарій, поділився настроєм. І вуаля. Можна було вже знімати, орієнтуючись на музичний супровід.
Коли світло замовлений (завдяки продюсеру, звичайно), костюми забрані зі сховищ, транспорт знає, що він потрібен (іноді навіть окремої людини просять стежити за ним) і кошторис з календарно-постановочним планом вже готові, тоді знімальна група (яка, до речі, може налічувати до 50 осіб) як стрибуни у воду затаюють дихання. Адже далі стрибок - початок знімального процесу.
За підсумком, як ми можемо бачити, якщо підготовчий період пройде плідно і активно, то шанс зриву всієї зйомки значно зменшується. Звичайно, залишиться форс-мажор і людський фактор, але перший не так часто зустрічається, а другий можна або швидко запобігти, або знайти рішення по факту.
Ну що ж, зустрінемося в знімальному періоді.