Оригінальний звук ще можна домогтися

Лікнеп по компресії Думаю, не буде перебільшенням сказати, що компресор - це класика обробки звуку. Компресори самих різних моделей використовуються в таких сферах, як звукозапис і концертне звукопідсилення.

Свіжі ідеї у використанні звукових ефектів

Навряд чи хтось може сказати в точності, наскільки в процентному співвідношенні впливає на успіх пісні її мелодія, і наскільки - її форма. У будь-якому випадку, є тільки кілька пісень і мелодій, які стали популярні і знайшли славу тільки завдяки самим собі. Всі інші, що залишилися в історії світової музики, займають своє почесне місце завдяки формі. Форма - це аранжування, це інструменти, це звучання. У будь-якому випадку, жодна свіжонаписані пісня не може бути сприйнята позитивно без відповідної форми. Наскільки б геніальна була мелодія, пісня не вийде, якщо співати її деренчливим невпевненим голосом неврастеніка під брудно записану засмучену гітару.

І не тільки аранжування - і якісний запис може впливати на долю пісні. Є ще й звучання. У кожного десятиліття є своє звучання: 50-е постають реверберірованним до непристойності голосом цукрових співаків, на зразок Річарда Нельсона, 60-е ознаменовані пляжним звуком сьорфа 70-е звучать рідкуватої брудом психоделічних гітар, 80-е по-дитячому белькоче тільки навчилися говорити синтезаторами , 90-е залишаться в пам'яті вініловими скретч і прямим бітом з ошпарений звуком відкритих тарілок з синтезатора TR-909. Звучання характеризує десятиліття, так само як і окремих виконавців. У кожного успішного співака або колективу є, безсумнівно, свій звук. Не можна не впізнати пісні Сінатри, навіть якщо чуєш тільки програш, не можна сплутати рафінованої Елтона Джона з його сумної записаної бравадою акордів. "Бітлз" і Чак Беррі впізнаються з перших двох секунд вступу.

Завдання людини, не тільки тут складає музику за допомогою комп'ютера, але і записуючого її, знайти ту звукову субстанцію, яка б оттеняла і підкреслювала принади мелодії, приховувала недоліки в голосі або емоціях, яка б виділяла його музику з усіх інших.

Зрозуміло, цілком важко витягти з поширених наборів семплів щось оригінальне - набори однакові, і їх використовує кожен музикант, тут вже ні про яку індивідуальності говорити не доводиться. Єдиний в такому випадку спосіб - бути оригінальним в обробці звуку, в застосуванні ефектів, але SoundForge зі своїми плагінами теж інструмент широких мас, а нічого іншого вибирати не доводиться. Можна наполегливо набувати різноманітних плагіни у сторонніх виробників, що теж роблять все, але вони є лише вдосконаленою моделлю відомих ефектів: хорус, фленжер, затримка, реверберація, дісторшен і пара інших, і відрізняються тільки різноманітністю звукових відтінків, яких, в будь-якому випадку, рядовий слухач не помітить. До того ж, застосування одних і тих же наявних ефектів до різних пісень зробить їх нудними і маловиразними, схожими один на одного. Тому важливо знайти новий, свіжий підхід до обробки треків в SoundForge.

Відразу попереджаю, що мова йде виключно про електронну музику, оскільки нічого нового в обробці традиційних жанрів отримати вже не можна. Для зручності пропоную розвинути деякі ідеї на прикладі моєї практики стосовно кожного типу інструментів: ударні і перкусії, гітари, клавішні (куди умовно можна адресувати легко імітовані на клавішах інструменти - струнні, синтезатори, органи, духові та інші, досить близькі за модуляції) і голос.

Ударні і перкусії

Часто партію ударних, зібрану з семплів якогось синтезатора, злегка коректують еквалайзером, прибираючи деяку глухоту, потім реверберіруя. Тим часом, втрачають можливість збагатити ритмічну основу пісень. Краще, звичайно, обзавестися еквалайзером з великою кількістю смуг. Я використовую і рекомендую поширений Sonic Foundry Graphic EQ Plug-In - двадцять смуг і простота в зверненні. На індивідуальність ударних завжди варто звертати увагу, з тієї причини, що на неї взагалі мало хто дивиться. А даремно. Біт у багатьох композицій вельми схожий. Для тих, кого можливості двадцяти смуг не влаштовують, можливо, підійде fx: multiband R3 - приголомшлива річ, еквалайзер і компресор в одній особі, плюс дуже багато різних можливостей. Якщо поекспериментувати, можна до невпізнання змінити доріжку, користуючись тільки підвищенням або пониженням частот.

В обробці ударних ігнорують і дістрошн. Його майже ніхто не використовує, активно застосовують тільки в хардкорі. А "перевантажені" ударні непогано б звучали разом з реверберірованним "живим" роялем (Steinway, Bosendorfer або Fazioli) - поєднання різних фактур дуже цікаво. Тільки потрібно пам'ятати, що не можна поєднувати "перевантажені" барабани з таким же басом - вийде каша з брудного звуку, не здатна вмістити в себе ніякої інструмент. Якщо ви збираєтеся обробити ударні цим ефектом, то заздалегідь запишіть доріжку з помітно тихішим звучанням перкусій - верхні частоти виділяються особливо яскраво і їх потім ніяким компресор не прибереш.

Важливо визначити, наскільки сильним повинен бути дістрошн - в Sonic Foundry Distortion ExpressFX Plug-In майже для всіх випадків підходить пресет Fuzz, а використання такої чудової штучки, як Cakewalk FX2 AmpSim (емулятор різних "живих" ефектів дісторшен), в цьому сенсі - справа смаку кожного. З тією ж метою пораджу QuadraFuzz від Steinberg, але для любителів справжнього брудного звуку. Для створення чергової "нелюдською" музики це просто знахідка.

Цікаво застосувати до ударних ефект Sonic Foundry Pitch Shift Plug-In, тобто знизити швидкість відтворення вдвічі, при цьому зберігши тривалість. Виходить такий звук, який буває при відтворенні на занижених швидкостях, але насправді хронометраж доріжки яким був, таким і залишився. Звучання ставати глухим, тому потрібно ґрунтовно виправити його еквалайзером і, якщо потрібно, додати низьких частот ефектом Hyperprism-DX Bass Maximizer з поширеного пакету Hyperprism-DX. Якщо вміло застосовувати цей плагін, можна значно підвищити якість звучання ударних, він надає незвичайну глибину і соковитість бочці.

Я часто використовую зовсім не «ударні" ефекти. Наприклад, є плагін Timeworks Delay 6022, що дозволяє налаштовувати затримку для кожного каналу. Вирахувавши час затримки по відомій формулі (тобто: 60 / bpm), для одного каналу я множу її на два, а для іншого, наприклад, на три (зрозуміло, що коефіцієнт може бути абсолютно різним). У підсумку, по центру грає основний ритм, а по краях - затриманий звук бочки, що потрапляє на удар робочого барабана, при цьому на різних частках в кожному каналі.

Дуже свіжо звучить іноді партія ударних, оброблена якимось wah-wah, або його низькою домішкою.

А вже якщо музику планують зовсім незвичайної, то не обійтися без fx: modulator R3. Цей плагін з чітких ударів пропонує зробити сочилася масу схлипів, сплесків, скрипів і подряпин майже незліченної кількості варіантів.

Специфіка гітари полягає в тому, що доречніше обробити семпл якихось ефектом, оскільки доріжка, записана з обробленого семпли, звучить набагато яскравіше, ніж власне оброблений трек.

Як показує практика, важко знайти для гітари новий ефект, з тим щоб вона звучала належним чином. Все застосовні ефекти вже використані давним-давно. Всі інші тільки псують звучання. Гітара - такий інструмент, який не піддається ефектів на кшталт хоруса або амплітудної модуляції. Ефект не обробляє сам звук інструменту, а накладає на нього модульовані звуки. В результаті виходить щось невиразне. Тому гітарні партії можна урізноманітнити, виходячи з похідних. Наприклад, застосувати ефект затримки, зберігши його в окремий трек без "сухого" матеріалу, до нього застосувати фузз, а після цього трек наточити до вихідного в один з каналів. Або те ж саме зробити з wah-wah.

Оригінально звучать необроблена гітарна партія, якщо її помістити тільки в один канал, і оброблена фузз або ще чимось, поміщена в інший канал. Тільки такий ефект повинен застосовуватися для другорядних партій, щоб в загальному міксті вони не знижували чіткості в сприйнятті композиції.

Наступ клавішних синтезаторів і семплером змусило імітувати клавішами багато інструментів: і струнні, і духові, і навіть гітару, якщо це не гра боєм. Клавішний принцип майже засадничо в комп'ютерному створенні музики. На клавішах не зімітувати навіть гітарної гри боєм, але цього і не потрібно - для цього є звичайні гітари в неабиякій кількості. А ось дати звуку інструменту другу, окрему і унікальну, життя - до цього музикант повинен прагнути і цього досягати.

Я дуже люблю використовувати звуки "живих" інструментів, невпізнанно їх змінюючи. До речі, записане звучання акустичного інструменту перетворюється під дією ефектів набагато цікавіше, ніж створені шляхом синтезу звуки, якими б складними і цікавими вони не були. З точки зору обробки, великої різниці немає, обробляється мелодійна лінія, зіграна семплером звуком саксофона або семплом з синтезатора.

Застосовувати можна абсолютно все. Дісторшн, хорус, фленжер, всякі гаппери та інше. Важливо робити це помірно, так, щоб загальний мікс не виглядав рожевим шумом.

Вражаючі результати можуть вийти в результаті послідовного застосування самих різних плагінів. Обмежень, крім власного почуття міри, у вас бути не повинно.

З точки зору запису і зведення, голос завжди представляє особливу головний біль. Важко знайти вірне рішення - і голосу не хочеться звужувати частотний діапазон, і інструментам, щоб знайти нішу для нього. Застосовувати до нього ефекти ще важче. Основна складність полягає в тому, що слова повинні бути виразні чутні - слухач не повинен напружувати слух, щоб розбиратися в тексті. При застосуванні більшості полігонів це неминуче виникає. Навіть в тому знаменитому ефекті вокодера, яким був оброблений голос Шер в пісні "Believe", була застосована хитрість - продюсери зберегли ефект вокодера окремо, а потім домішували по складах до основної голосової доріжці так, щоб це не заважало дикції.

Тому можна почати змінювати звичне звучання голосових доріжок в процесі запису. Спробуйте записати основну доріжку, потім проспівати її ще раз, потім ще. В результаті у вас є три майже однакові доріжки з голосом. Одну потрібно поставити в центр панорами, інші дві - по самим краях. Виходить дивна звучання. Більш своєрідно центральну доріжку проспівати, а бічні прошепотіти.

Можна і далі експериментувати з панорамою. Запишіть одну доріжку, зробіть дві копії. Однією ефектом Sonic Foundry Pitch Shift Plug-In швидкість звучання збільшіть в два рази, зі збереженням довжини треку, зрозуміло, а інший понизьте швидкість звучання. Необроблену доріжку - в центр, інші поруч з центром, оскільки таке троеголосье легко виводить з себе - не знаєш, що слухати, якщо різні голоси прямо по краях панорами.

Непогано вийде, якщо голос обробити ефектом амплітудної модуляції. Голос виходить, в залежності від частоти, тремтячим або вібруючим.

В принципі, у вокальній доріжці доречно застосовувати всі плагіни, якими можуть бути оброблені клавішні інструменти, але голос - дуже примхливий звуковий матеріал, і можливо велику кількість винятків.

Ефект тремоло може вигідно підкреслити особливо, якщо не забувати про розрядність. Взагалі, при використанні плагіна завжди потрібно враховувати розрядність (rate) і застосовувати формулу 60 / bpm, щоб ефект відповідав темпу. Вважається, що ігнорування цього правила - найгрубіша помилка в записі музики.

Вважається, що затримкою стосовно голосу користуються тільки в вульгарних ресторанах, де виконавець намагається приховати сухість вокалу і цапиний тенор. Це абсолютно правильно. Затримка у таких особистостей буває дуже дешевою, а від того голос звучить ще гірше. Зовсім інша справа, якщо затримкою користуватися вміло. Голос придбає потрібну виразність, якщо використовувати затримку різного значення на різних каналах, як в описаному вище прикладі з ударними - голос співає слово, а в правому каналі це слово повторюється в два рази швидше, ніж в лівому. Відчуття якоїсь таємничості і чарівності.

Важливо пам'ятати, що з голосом потрібно дуже обережно експериментувати, тому що ніщо так швидко не набридає, як вокал, оброблений якимось екзотичним ефектом. Коректно використовувати оброблений голос в приспіві або в якихось додаткових, фонових голосах, але протягом всієї пісні такими речами захоплюватися не варто.

У технічному сенсі не так легко знайти потрібне співвідношення "сухий", тобто первісної, записи і "мокрого", тобто вже обробленого, варіанти. На практиці це означає, що досягти необхідного варіанту можна, тільки перепробувавши різні рівні використання ефекту. Тому, щоб не відкривати кожен раз вихідну доріжку і не застосовувати до неї слабший варіант ефекту, запишіть ефект окремим треком і включіть його в мікс, знижуючи або підвищуючи гучність в залежності від необхідного результату.

Оброблений голос майже завжди втрачає свою соковитість. Її необхідно заново надати еквалайзером і реверберацией. Дістроршн або амплітудна модуляція завжди "висушують" звучання, але цілком допустимо їх реверберіровать навіть сильніше, ніж звичайний вокал, правда, не кожен плагін реверберації для цього підходить. Це питання окремого випадку і вимагає індивідуального підходу.

Хороший музикант (а в поняття "комп'ютерний музикант" давно вже включені звукорежисер і звукооператор) здатний з одним еквалайзером і компресором отримати революційне звучання, а поганий і з тисячею плагінів не зробить і середньої композиції.

Тому важливо включити розум, фантазію і емоції, а не плагін. Потрібно не брати до уваги рамки, які встановлює традиція, а самому встановлювати власні музичні правила. У п'ятдесятих роках, наприклад, абсолютно неприпустимою вважалася реверберація ударних, оскільки, мовляв, це розмивало чіткість ритму. Сьогодні реверберація барабанів - стандартна загальноприйнята процедура. Якщо не обмежувати себе рамками звукових пристойності, то можна придумати щось таке, що згодом буде визнано новим словом в записі і обробці звуку.

І не тільки не обмежувати себе рамками традицій, але і не обмежуватися можливостями пресетів. Багато, на жаль, вважають, що плагін здатний тільки на те, що є в його меню, і вважають за сором покриття ручки налаштувань, а саме шляхом індивідуальної настройки плагіна можна отримати оригінальний і неповторний звук. Будьте сміливіше і більш незалежним. Чи не озирайтеся на чужий досвід. Музика - це те, де кожен може сказати тільки своє.

Схожі статті

• Як домогтися від аудіосистеми максимальної якості звуку