Olivetti - дизайн як він є
Фабрика друкарських машин, закладена Камілло Оліветті в 1908 році, отримала популярність в Ломбардії і П'ємонті, коли на Туринській промисловій виставці 1911 року «М-1» була нагороджена медаллю. В атестаті відзначалися зручність роботи на машинці, хороша Новомосковскемость шрифту, зате про зовнішні дані машинки ще не було ні слова - не існувало такого критерію для оцінки промислового продукту.
У 1929 році на єдиною фабриці в Іврея було зайнято менше 700 робочих і службовців: до 1966 року число зайнятих на італійських і зарубіжних підприємствах фірми (Глазго, Барселона, Сан-Паулу, Буенос-Айрес, Йоганнесбург) склало більше 51 000 чоловік. У 1929 році на фабриці в Іврея було випущено 13 000 друкарських машинок однієї моделі, в 1965 році - близько 2 300 000 одиниць (прирівняних до однієї друкарській машинці) різного устаткування. При цьому частка «Оліветті» у виробництві друкарських машин знизилася з 33% (1964 рік) до 25% від світового виробництва, тоді як виробництво електронно-рахункового обладнання склало вже більше 30% світового випуску. Такі цифри, які досить переконливо показують економічну експансію фірми, але самі по собі, природно, не містять вказівки на причини і засоби розвитку.
Камілло Оліветті в 1912 році писав: «Естетична сторона конструктивного рішення машинки також вимагає особливої уваги. Друкарська машинка не повинна бути оформлена в сумнівному смаку. Вона повинна мати зовнішність одночасно серйозну і елегантну ». Потрібно врахувати, що в цей час машинки - як пишуть, так і швейні, включаючи знаменитий «Зінгер», - ще завзято покривалися тонкою акантовими листям, нанесеними бронзовою фарбою. У той час далеко не всі мистецтвознавці могли ставити питання про естетичну цінність промислової продукції, в смаках широкої публіки безроздільно панував сумовитий еклектизм - для інженера, ділової людини точка зору Камілло Оліветті була винятковою. Подальший розвиток фірми пов'язано аж до повного ототожнення з ім'ям Адріано Оліветті.
З 1936 року Марчелло Ніццолі стає провідним дизайнером «Оліветті» і в тісному контакті з Джованні Пінторі, при постійній участі Адріано Оліветті в оцінці всіх проектних пропозицій, підготовляє переворот у виробництві комплексного конторського обладнання. Відразу ж після війни, в умовах швидкого зростання економічної активності фірма переходить в наступ на світовий ринок, ретельно підготовлене попередніми десятиліттями. У 1948 році бестселером стає створена Ніццолі модель «Лексикон-80». Випущена на ринок в 1950 році «леттер-22» виробляє нову сенсацію. Виникає і набуває права громадянства вираз «стиль Оліветті».
Необхідно відзначити, що жодна з генеральних цілей керівництва «Оліветті» не була досягнута в повній мірі - в 1964 році «Дженерал електрик» викупив пакет акцій «Оліветті», фірмі не вдалося завоювати монопольне становище на світовому ринку.
Ми маємо справу з очевидним протиріччям: з точки зору спеціальних знань про дизайн не існує єдиного «стилю Оліветті», а з комерційної точки зору такий єдиний стиль - абсолютно достовірне явище. Президент IBM Томас Ватсон зазначив, що по всій Італії зустрічаються вироби, магазини і графіка, які робили на нього враження, і всюди вони належали «Оліветті». Він негайно найняв Еліота Нойеса, і до сьогоднішнього дня всі помітили IBM ».
Дійсно, під безпосереднім враженням від характеру роботи конкурента американська компанія інтенсивно взялася за розробку власного фірмового стилю. Зусиллями відомих дизайнерів Нойеса і Райда такий стиль був створений, і тепер сам викликає наслідування. Точно так же не залишає сумніву, що саме розвиток дизайну на «Оліветті» викликало енергійні зусилля конкуруючих американських, японських і західнонімецьких фірм у створенні власного характеру дизайну у виробництві конторського обладнання. Але матеріал «Оліветті» може дати нам набагато більше відомостей про практику дизайну, якщо від перегляду елементарних очевидних фактів перейти до їх більш складної інтерпретації. Ось інтерв'ю з Джованні Джудіче:
«- Яке співвідношення діяльності« Оліветті »із загальним розвитком італійської культури?
- Можна без перебільшення стверджувати, що діяльність Адріано Оліветті, всього інтелектуального штабу фірми вперше в широких масштабах зв'язала італійську культуру з розвитком світової культури. Цей зв'язок здійснювалася через дизайн. Цей зв'язок здійснювалася через об'єднання зусиль різних представників прогресивного мистецтва, архітектури, літератури в єдиній діяльності зі створення провідного стандарту культурної продукції «стилю Оліветті». Безліч людей чистого мистецтва пройшли через «Оліветті», що дозволило їм заробити на життя і згодом перейти до вільної творчості. Поети Сінісгаллі і Фортіні, критик Помполоне і багато інших відіграли значну роль у формуванні «стилю Оліветті» і у формуванні сучасної культури Італії. (Необхідно додати до слів Джудіче, що члени «штабу» фірми самі були і є помітними фігурами в італійській культурі: Адріано Оліветті був цікавим соціологом і керівником інституту урбаністики, керівник відділу паблісіті Музатті був видавцем і прогресивним критиком, нарешті, сам Джудіче - один з відомих сучасних поетів.) Робота найбільших дизайнерів «Оліветті» (Сотсасс, Ніццолі, Пінторі, Белліні), архітекторів фірми (Фьокаі, Фиджино, Полліні), художників Балмера, Мунари, Бонфанте, Гуттузо привела до з будівлі та розвитку «стилю Оліветті», а саме визнання цього явища, його вплив на сучасну культуру не можна недооцінювати.
- Які умови роботи художників на «Оліветті»?
- Оскільки «стиль Оліветті» це не формальне єдність всього і вся, фірма максимально зацікавлена в розвитку своєрідності, в професійному русі кожного художника і дизайнера. Найбільші дизайнери фірми працюють на правах консультантів, укладаючи договір на розробку кожного проекту. Фірма зацікавлена в тому, щоб ці дизайнери виконували і замовлення інших промислових фірм. «Оліветті» не тільки користується роботою дизайнерів, постійно пов'язаних з фірмою, а й постійно дає замовлення на розробку окремих проектів вільним художникам і дизайнерам - для того, щоб не користуватися тільки послугами людей, пов'язаних однією лінією мислення ». Відповіді Джованні Джудіче, що підтверджуються всім фактичним матеріалом по фірмі, дозволяють зрозуміти багато. «Стиль Оліветті» неможливо визначити однозначно, тому що він не пов'язаний з яким би то не було формально-стилістичною єдністю. Це скоріше єдність проектних концепцій, яке може бути реалізовано в будь-який зовні сприймається формі, зберігаючи свою цінність і індивідуальність. «Стиль Оліветті» це особливе знаряддя, яке дозволяє фірмі готувати, всіляко підживлювати користувача своєї продукції, задовольняючи реальні культурні запити або лестячи публіці твердженням, що у неї є реальні культурні запити, і це, безсумнівно, найцікавіше з того, що є на фірмі «Оліветті».
Запрошення групи художників, скульпторів, літераторів, організація групи дизайну були для «Оліветті» ретельно продуманою акцією в рамках загальної програми реорганізації фірми. Очевидно, що став традицією фірми антіконсерватізм, широка культура Адріано Оліветті дозволили йому значно раніше за інших усвідомити економічну роль дизайну як могутнього засобу конкурентної боротьби і завоювання (утримання, що ще важче) монополії. Можна провести обгрунтовану паралель між історією Адріано Оліветті - дизайн-центр фірми та історією відносин Вальтер Ратенау - Петер Беренс, про які ми згадали і першому розділі. Дизайн-центр «Оліветті» можна злічити якісно новим повторенням першого європейського експерименту з дизайном. І в тому і в іншому випадку ініціації силою є «освічений капіталіст»; і в тому і в іншому випадку діяльність дизайнера набуває винятково важливого значення. Однак «Оліветті» - дійсно новий етап, причому відмінності між ними є наслідком відмінностей двох хронологічно близьких епох, при однорідно формульованій генеральної мети змінюються конкретні завдання, змінюються методи реалізації планів.
При порівнянні дизайну АЕГ і «Оліветті» головна відмінність з будь-якого розділу полягає в заміні елементарного складним, що необхідно визначається незрівнянно більш складною обстановкою функціонування італійської фірми. В основі створення «стилю Оліветті» лежить розробка єдиної системи конторського обладнання в повному обсязі, що змінила випуск окремих зразків окремих машин. «З точки зору їх застосування, машини і конторське обладнання, що виготовляються фірмою, складають єдину систему приладів, повністю призначених для вирішення різних проблем, що виникають при управлінні сучасним підприємством. Велике спеціалізоване підприємство, яким є "Оліветті", має засновувати своє виробництво не тільки на реальному попиті ринку, але і на загальній філософії призначення окремих товарів і їх взаємного доповнення. І тому саме в цьому сенсі фірма "Оліветті" сьогодні може бути представлена не тільки як виробник машин, але і як творець інженерно-управлінських систем ». У цьому уривку з фірмового проспекту затримують увагу слова «філософія призначення товарів», по всій видимості, вони не випадкові, це не стилістичний прийом, а щось набагато більш суттєве.
Дві третини продукції «Оліветті» призначені для великих контор-фабрик усього світу, і хоча лише в останні роки фірма перейшла на проектування повних комплектів обладнання для будь-якої системи операцій, вже перші нові моделі замислівала як елементи єдиної і стрункої ділової системи. Очевидно, саме це мав на увазі Джованні Джудіче, кажучи про «філософії призначення продуктів». Американізація конторських служби охопила після війни весь світ, і скрізь вона носила не тільки діловий характер - вона набувала додаткового значення, додаткову цінність «прогресу». Саме «Оліветті» пропонувала споживачеві, спраглому організувати не просто контору, а контору-символ, то обладнання, яке йому було необхідно, щоб відчути себе сучасним бізнесменом.
Критиками дизайну виділяються три «стилю Оліветті», хронологічно наступних один за іншим, проте очевидно, що це не так, що «стиль Оліветті» полягає в зміні «стилів», у свободі від формальної стилістичної визначеності. Ставши реальністю, отримавши визнання, «стиль Оліветті» сам формує естетичне сприйняття сучасної контори, робить його обов'язковим. Не випадково фірма організовує некомерційні виставки «стилю» - «Оліветті» готує для себе споживача. До останнього часу фірма залишається в авангарді світового дизайну. «Оліветті» - очевидний і рідкісний приклад постійного збігу комерційної та професійно-художньої оцінки продуктів роботи дизайнерів, приклад повного і органічного включення дизайну в загальну систему програмування всієї діяльності фірми.
Все це так, і продукти «Оліветті» 1960-1980-х років законно займають почесне місце в музеях дизайну. Однак, як зазвичай буває з «сімейними» підприємствами, фірма не змогла зберегти тотожність собі при спадкоємців Адріано Оліветті. Тут (як, втім, і на IBM) не зуміли вчасно вгадати в портативному комп'ютері «вбивцю» друкарської машинки, наполегливо чіплялися за подання про комп'ютер як суто корпоративному інструменті, розгубили позиції на ринку і були добиті японської продукцією. Зауважимо, що японський дизайн формувався в практично повному відриві від ремісничої культурної традиції, але в опорі на ретельне вивчення філософії «Оліветті» і «Браун».