Навіщо потрібні розкадровки
Навіщо потрібні розкадровки
Одного разу аніматор Уебб Сміт. входив в студійну команду, виступив з креативним пропозицією. Ідея полягала в тому, щоб продумати сцену заздалегідь і замалювати її ключові кадри, які потім розвісити на дошці у вигляді свого роду «диафильма». Діснею рацпропозиція сподобалося - тепер кожному було зрозуміло, як буде виглядати сцена цілком, і аніматори могли працювати «в унісон» без жодних консультацій зайвий раз один з одним. Крім того, з'явилася можливість проводити «мозкові штурми» і колективно обговорювати, яка послідовність сцен буде найкраще працювати: куди найкраще поміщати флешбеки і в яких місцях доречніше за все перемикати увагу глядачів з однієї сюжетної лінії на іншу. Картинки тасувалися і мінялися місцями на дошці, поки не досягався ідеальний результат.
Художник Лайл Р. Уілер з розкадровки до фільму "Віднесені вітром"
У кіно ж новинка стала в наступні роки річчю воістину незамінною - вже хоча б тому, що вона дозволяла виявити всі потенційні проблеми та технічні складності на етапі планування. Художник малював розкадрування під наглядом режисера, намагаючись передати його бачення кожної сцени. Потім в справу вступав оператор і критикував ті моменти, які, на його погляд, було технічно неможливо втілити (наприклад, великий розмір камер не завжди дозволяв втиснути їх в ту чи іншу простір). Сцена перемальовувати до тих пір, поки результат не починав виглядати досяжним - пізніше, на зйомках, його залишалося тільки перенести на плівку. Втім, бувало і так, що режисер уперто наполягав на «неможливих» ракурсах, і оператору доводилося напружитися, щоб придумати, як їх зняти. Наприклад, так вчинив Орсон Уеллс. коли робив «Громадянина Кейна», і шляхом численних експериментів його ідеї все-таки вдалося реалізувати.
Розкадровки до фільму "Місто гріхів"
Давно помічено, що здобавленіе звуку робить будь-яке зображення набагато виразніше - тому аніматіки з саундтреком знайшли в Голлівуді широку популярність. Звичайно, це не той звук, який глядач в результаті почує в фільмі. «Чорнові» діалоги (т.зв. scratch sound) записуються в студії в чисто презентаційних цілях, для цієї роботи не прийнято залучати знаменитостей, і персонажів часто озвучують студійні працівники або їхні родичі та друзі. Розкадровки для анімаційних проектів нерідко малюються ще до написання сценарію, і тільки якщо студія схвалить ідею, відбувається найм скріптрайтера, а на етапі постпродакшену до справи залучаються і реальні кінозірки, переозвучувати діалоги. При цьому не завжди переробляється весь саундтрек: якщо студійний працівник, який озвучив когось із другорядних персонажів, непогано впорався із завданням, його репліки можуть залишити, а його самого навіть впишуть в титри. Цікаво, до речі, що винахідником АНІМАТІКА став знову ж таки не хто інший, як Дісней - саме він першим придумав знімати розкадровки на камеру Leica і підкладати під них саундтрек (тому перші роки аніматіки були відомі як Leica reels - букв. «Лейкін котушки») .
Залежно від дорожнечі проекту кінорежисер може замовити розкадровки для всього фільму, для найбільш важливих сцен або зовсім постаратися обійтися одним голим сценарієм. Але в анімації розкадровки як і раніше вкрай важливі, оскільки там кожна помилка обходиться набагато дорожче. Велику проблему створюють видалені сцени: спочатку на них витрачається час і гроші, як на будь-які інші сцени, а в фінальну збірку картини вони не потрапляють, що фактично означає викид ресурсів на вітер. Вирізана сцена завдовжки в кілька хвилин означає втрату кількох місяців аніматорська праці. Щоб таких промахів не відбувалося, все, що може виявитися «зайвим», намагаються викинути з фільму заздалегідь, розкадровки ж допомагають зрозуміти, які саме сцени можуть бути викинутими. Втім, аніматіки, як більш «живе» втілення сценарію, все ще можуть стати в нагоді - їх іноді додають в розділ «додаткових матеріалів» на DVD, щоб розкрити повноту початкового режисерського задуму, або вставляють шматочками в документалки про створення картин.
Та що там казати, навіть живий класик 2D-анімації Хаяо Міядзакі не за потрібне сідати і особисто малювати розкадровки для всіх сцен кожної своєї картини. «Фабрика мрій», звичайно, не втомиться задавати нові тренди, але поки технологію підтримують такі впливові особистості, вона точно продовжить залишатися «в грі». А чи використовується в процесі папір або електронний планшет - це врешті-решт всього лише справа смаку.