Мистецтво танцю як знакова система в ідентифікації етносу
Перші танці давнину були далекі від того, що в наші дні ми називаємо цим словом. Вони мали зовсім інше значення. На думку сучасних вчених, танець виявляє свою найглибшу архетипічних і значну роль в процесі культурогенезу людства. Він був пов'язаний з найбільш раннім синкретичним ритуально-міфологічним культурним комплексом первісного суспільства, виник раніше мови, представляючи собою своєрідну невербальну знакову комунікативну систему. Танець був, по суті, не чим іншим, як спробою людини висловити свій внутрішній світ, емоції, почуття причетності до навколишнього світу.
Чуттєва природа людини підказувала, що все в світі існує в часі, підпорядковане ритмічним законам. Навіть через багато століть тому велика танцівниця Айседора Дункан в своїй книзі «Моє життя» напише: «Я народилася у моря і помітила, що всі видатні події мого життя відбувалися поблизу від нього. Мої перші думки про рухах і танці були безумовно навіяні ритмом хвиль »[3].
Змусивши своє тіло пульсувати відповідно до космічними ритмами, людина відчувала свою включеність в структуру світового буття. Таким чином, людина прагнула створити гармонію з навколишнім світом. Тому танець був ритуалізованим дією і спочатку носив мімесіческій (наслідувальний) характер. Він спочатку являв собою синкретичний вид мистецтва, заснований на візуальному сприйнятті і включав в себе музику, пантоміму, танець і пісню. Наприклад, танці носили анімістичний характер, тобто образно і виразно передавалися повадки звірів і птахів. У північноамериканських індіанців до сьогоднішнього дня зберігся танець бізона, у китайців - павича, у якутів - ведмедя, у африканців - танець страуса і т.п. Також існували танці - наслідування природним явищам - наприклад, у індіанців були танці дощу і вітру. Так, якщо вірити древнім індійцям, бог Шива танцюючи створив з Хаосу Всесвіт. Найчастіше танець служив для єднання людей. Ритуальні танці об'єднували одноплемінників, надихали на досягнення спільної мети. Наприклад, перед початком полювання наші предки виконували спеціальний танець, який не тільки відточував мисливські прийоми і навички, а й зміцнював упевненість в успіху. Багато культур мають в своїй історії танці, побудовані за принципом кола, хороводу або просто танцю «тримаючись за руки».
Безсумнівно, танець поступово охопила всі сфери і рівні життя людства, будь то підготовка до полювання або масове гуляння. Наприклад, уже в Стародавньому Єгипті і Стародавній Греції існували різні напрямки танцювального мистецтва. Крім ритуальних танців були досить розвинені побутові, танці свят, військові танці (в яких присутні дуже складні перестроювання і малюнки), а також спортивні танці, що мали на меті формування сили і спритності. Саме тому танець пронизує епохи простору, користуючись масової любов'ю і популярністю, і займає стійкі позиції в житті і мистецтві.
Так чи інакше, танець завжди був пов'язаний з людським тілом. Його виразні особливості обумовлені нерозривним зв'язком його внутрішньої сутності і зовнішньої форми. Тіло людини стає головним засобом вираження. Тобто можна сказати, що танець є зовнішнім відображенням внутрішнього світу людини (або народу в більш загальному розумінні), вираженим за допомогою специфічних рухів тіла. Тілесна пластика є частиною беcсознательно-чуттєвого, суб'єктивно-емоційного і интенционального досвіду, набутого людиною (народом) протягом усього життя. Тобто, танець є не що інше, як репрезентація особистості в просторі. Відомий балетмейстер М. Фокін писав: «Танець не повинен являти собою виключно прийменник для демонстрації будь-яких вигадливих стрибків. Він покликаний висловити внутрішню суть дії »[6].
Суть танцю полягає в русі, а рух є не що інше, як комплексна матеріалізація внутрішньої і зовнішньої духовної та тілесної енергії [7]. Емоційний стан людини виражається не тільки в голосі, але і в жестикуляції, характері рухів. Адже навіть хода може бути різною - впевненою, радісною, сумною [1]. Рухи людини в будь-якій його діяльної середовищі так чи інакше емоційно інтонувати, виразні і підпорядковані певним ритмом.
Згодом танець виділився в особливу гілку традиційної культури, а потім і в спеціалізований вид професійної художньої діяльності. Танець століттями шліфував і узагальнював ці рухи, повільно, але послідовно вибудовуючи цілу систему власне хореографічних рухів, свій художньо-виразна мова пластики людського тіла. За довгу історію людства він змінювався, відображаючи культурний розвиток. Тому можна з упевненістю заявляти, що танець національний, в узагальненій формі він висловлює характер народу. Найбільший балетмейстер і реформатор хореографічного мистецтва Жан Жорж Новер так писав у своїй книзі «Листи про танець і балети»: «Балет являє собою картину або, вірніше, послідовний ряд картин, пов'язаних в одне ціле певним дією. Сцена, якщо можна так висловитися, - це полотно, на якому знімає свої думки балетмейстер - той же живописець. Добре складений балет повинен являти собою живу картину пристрастей, моралі, звичаїв, обрядів і побутових особливостей якого-небудь народу. Отже, про якому б жанрі не йшлося мова, він повинен ... говорити з душею глядача »[4]. Таким чином, танцювальне мистецтво цілком спрямована на діалог виконавця / балетмейстера і глядача.
На жаль, не в кожній культурі гармонійно функціонує система накопичення-передачі танцювального досвіду. За непотрібністю багато забувається, що не систематизується. А в сучасних умовах глобалізації дуже важливо мати свою культурну самоідентифікацію. І, важливо помітити, що долучитися до рідної або навіть чужої культури безпосередньо через невербальну кинестетическую діяльність надзвичайно важливо для розвитку взаєморозуміння різних етносів. Адже вже давно помічено, що візуальне сприйняття, точно як і тілесне більш ефективно, ніж слухове. Тобто людині через його очі і тілесні відчуття набагато легше сприймати інформацію, адже ми - частина природи, і все природно-ритмічне нам не чуже, воно закладено в нас генетично.
У XXI столітті, з розвитком науково-технічних досягнень з'явилася можливість особистого або опосередкованого ознайомлення з танцями різних народів у всіх куточках світу. У зв'язку з цим, можна впевнитися, що причини народних танців і різних форм виразності в хореографії обумовлені індивідуальними умовами існування кожного етносу і його культурної та творчої самобутністю. В наш час, в умовах глобалізаційних процесів та активного культурного обміну систематичне і всебічно вивчення національного танцю і способів його передачі наступним поколінням є актуальним завданням професіоналів, які піклуються про збереження і розвиток культурної своєрідності свого народу і його просування в світі.