Мета творчості - тільки одна людина
Гумор - це серйозно про смішному і смішно про серйозне.
У Гурама Дочанашвілі є цикл з чотирьох повістей про братів Кежерадзе. Одного з братів звуть Грицьком, друго-го - васика і третього - Шалвой. Всі троє - особистості; неординарні, більш того - дивно і незрозуміло мислячі і діючі. Але зате у всіх у них є дуже визначений-ва життєва програма і вони дуже послідовно намагаються її здійснювати. Втім, мета у всіх трьох одна - зробити людей краще, ніж вони є. До засобів для досягнення мети брати вдаються різним. Гриша, наприклад, вважає, що всі біди людства відбуваються через те, що люди недостатньо щирі - одне думають, інше говорять, одне говорять, інше роблять, - і не пропускає нагоди подати одному, родичу, знайомому приклад безпосередності, відкритості, доброзичливості, звільнити їх від оков кон-венції, навчити щирості. В результаті, природно, стикається з безліччю неприємностей, але складати зброю і не думає (повість «Він був народжений для любові, або Гриша і головне»).
На думку третього брата, Шалви, джерело всіх не-щасть полягає в тому, що люди втратили почуття батьківщини. Він вважає, що більшість любить батьківщину не всієї душею і серцем, а, в кращому випадку, лише розумом і, в гіршому, лише на словах. Це проявляється в кожному їх по-ступці, в самому укладі життя. Ніщо не в змозі поколе-бать впевненості Шалви в тому, що люди стануть набагато щасливіше і краще, якщо в них прокинеться почуття батьківщини. Він теж виробив методологію цього пробудження, і не шкодує сил для досягнення мети ( «Ту любов затамувавши заховай-венно, або третій брат Кежерадзе»).
Для реалізації своїх величних цілей брати не мають ніякими іншими засобами впливу, крім особистого прикладу і усного (хоч і надзвичайно дотепного і оригінального, але все ж усного) навіювання. Ця невідповідність між метою та засобами один з головних джерелом-ників іронії і комізму в творі, і це протиріччя звертає братів Кежерадзе в сьогоднішніх Дон Кіхотів.
Але це, якщо можна так висловитися, художнє протиріччя. Воно реально існує лише до тих пір, поки повісті Г. Дочанашвілі, зброшуровані в книжки, не по-кидають друкарні і не стають надбанням многоти-місячний Новомосковсктельской аудиторії. Після цього перед братами Кежерадзе починає розгортатися найширше поле діяльності (плюс до того ще зняті за повістю популяр-ні телефільми, що розширюють ареал впливу ідей Кежерадзе). Так що вищезазначене протиріччя по суті протиріччя примарне, функція якого - зробити по-вествованіе цікавим та інтригуючим, жартома і граючи підсовують ідею і тенденцію і тим самим рятує нас від сухої і голою дидактики.
У трьох перших повістях брати діють порізно, але за першими трьома пішла і четверта ( «Порізно і разом»), в якій всі брати сходяться. Для більшої резуль-татівності в досягненні цілей вони вирішили об'єднати свої зусилля і до того ж відкинули, як недостатньо плідний, метод «обробки» виховуваних в поодинці і по-одиночці, вважаючи за краще поїхати в якусь село і там разом, спільно «протверезити» , «облагородити» всіх її жителів (ніби цей вчинок менше донкіхотство, ніж всі їхні колишні!). Засобом пропаганди своїх ідей вони обрали мистецтво, а з мистецтв найдемократичніші - ексцентрик-ку і клоунаду.
Згадаймо слова Юліана Тувіма з епіграфа до цієї статті - «Гумор - це серйозно про смішному і смішно про серйозне». Трохи знайдеться областей людської діяль-ності більш серйозних, ніж дидактика, і ніщо в світі не буває нудної і докучливої, ніж проповідування Дидак-тичних постулатів в прямій і серйозній формі. Мабуть, тому такі великі вчителі людства, як Рабле і Воль-тер, свої просвітницькі ідеї вбирали в покрив ексцентрики і клоунади, а для пропаганди серйозних думок при-бігали до форми гротеску (згадаємо «Гаргантюа і Пантагрю-елю» і «Кандида») . Так роблять і брати Кежерадзе, і сам Г. Дочанашвілі. Гротеск один з його найулюбленіших худо-жественних прийомів, і можна сміливо сказати, що він тон-чайшего майстер цього прийому. Новомосковсктель легко здогадається, що гротесково деформовані картини дійсності в його творах є, в першу чергу, проясненню і висветленію суті явищ.
З діалектики суті і явища ми знаємо, що сутності ніколи не вдасться проявитися в реальності повноцінні-но. Сутність завжди опосередкована в явищі даної действи-ності, прикрита явищем і підлягає освоєнню за преде-лами явища. Насправді і в виконаному в клас-сических реалістичній манері художньому произведе-ванні виходячи з явища конструюється сутність (шляхом аб-страктного мислення), в гротескному ж - навпаки, виходячи із сутності конструюється (за допомогою художньої абстракції) «явище» (зображене в творі ис-кусства). Створюючи гротескний художній образ, писа-тель, творець, як би говорить нам: ось, що сталося б, якщо, б сутність (тенденція) повноцінно і повномірного проявилася в дійсності.
Гротеск ні в якому разі не можна ідентифікувати з сатирою. Сатира використовує гротеск лише з метою глузування, але гротескно можна зобразити і позитивного персонажа, позитивну тенденцію. Наприклад, Чарлі Чаплін представляє нам свого героя гротескно, але аж ніяк над ним не сміється, чи не знущається. Так і у Г. Дочанашвілі, - його улюблені герої, представлені в гротескної формі, надзвичай-чайно привабливі і людяні, гротеск підкреслює їх гуманність і благородство.
Звернемося до повісті «Ватер (по) Лоо, або Віднови-тільні роботи». На цьому творі хочеться зупинитися докладніше з двох причин: по-перше, в ньому гранично яскраво і виразно проявилися риси, характерні для манери письма Г. Дочанашвілі, і, по-друге, ця річ ви-кликала в літературній критиці велику різницю думок щодо як форми, так і змісту.
Символічний і вибір саме цього виду спорту, - по-кільки глядач під час гри бачить тільки голови спортсменів, персонажі повісті отримують можливість ідеально прикрити свою агресивність: висловлюють на обличчях наївність і лагідність, а тим часом під водою ламають один одному суглоби. Новомосковсктель легко здогадується, що тут оліцетво-ряют природа і способи виявлення агресивності в чоло-веческое відносинах і пафос твору спрямований про-тив грубих, насильницьких форм гуртожитку.
Сенс історії головного героя - Бесаме Каро - в тому, що людина повинна зуміти домогтися сублімації агресивних намірів. Історію цивілізації можна розглядати як процес переходу від грубих форм агресії до форм сублімованим, з великими суперечностями протікає і по сьогодні. Повість змушує нас замислитися над цим питанням, виробити активну життєву позицію по відношенню до поставленої в ній проблеми. В цьому і заклю-чає найголовніша мета «ефекту остранения».
Елементи подібної літературної гри рясно раси-пани по тексту.
Г. Дочанашвілі, глибоко проникла в надра рідної мови, сміливо і результативно вдається до мовної ексцентрик-ке, з першого погляду дивним словотворчості, створюючи надзвичайно виразні неологізми і оказіонізми, на жаль, не завжди піддаються перекладу.
Зображенню явища з емпіричної точністю в творах подібного роду особливого значення не надається. І це своєрідно виразилося в цікавому висловлюванні вже в експозиції повісті. «. найбільший фантаст прове-дення забажав, щоб у проїздила неподалік карети зламалося все одно яке, але для порядку уточнимо - ліве переднє колесо ».
Цей жарт про точній обробці деталей як би дає нам своєрідний ключ до розуміння характеру твори: вся увага направлена в ньому не на зовнішню сторону явища, а на розтин його суті. Тому-то письменник і настільки сміливо деформує явища, і в тому числі явища граматичні.
Остране виноски, остране навіть назву. На останньому необхідно зупинитися окремо, оскільки це дотепна знахідка письменника. Перше слово заголовка, настільки при-чудліво подане (дві літери в ньому взяті в дужки), знаходить каламбурний характер - націлюючи погляд одночасно і на місце поразки Наполеона, і на певний вид спорту. Цьому «єдності» в творі надається істотний ное значення. Далі в повісті ця гра слова майстерно розвивається.
Дія перенесена в Іспанію, імена персонажів і топоніміка іспанські (було б дивним, якби на тлі тотального остранения імена і назви залишалися поза Остраненіе). Застосування іншомовної ономастики теж сприяє збільшенню дистанції між Новомосковсктелем і персонажа-ми. І слід особливо підкреслити, що ці «іспанці» частенько «забувають», що вони саме іспанці, і випалюють вдосконалення-шенно не властиві іспанцям слівця. Коротше, тут ціла система «невідповідностей», що на кожному кроці гото-вит Новомосковсктелю все нові і нові несподіванки і обумовлює особливий художній ефект, настільки властивий побудованим на принципі остранения творів.
Даючи гранично загальну характеристику повісті, можна сказати, що вона про порятунок людського в людині. Боротьба за «душу» Бесаме Каро ведеться між двома ворожими таборами: з одного боку стоять тупі, охва-ченние темними інстинктами Моралес, картуз Бабілонія, Рексач і іже з ними, з іншого - ті, що поклоняються і служать добру і мистецтва Хрістобальд Рохас, вчителі консерваторії і ніжний, витончений дочка Рохаса - Рамона. Городок Алькарас, де доводиться жити і вчитися пріехавше-му з села Бесаме Каро, з одного боку, правда, поле діяльності темряви, насильства, користолюбства, тобто брудних справ Моралес і Рексач, але, з іншого, в ньому ж варто і белейшее, світла будівля храму мистецтв, консерватів-рії, де діяльно трудяться шляхетні й сильні люди. Всього декількома штрихами письменник характеризує їх наслідком-таким чином: «Майже всі маестро в консерваторії були хороші: по теорії - діловито-рішучий бородань; по сольфеджіо - ясноокий, ніби весь просвічений наскрізь ніжними, стрункими звуками стариган, що впирався в кла-весін строгими, як сам закон, пальцями; овіяний глибокої таємничістю, відчужено-туманноглазий, піднесено над-ломленія і якийсь незбагненно праведний преподава-тель гармонії. »
Повість, як і всі твори Г. Дочанашвілі, випромінює велику тепло і любов до людини, віру в те, що, незважаючи на безліч всіляких перешкод, людяне в людині завжди подолає, переможе дикі, ниці інстинкти.
Г. Дочанашвілі чудовий оповідач. Він викликаючи-ет інтерес до твору з першої ж фрази, і в подальшому цей інтерес до самого кінця ні на мить не слабшає. У його повістях немає ні на йоту нудьги, тому що завжди вчасно, до речі змінюються настрої, інтонації, що виключає небез-ність монотонності і свідчить про великий художній-ном такті і смаку письменника. Сильний Г. Дочанашвілі і в мовно-виття характеристиці своїх персонажів, проявляючи при цьому часом великий талант пародиста.
Шляхетним персонажам Г. Дочанашвілі далеко не завжди вдається увінчати свою складну місію успіхом. Часто вони залишають свою науку з розбитим серцем, скорботи-ної душею, але в свідомості людей, на яких вони намагалися впливати, все ж щось змінюється. Як наслідок їх наполегливих спроб в умах і душах навіть самих строптів-вих філістерів залишається щось таке, що, треба думати, в майбутньому принесе-таки добрі сходи. Так відбувається, наприклад, в прекрасній розповіді «Мій Бучута, наш Тереза». «Просвітницька» місія Бучута, мета якої «исправ-ня» обивателів містечка Харалеті, з першого погляду за-вершается невдачею. Він, здавалося б, не зумів розкрити цим людям очі, навчити їх відрізняти справжні цінності від уявних, але після його від'їзду Харалеті не є колишній, ста-рий, харалетци стали трохи сумніше, ніж раніше, і навчи-лися замислюватися. А це не так вже й мало.
Часом письменник веде нас в далекі країни і віддалений-ні часи, але про що б він не писав, він завжди має на увазі в першу голову сучасника, інтереси нашої повседнев-ності, сьогоднішній день.
У Г. Дочанашвілі є дві цікаві повісті про свою складну, але в той же час приносить велику радість професії - літературі ( «Дело», «Земля і Вано, і бук, де-рево»). У них він часом явно, часом в алегоричній формі декларує своє письменницьке кредо, щедро розкриває свою творчу лабораторію, знайомить зі своїм ставлення-ням до життя і мистецтва. «Це, - пише він, - єдине з усіх існуючих у світі ремесел, коли все, що б з тобою не сталося, - крім непоправного не-щастя, - все виявляється тобі на користь, все добре: і постояти в нескінченно довгою, монотонної дзижчить оче-реді, і втомитися до чортиків, і поголодувати - все це дуже навіть добре; але найкраще прислухатися до безсоння до нерозгаданим звуків ночі, відчуваючи раптово накат страх, тому, що в цьому безлюддя чиїсь лапи безжа-лостно здавили тобі крижаними пальцями ребра; прекрасно також і чекання, коли ти, оскаженілий до останньої крайності, все-таки відчуваєш десь в куточку серця, що все це може піти тобі про запас; адже чого тільки коштує, приткнувшись де-небудь в куточку і відвернувши обличчя в сторону, схвильовано прислухатися до приглушеного разг-злодієві незнайомих людей: ти схоплюєш на льоту все їх не-правильні, але такі природні вирази і жадібно їх запам'ятовуєш - авось колись , десь, та й стануть в нагоді; і вже немає нічого кращого, - це прямо-таки благодать Божа, - як відчути себе видужують після важкої, без-надійно тривалої хвороби ».
Так, справді письменник серйозно, ретельно, з любо-питством і інтересом вивчає, придивляється до життя, до людей, їх болів і радощів. Саме глибоке знання життя і душі людини одна з найголовніших основ його творчих успіхів. Після читання його творів «. людина, - як сказав би один з його персонажів, васика Кежерадзе, - стає трохи краще, трохи розумніші, ніж був до того ». А це і є найважливіша мета художньої творчості.