Марк Казінс «монтаж близький науці про пам'ять» - журнал «сеанс»

В українському місті Славутич поруч з Чорнобилем пройшов 3-й фестиваль кіно і урбаністики «86», членом журі якого був ірландський режисер Марк Казінс. З цієї нагоди показали два його фільму: «Я - Белфаст» і «Атоми: життя в надії і страху». Наталя Серебрякова поговорила з режисером про монтажному кіно і роботі з Крістофером Дойлом.

Зараз ми знаходимося в зоні, поруч з якою сталася Чорнобильська трагедія. У своїх «Атом» ви засуджуєте атомну енергетику. Але, може, без неї не було б і прогресу?

Ні, атомна енергія настільки небезпечна, що мода на неї повинна припинитися. Китай продовжує будувати атомні станції, але, я вважаю, це велика помилка. Є, зрештою, сонячна енергія та енергія вітру. Ядерна енергетика в усіх її формах повинна бути заборонена всюди.

Більшість ваших картин - монтажні. Що значить для вас монтажне кіно?

Якщо подумати про те, як ми зберігаємо наші спогади, то виявиться, що вони існують не в чистому вигляді. Це фрагменти дитинства, фрагменти свят або канікул, це візуальні уривки нашого минулого. Тому монтажне кіно близько до того, як працює наша пам'ять, як зберігаються в ній всі ці зображення, накопичені за все життя. У Ейзенштейна було дуже оригінальне і дуже просте бачення того, яким повинен бути монтаж. Він поєднував уривки між собою по їх переважній ознакою, тобто це був «монтаж по домінант». А характер цієї «домінанти» визначав і характер монтажу: наприклад, монтаж по темпу, монтаж по довжинах, монтаж по передньому плану і так далі. Це геніально, але моя особиста думка, що монтаж близький до науки про пам'ять.

Як ви вибираєте фільми для монтажу, щоб з'єднати фрагменти воєдино і отримати щось цілісне?

У випадку з мої фільмом «Атоми: життя в надії і страху» я подивився дуже-дуже багато фільмів, і зазначив, що мене зворушило емоційно або візуально. Ця вибірка була раціональною, а інтуїтивної. А для своєї «Історії кіно: Одіссея» я вибирав уривки за іншим принципом - це стрічки, які були забуті, покладені на полицю або пропущені більшістю глядачів. Наприклад, невідомі африканські фільми або картини жінок-режисерів.

Чим для вас є історія кіно?

Дуже важке запитання. Кіно - наймолодше з мистецтв. Воно молодше, ніж образотворче мистецтво чи література. Найпрекрасніше, що, незважаючи на свою молодість, воно постійно змінюється. Кіно це все ще дитина, який веде себе по-дитячому і має шалену, нестримну дитячу енергію. Ще мене приваблює в кінематографі, що він доступний для всіх людей, може бути, навіть для тих, хто не дуже добре Новомосковскет або не має університетської освіти. Моя сім'я була не дуже освіченою, ми не були причетні до елітарним формам мистецтва. Моїм мистецтвом стало кіно. Ще це один з найбільш комплексних видів мистецтва, який розглядає психологію, космос, філософські питання, науку.

Які режисери вас надихають?

Чи читаєте ви кінокритики? У вас є улюблений критик?

У мене багато проблем з більшістю критиків. Як на мене, багато з них розповідають про фільми досить оповідно і не зачіпають глибини. Мені подобається один кінокритик, який пише про африканське кіно - мантії Діавара. По-моєму, він чудовий. Я вважаю, що є різниця між кінокритиком і Кінооглядач. Оглядач дає вам споживчу інформацію про картину. Критик же для мене той, хто широко використовує історичний і географічний контекст, щоб показати подібність або відмінність між тими чи іншими фільмами.

Ви часто працюєте з Крістофером Дойлом. Легко вам вдається знаходити спільну мову?

Дойл - один з найбільших кінооператорів сучасності. Досить подивитися на ту палітру кольорів, що він використовує. Цей глибокий червоний, цей яскравий жовтий ... Він великий колорист.

Так Так. Всі ці кольори є в вашому фільмі «Я - Белфаст».

До того ж, треба сказати, він дикий чоловік! Все, що я пропоную, він підхоплює з захопленням. Наприклад, я говорю: «Давай піднімемося на ту гору і подивимося, який там світло!» І в свої шістдесят він біжить на цю гору з усіх сил, повний енергії і пристрасті. Такі ж пристрасні зображення знімає і його камера. І це не та людина, яка одержима технічними «іграшками», він не boy toy. як ми говоримо по-англійськи. Його не цікавлять кнопки, він намагається зрозуміти, як зловити і зафіксувати свої відчуття і почуття. Мені здається, він схожий на мене, така ж пристрасна особистість. І в своїй енергійності він абсолютно беззахисний.

Чому в своїх фільмах ви так часто використовуєте закадровий наратив?

Чому свій останній фільм ви зробили про Белфасті?

По-перше, це моя батьківщина. Я жив тут з народження і до двадцяти. Потім, ви знаєте, там була громадянська війна, люди вбивали один одного, і з-за війни я поїхав. Але це місто постійно жив в моїй голові, в ньому стільки гумору, стільки емоцій. Через роки я захотів зробити щось - не про війну, а про одужання. Ну і ще це дуже кінематографічний місто з великою кількістю старих будівель і пам'яток. Це не Париж і не Нью-Йорк, але у цього містечка є своя внутрішня краса.

Хто ця жінка похилого віку, героїня фільму? Вона символізує історію Белфаста?

Літня жінка для мене - дуже сильна притягальна особистість. У Белфасті у жінок взагалі дуже сильні характери. Я виріс зі своєю мамою, бабусею і тіткою, які надали на мене найбільший вплив. І я хотів, щоб той, хто розповідає історію, представляв би цей сильний характер. У таких країнах, як Африка, Австралія, існує культ старих людей, які пам'ятають більше інших і яких поважають більше за інших. І коли я бачу якусь стареньку бабусю, я думаю: «Що пам'ятають її очі, які образи збереглися в її голові?»

Над чим ви зараз працюєте?

Зараз я закінчив новий проект - це художній фільм з елементами документального, який називається «Стокгольм, моя любов». Співачка Ніна Черрі грає в ньому архітектора, в житті якої сталося щось жахливе, але вона намагається знову зажити і знайти щастя. Оператор цього фільму знову Крістофер Дойл, і в ньому знову буде багато музики.