Малювання з натури складного гіпсового орнаменту
Малювання гіпсових моделей предметів складної форми необхідно для майбутньої роботи, пов'язаної з малюванням дуже важких обсягів, наприклад, деталей голови і самої голови людини.
Особливість малювання гіпсових орнаментів полягає в тому, що тут натуру характеризує складна поверхня з яскраво вираженим обсягом. Конкретна передача натури, її зовнішнього вигляду і матеріальних особливостей має для малює гіпсовий орнамент першорядне значення. Але ще раніше вам треба побачити у всіх подробицях форми орнаменту ціле.
Природа дає нам неймовірне безліч різних пластичних елементів форми, їх дивних сполучень, несподіваних переходів. Разом з тим в кожному явищі форми, створеної природою, закладені гармонійність і доцільність. Без частки сумніву можна стверджувати, що декоративно-прикладне мистецтво народилося з творчо перероблених людиною природних форм.
Високі зразки скульптури і архітектури створені генієм давньогрецького народу. Стародавні елліни взяли у природи її найбільш яскраві елементи для формотворчості, стилізували їх у відповідності зі своїми духовними потребами.
Хіба не доводять нам глибоке знання природи такі декоративні зразки, як, наприклад, орнамент, що прикрашає архітектурні споруди, у вигляді південного трав'янистої рослини - аканта або класичний, незвичайно лаконічний, неповторно красивий орнамент «меандр», назва якого підказало грекам русло річки.
Подібне ставлення до природи, її рослинним і зооморфні елементам характеризує всі народи світу, орнаментальне мистецтво яких вражає уяву і становить скарбницю художньої творчості.
У декоративному мистецтві образи реальної дійсності втілюються творчої волею художника в специфічні для цього мистецтва форми, пов'язані, в першу чергу, з призначенням предмета.
Так що ж може бути спільного між предметами архітектури і рослинним орнаментом? Адже властивістю будь-якого будівельного споруди є його практичне призначення бути житлом, громадським місцем і т.д. Рослинний орнамент служить для оформлення тканин, посуду, архітектурних споруд.
Однак не тільки стародавні греки використовували рослинний елемент в оздобленні коринфской капітелі - верхній частині колони. Багато є споруд, де саме рослинні, а також геометричні орнаменти ставали невід'ємними, які перебувають в єдності з усіма будівельними елементами, рисами архітектури. Звичайно, їх застосовували виключно в декоративних цілях, але архітектор задумував спорудження в нерозривній єдності всіх чисто будівельних і прикрашають частин.
Один з таких декоративних рельєфів, призначених для архітектурних цілей, у вигляді гіпсового зліпка належить вам малювати. Це рослинний орнамент, що представляє собою стилізовану гілку рослини. Особливість гіпсової моделі архітектурного рельєфного орнаменту - чіткість форми і виразність світлотіньових переходів при будь-якому освітленні як зліва, так і зверху.
Складність даної вправи в малюванні з натури полягає в тому, що модель змусить вас дуже уважно і з великою відповідальністю за кінцевий результат поставитися до роботи. Втім, будь-який навчальний малюнок вимагає відповідального ставлення, так як у вправі вирішуються не просто образотворчі завдання, а й ті, які спрямовані на розвиток розумової діяльності людини як художника.
Гіпс - матюкав, кращі образотворчі властивості якого проявляються при штучному освітленні. Він дає при цьому освітленні чіткі тіні, виразну м'якість півтонів і яскраві перпендикулярно освітлені ділянки. Домогтися пропорційних натурі відносин в тоні, а перед цим грамотно побудувати форму - ось ваша основна задача.
Як ви вже знаєте, засобами малюнка можна відобразити багато пластичні якості натури - форму, об'ємність, розташування в глибину простору, ступінь освітленості і светлоту забарвлення, тобто майже всі, що характеризує предмет, крім колірного різноманіття. Що ж ви повинні вибирати, на чому акцентувати свою увагу і як передавати натуру?
Відомо, що велике значення в зображенні форми мають загальний силует і його обрис у вигляді пластично виразної лінії, що увагу акцентують нема на дрібних деталях натури, а лише на найхарактерніших, підкреслюючи і підсилюючи їх роль.
Тому, приступаючи до малюнка гіпсового орнаменту, спробуйте попередньо добре вивчити натуру. Для цього її потрібно якийсь час поспостерігати з декількох місць, зрозуміти основу будови форми, по-справжньому запам'ятати розташування і пропорційні співвідношення всіх елементів один до одного і до плити, з якої орнаментальний обсяг рельєфно виступає.
Незамінною підмогою в роботі послужить попередня замальовка орнаменту з натури зі свого місця. У ній ви повинні вирішити задачу розміщення малюнка, нехай і в зменшеному розмірі. Крім того, ви закріпіть в пам'яті зовнішній вигляд моделі, перед цим уважно вивчений за допомогою спостереження. Формат паперу, який ви оберете, залежить від того, як ви вже легко або як і раніше насилу вирішуєте це питання. Нагадаємо, формат підказує сама натура.
У цьому малюнку вам потрібно практично застосувати засвоєні раніше способи роботи тоном і головне пам'ятати, що штрихування або тушевка повинні виражати форму і простір.
У розмаїтті технічних прийомів якась частина малюнка виявляється з більшою силою і виразністю, а інша - з меншою.
Але мета буде досягнута, якщо ви не будете забувати про головне: - про необхідність працювати відносинами, тобто весь час знаходити потрібний тон, порівнюючи всі тони межу собою, охоплюючи погляди не вузьку ділянку натури, а найбільш широкий в межах можливості зору. З огляду на надзвичайне багатство і глибину тонів в натурі, залишайте до кінця «запас» в самому темному. Пам'ятайте, якщо будуть витримані загальні відносини, якщо один і той же тон не буде повторюватися в різних частинах, а буде розвиватися в своїх коливаннях, то немає необхідності використовувати всю силу олівця.
Почуття і розрахунок повинні йти поруч, не вириваючись вперед. На жаль, у вас ще бракує необхідного досвіду, не вистачає витримки і терпіння, щоб вести роботу послідовно.
Наметове загальну форму плити і рельєфу на ній, тут же виверт пропорції, потім обов'язково нанесіть характерні деталі. Побудувавши каркас моделі, врахуйте закони перспективи, намітьте тональні відмінності.
Після цього почніть працювати тоном. Весь час пам'ятайте про єдність відносин, не копіюйте ізольовано окремі ділянки натури, бо потім доведеться «підганяти» до них інші.
Отже, побудувавши малюнок орнаменту, ви його уважно переглядаєте, перевіряєте пропорційні співвідношення великих і малих частин, порівнюєте з натурою, ще раз уточнюєте і приступаєте до того етапу роботи, який завжди цікавий своєю визначеністю, вираженої в прагненні малює домогтися подібності того, що видно в натурі.
У прагненні наблизитися до передачі в малюнку гіпсового орнаменту єдності всіх форм натури не можна випускати з уваги, що за обсягом своєму форми стилізованого рослини повинні моделюватися по-різному: одні - виразніше, яскравіше, інші - приглушеннее. Але у багатьох учнів є одна об'єднуюча їх риса - наївно все в натурі розглядати і однаково ретельно все «обробити».
Тим часом моделировку форми тоном потрібно урізноманітнити, бо дрібні форми рослинного орнаменту різні по влаштуванню і наповненню світлотіньовими нюансами.
В процесі роботи не забувайте постійно порівнювати малюнок з натурою. Вчіться відчувати дрібні об'ємні форми, що розрізняються тільки завдяки властивостям світлотіні підкорятися всіляким змінам поверхні рельєфного орнаменту.
Весь хід роботи над малюнком гіпсової моделі: постановка, пропорції, побудова, моделювання форми - зовсім не означає, що в зображенні повинна бути передана натура взагалі. Перед вами постав в натурі конкретний зліпок гіпсового орнаменту зі своїм світлотіньовим станом, характером вигину гілки, особливим розподілом частин, і саме цей натурний предмет треба намалювати (рис. 26).
У вправі з малювання гіпсового орнаменту ви продовжували практично вивчати основи зображення об'ємної форми і ще раз переконалися в тому, що форма виявляється і висловлює свої матеріальні властивості за допомогою світла.
Нове завдання, яке ви виконаєте, переслідує все ті ж цілі, що і раніше: долучити вас до методично правильному способу малювання, вмінню дивитися на натуру, приватна пов'язувати із загальним, удосконалювати технічні навички володіння олівцем і т.д.
Як натури береться складна архітектурна деталь - розетка з листя аканта (орнаментальний мотив у вигляді стилізованого квітки, що розпустилася).
Перше враження від гіпсової моделі даної розетки зробить в свідомості сумбур сприйняття, так як форма предмета для вас незвичайна. Спочатку придивіться до натури і не відразу, але поступово ви станете сприймати її логіку і привабливість. Ви помітите, що розетка нагадує якийсь фантастичний рослинний мотив, що складається з листя незнайомого рослини - аканта, зрозуміло, стилізованого. Потім зверніть увагу на кулястий плід, що помістився в поглибленні між акантовими листям. Всі деталі плода композиційно об'єднані з усім виглядом розетки. Плід віддалено повторює форму самої розетки.
Гіпсова копія розетки, яку належить малювати, виконана виключно для графічного зображення. У минулому столітті невідомий італійський скульптор виліпив розетки на замовлення однієї з європейських художніх академій для малювальних класів. У той час нові форми образотворчого мистецтва вели боротьбу з відживаючої рутиною, догмами класицизму, які панують у живопису, архітектурі та інших видах мистецтва. Скульптор добре знав давньогрецькі класичні форми і привніс частину їх в замовлену модель.
Безпосередньо перед початком роботи з малювання розетки зробіть компоновочне ескіз, в якому пошукайте варіант побудови конструктивної основи форми гіпсової моделі. Користуючись ескізом, почніть виконання малюнка.
Окреслюючи силует загальної форми, визначте відразу на папері ракурс, в якому знаходиться натура.
Оскільки її підвішують до стіни, горизонт буде високим (перспективні зміни моделі потрібно врахувати).
Загальна форма розетки нагадує блюдо. Наметове пересічні допоміжні прямі - вертикальну і похилу до горизонту, легко окресліть коло, повинностей перспективним закономірностям, умовно обмежує краю акантових листя. Потім подивіться на чотири діагонально розміщені в проміжках між листям рослинні форми - ви побачите, що вони як би укладені в кути квадрата. Намітьте цей квадрат в пропорційному відношенні до кола.
Тепер ваш погляд спрямовується до кулястому плоду в центрі розетки. Діаметр його за розміром відноситься до зовнішнього діаметра розетки в пропорціях «золотого перетину», які зустрічаються в формах розетки ще кілька разів. Припустити, що скульптор знав про ці пропорціях, не важко буде на прикладі цієї моделі, але якщо навіть відкинути таку думку, інші розміри, інші співвідношення виглядали б непропорційно. Наше око - суворий суддя, що розрізняє як привабливе, так і відразливе.
Листя аканта в натурі плавно згинаються, і в малюнку слід показати невидиму межу вигинів у вигляді ще одного перспективного кола. Найменший коло - виступаючу серцевину плоду - теж не забудьте намітити. Отже, на папері утворилися обриси, загальна форма яких нагадує глибоку конічну тарілку (рис. 27).
Потім конкретизують загальні обриси частин розетки, але не починають з окремого контуру складової частини, а розміщують всі чотири листа в їх співвідношенні один до одного. Якщо подивитися тільки на листя аканта і зіставити їх розташування, відразу стане видно як би хрестоподібний характер форми. Отже, дотримуючись перспективного зображення, проведіть прямі лінії, службовці загальними силуетами всіх листя. Це відразу конкретизує загальний вигляд, запланованій форми розетки (рис. 28).
Слідом за цим продовжите роботи над детальною наміткою форми частин, прокладете необхідні плями тіней, зрозуміло, поки чисто умовні, створюючи більш зрозуміле зображення, що орієнтує на подальшу конкретизацію вже більш дрібних форм розетки.
Настає та стадія роботи над малюнком, коли потрібно багато чого уточнити, виправити. Загальне враження від нього зараз таке, що просторовий характер в основному виявлений і потрібно щось більш конкретне. Велику форму визначають способом «обрубовкі», як сказав скульптор, «відсікаючи все зайве».
Отримавши на стадії «обрубовкі» форми об'ємність малюнка, постарайтеся зберегти це враження до кінця зображення розетки. Вважаємо, що ви не забруднили малюнок безліччю «пошукових» слідів олівця, намічали лінії легко і вільно. Малюнок зараз повинен виглядати таким, що над ним можна ще довго працювати (рис. 29).
Тоновое рішення зображення розетки з акантовими листям залежить від того, як ви впораєтеся зі складнощами накопичення штрихового шару олівця.
Вже неодноразово згадувалося про те, що неграмотна або скоріше байдужа моделювання форми тоном руйнує враження об'ємності мальованої предмета. Форма в малюнку повинна «лепіться» штрихами, які прокладаються у напрямку її поверхонь, і. будь-яке порушення цього правила веде до невдачі, а від неї до невпевненості в своїх можливостях. Всі ділянки зображення неминуче вимагають моделювання форми, виключаючи в тоновом малюнку лише ті, де поверхня потребує передачі відблисків і найяскравіших місць.
Побудувавши конструктивну основу форми розетки, ви концентруєте увагу вже на тоновий стан натури. Воно поки складніше в порівнянні з тим, що вам доводилося робити досі. Але в порівнянні з дилетантами (любителями) ви значно пішли вперед, багато дізналися і практично втілили в своїх малюнках. Дилетант, отримавши завдання намалювати розетку, не став би мудрувати, а акуратненько скопіював контури всієї моделі і оттушевал їх у країв, анітрохи не турбуючись про відповідність освітленості в натурі і малюнку. А для вас все повинно бути інакше, тобто правильно і грамотно.
На завершальному етапі малювання розетки опрацювати деталі всієї форми, не допускаючи довгої затримки над якоюсь однією. Таке поступове моделювання тоном допомагає весь час бачити весь малюнок, тобто послідовне наповнення зображення щільністю штрихування тримає загальну тональність малюнка в необхідних межах.
Послідовність в моделировке, «ліплення» форми тоном, коли жодна ділянка зображуваної моделі не опрацьований до кінця, допомагає вам уникнути строкатості, яка руйнує цілісність зображення.
Виконуючи малюнок подібним чином, ви маєте можливість порівнювати тональність зображення із загальним тоновим станом натури. Для цього іноді відходите від малюнка на певну відстань, що дозволяє охопити поглядом і малюнок, і натуру.
Слідкуйте за різницею в півтонах, але не допускайте того, щоб воно «зарясніло». Якщо не слідувати системі в спостереженні натури, коли малює довго розглядає будь-яку деталь, зір має властивість кілька «спотворювати» сприйняття і відводити від вірності в передачі півтони. Адже ми володіємо насамперед колірним зором, а зображення створюємо чорно-біле.
Послідовність опрацювання форми тоном допускає можливість в ході роботи встановлювати в натурі найсвітліші і найтемніші градації світлотіні і тримати їх в полі зору. Якщо в зображенні ви не будете визначати від них похідні, пропорційні відносини, то закони контрасту, що діють при штучному освітленні гіпсової моделі особливо активно, приведуть до механічно повторюваним помилок в зображенні.
Тоновое зображення в малюнку полягає не в ізольованому копіюванні тієї чи іншої ділянки, а у встановленні зв'язку між тими тонами. У кожному малюнку керуйтеся методом порівнянні, звіряйте тону по їх насиченості і світлин. Намагайтеся завжди тренувати зір, привчаючи його схоплювати в натурі не вузьку ділянку, а більш широкий, з тим щоб тільки шляхом порівняння робити висновок про той чи інший характер тону.
Щоб малюнок розетки відповідав натурі, мало врахувати і дотримати вимогу світлотіньовий опрацювання зображення. Потрібно також урізноманітнити прийоми технічного виконання роботи олівцем. Рецептів тут наказати не можна, бо у кожної людини своє почуття, вміння бачити натуру, розуміти її, своє бажання домогтися вірної передачі тоном матеріальних властивостей предмета (фактур його поверхні).
При завершенні будь-якого малюнка завжди необхідно підсумкове узагальнення (рис. 30).
1. Що таке орнамент?
2. У чому полягають особливості малювання гіпсової розетки?