лірика в
В.В. Маяковський - український поет початку XX століття. До сих пір серед поетів, пов'язаних з «срібним століттям», він залишається найбільш неоднозначною фігурою. Сам Сміла Маяковський у своїй авто-біографії писав: «Я - поет. Цим і цікавий ». народився
В.В. Маяковський в селі Багдаді поблизу Кутаїсі, в Грузії. У отроче-ські роки поета після смерті батька (1906) родина переїжджає в Моск-ву. У столиці майбутній поет знайомиться з членами соціал демократичних гуртків, захоплюється марксизмом, вступає в 1908 році в члени РСДРП. За активну підпільну революційну роботу В. Маяковського тричі заарештовують і саджають у в'язницю. Перебуваючи в одиночній камері Бутирській в'язниці після третього арешту, він починає писати вірші і вирішує залишити партійну ра-боту, для того щоб «робити соціалістичне мистецтво». Перші поетичні спроби не задовольняють самого поета, і він вирішує по-святити себе живопису, вступивши в 1911 році в Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Там В. Маяковський знайомиться з Д. Бурлюком, потім з В. Хлєбниковим, А. Кручених і разом з ними стає активним учасником нового літературного направле-ня - футуризму. В. Маяковський пише маніфест - літератур-ву програму футуристів - «Ляпас суспільному смаку» (1912). Перші поетичні твори В. Маяковського свиде-ність про неабиякий талант поета. В.В. Маяковський зайнятий пошуками нових художніх засобів: ритміка вірша, образ-ність, оновлюється лексичний словник, змінюється графічна структура вірша - поет пише твори «драбинкою», щоб пе-Реда найдрібніші відтінки поетичної мови. Наприклад, в стихо-творінні «А ви могли б?» (1913) реальна дійсність со-торкається з ліричним буттям поета:
А ви
ноктюрн зіграти
могли б
на флейті водостічних труб?
( «А ви могли б»)
У цьому вірші Маяковський стверджує, що поезії дано право перетворювати буденне дійсність:
Я відразу змазав карту будня,
Хлюпнувши фарбу зі склянки.
У творі образ міста зображується живописно і музи-кально. Образи першого ряду утворюють поетичний натюрморт: фарби, карта, блюдо холодцю, луска жерстяної риби. Звуковий ряд утворюють флейта, ноктюрн. Під холодцем поет розуміє застигле, неживе мистецтво, крізь яке проступає образ бурхливого океану діяльності. У зорових образах (луска жерстяної риби напо-минает йому губи, що закликають майбутнє) вгадується зв'язок з му-зикальной мелодією, тому закономірна метафора, вико-травня в фіналі вірша: водостічні труби перетворюються на флейту. Справжній художник слова може навіть на такому країн-ном інструменті зіграти істинний ноктюрн. По-своєму зрозумів дане вірш А.П. Платонов: «Кожна людина бажає уві-діти справжній океан, бажає, щоб його звали улюблені уста ... та інше, необхідно, щоб це відбувалося в дійсності». Поет замінює відсутність цього в реальності своєю уявою. Вірш «А ви могли б?» Передає трагізм становища творця в світі нерозуміння, душевне самотність. У бездуховній атмосфері поет позбавлений головних радостей життя: почуття океану, безмежної свободи і любові. Уже в ранніх творах пред-революційного періоду ( «Нате!» (1913), «Вам!» (1915)) ліричний герой самотній, знаходиться в атмосфері обивательської вульгарності. Як і пов відчуває свою відособленість, називаючи себе «грубим гунном». У вірші «Нате!» Сатирично зображується світ «жирних» обивателів, хто дивиться «устрицею з раковин речей». Використовуючи сарказм, поет пише про пристрасть міщан до речей, про споживач-ському відношенні до духовних цінностей:
Всі ви на метелика поетіного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Натовп озвіріє, буде тертися,
наїжить ніжки стоглавая воша.
Виходять також такі сатиричні твори В. Маяковського-го: «Гімн здоров'ю» (1915), «Гімн критику» (1915), «Гімн хабарі» (1915), «Гімн обіду» (1915), де поет не оспівує життя, а наобо-рот, бичує байдуже ставлення до життя, відірваність від ок-ружа світу, низовина вчинків і інтересів, безнравст-ності, бездуховність, обивательщину. У самих назвах даних віршів закладено комічне невідповідність: гімн - урочиста пісня, присвячувати яку на честь хабара або обіду смішно. Використовуючи традиційний сатиричний прийом - злу іронію - поет привертає увагу Новомосковсктеля, висміюючи низовина людської натури. Наприклад, у вірші «Гімн обіду» виводиться іронічний образ ненажери-обивателя:
Ти так не гірше! навпаки,
Якщо б рот один, без очей, без потилиці,
Відразу могла б поміститися в рот
Ціла фарширована гарбуз.
В даному творі дана натуралістична картина пре-обертання людини в тварину. В. Маяковський постійно експери-ментірует в області вірша. Таке ставлення до традиційного сти-хосложенію не є самоціллю (як у деяких футуристів), навпаки, поет прагне зробити вірш виразним, а поетичний-ський текст більш зрозумілим Новомосковсктелю. Наприклад, вірш «Послухайте!» (1914) - лірична мініатюра, центральним ху-дожественного образом якої є образ зірки як символу мрії, надії:
Адже, якщо зірки запалюють -
значить - це кому-небудь потрібно?
Значить - це необхідно,
щоб кожен вечір
над дахами
спалахувала хоч одна зірка.
Звернення - основний риторичний прийом, використовуваний В.В. Маяковським в віршах. Поетові необхідний слухач, Новомосковсктель.
У 1914 році разом з футуристами (Д. Бурлюком і В. Каменським) поет здійснює поїздку по країні, веде агітаційну роботу, пі-шет поему «Облако в штанах» (1915). Поступово кордону футуріз-ма стають тісні для В.В. Маяковського. Він починає спів-чати в журналі «Новий Сатирикон», знайомиться з А. Ахматової, О. Мандельштамом, М. Горьким, які відзначили його талант.
Темі революції присвячені дві поеми В. Маяковського: «Хоро-шо» (1927), «Володимир Ілліч Ленін» (1924). Центральним худо-жественним чином в даних творах стає образ часу, яке поет прагне наблизити. Поеми пронизані романтичним пафосом:
А моя
країна -
підліток, -
твори,
вигадуй,
пробуй!
("Добре")
Після революції В.В. Маяковський продовжує писати сатири-етичні твори, в яких висміює бюрократизм, взяточ-ництво, підлабузництво - знову з'явилися пороки людської-го суспільства, загострюється конфлікт поета з часом. У віршах «підлиза», «Прозаседавшиеся», ведучим сатирич-ським прийомом стає гротеск - відбувається змішання реаль-ного і фантастичного. Наприклад, у вірші «Прозасідалися-шиеся» змальовано образ роздвоївся людини: Вз'яренний,
на засідання
Вриваються лавиною,
Дикі прокляття дорогою вивергаючи.
І бачу:
Сидять людей половини.
Відбувається втрата моральних, духовних цінностей, раз-двоїння особистості. У вірші «підлиза» змальовано образ подхалі-ма-обивателя, який заради кар'єри забуває про почуття влас-ного гідності, про людській подобі:
Цей сорт народу -
тихий
і бесформен,
немов холодець ...
У вірші використовуються гіперболи, які роблять образ гротескним, розкриваючи сутність людської натури: «А мова. На метрів тридцять наздоганяти начальство виліз ... ». Підсумкові сати-рические твори - комедії «Клоп» (1928-1929) і «Баня» (1929-1930).
У поетичних творах післяреволюційної епохи появля-ються і трагічні образи. Наприклад, у вірші «Хороше від-носіння до коней» (1918) розкриваються пороки сучасного загально-ства. Даний твір сюжетно: люди, побачивши що впала кінь, продовжують займатися своїми справами, зникло співчуття. Толь-ко ліричний герой випробував «якусь загальну звірячу тугу»:
Кінь, не треба.
Кінь, слухайте -
Чого ви думаєте, що ви їх плоше? ...
Фраза з вірша: «... всі ми трошки коні», стала крилатою. Очевидним є гуманістичний пафос вірша, На-будова трагічного самотності створюють різні поетичні прийоми, наприклад звукопис, коли точно підібране поєднання звуків передає голосу вулиці: «скупчилися, сміх задзвенів і зазвя-кал», - стукіт кінських копит:
Били копита.
Співали ніби:
- Гриб.
Грабуй.
Труну.
Грубий.
Нетрадиційне поєднання слів використовується поетом для пере-дачі конфлікту: «вулиця перекинулася», «сміявся Кузнецький», «вулиця ковзала». Особлива римування твору також спосіб-ствует нагнітанню обтяжливої атмосфери самотності коня в натовпі роззяв:
Кінь на круп
впала,
і відразу
за роззявою роззява,
штани, які прийшли Кузнецьким кльош,
скупчилися,
сміх задзвенів і забряжчали:
- Кінь впала!
- Впала кінь!
Використовувана метафора «льодом взута» передає сприйняття ло-Шаді: ковзає вулиця, а не кінь. Інверсія «штани прийшли Кузнецьким кльош» розкриває місце і час дії стихотво-ренію: торгові ряди Кузнецького мосту.
Фінал вірші Символічний: кінь згадує дитинство - саму безхмарну пору; час, коли кожен з надією дивиться в майбутнє:
І всій їй здавалося -
Вона лоша,
І варто було жити,
І працювати коштувало.
Напруженість при описі пароплава змінюється іронічною інтонацією при спогадах про дипломатичний кур'єрі Тео-дорі Нетто, який «пив чай» в «дип-купе», сперечався про поезію, ох-ранящих важливі документи. Після спогадів про Нетте дан лун-ний пейзаж, який переводить їх у філософський план: тепер це вже не роздуми про конкретну особу, а думки про людський подвиг і безсмертя взагалі. З протиставлення образів па-рохода - Нетто і людини - Нетто народжується думка: якщо чоло-вік зміг знайти в житті щось важливе, піднятися до рівня підщепі-га, значить, він переміг час. З'являється образ МИ, який об'єднує не тільки поета і Теодора Нетто, але і Новомосковсктеля:
Ми живемо,
затиснуті
залізної клятвою
...
Ми йдемо
крізь револьверний гавкіт ...
У статті «Як робити вірші» В.В. Маяковський пояснює Новомосковскте-лю, як «робляться», створюються, конструюються вірші. Для цього поетом використовується тоническая система віршування: рит-мічності мови створюється через використання однакового кількісних-ва наголосів в рядку. У віршах, присвячених призначенням поезії ( «Ювілейне» (1924), «Розмова з фининспектором поезії» (1926), «Сергію Єсеніну» (1926), «Розмова з товаришем Леніним» (1929)) В.В. Маяковський позначає місце «поета в робочому строю». Непросто складаються взаємини В. Маяковського з А.С. Пушкіним: футуристичний гасло ( «скинути Пушкіна з ко-Рабле сучасності») багато хто сприйняв буквально. В основі когось позиції вірша «Ювілейне» - бесіда ліричного героя з А.С. Пушкіним, яка переведена в особистий, інтимний план:
Олександр Сергійович,
Дозвольте представитися.
Маяковський.
У вірші пояснена роль поезії в суспільстві, а всі поети ус-ловний розділені на тих, хто «в житті був мастак» і «балалаєчників». Ключовою фразою вірша є слова: «Я люблю вас, але живого, а не мумію», в якій висловлено справжнє ставлення поета до А.С. Пушкіну. Щоб створити справжній мистецький произве-дення, необхідно переробити «тисяч тонн словесної руди».
Конфлікт поета з часом продовжує наростати. Стремле-ня наблизити майбутнє вступає все в більше загострення з ре-альних ходом життя. Навіть любов тепер уже не рятує поета. Наприклад, у вірші «Лист Тетяни Яковлевої» (1928) тема любові не може отримати щасливого дозволу. Ліричний-ський герой пов'язує свої надії з прийдешнім. Приватне і соці-ально переплітаються:
Я не сам,
а я
ревную
за Радянську Україну.
Інтимна розмова про почуття, що зв'язує тільки закоханих, переходить в розмову про щастя «ста мільйонів». В цьому основна риса всієї поезії В.В. Маяковського - перевагу ліричному самовираженню, утвердження власної позиції, свого перед-уявлення про світ, місце людини в ньому, про людське щастя. По-цьому його вірші орієнтовані на розмовну (ораторську) мова.