квиток 17
Героїчний епос епохи феодалізму. Основні цикли епосу Франції
Встановлення в 10-11 ст. феодальних відносин в більшості країн Західної Європи призвело до поділу суспільства на два антагоністичні класи - феодалів і кріпаків. З 12 в. посилюється значення міст як центрів цехового ремесла і торгівлі, які виросли в основному з поселень кріпаків, які залишили феодальні маєтки. Вони створюють особливу, «бюргерську» (міську) літературу, по своїй тенденції опозиційну і демократичну. Народна поезія дійшла до нас в письмових записах зроблених в 14 - 15 ст.
· Оборона батьківщини від зовнішніх ворогів - маврів (або сарацинів), норманів, саксів.
· Вірна служба королю, охорона його прав і викорінення зрадників;
· Криваві феодальні чвари.
Вибір цих тем відповідає політичній свідомості народних мас того часу. Перші дві теми завжди пов'язані в поемах з образом доброго і мудрого короля.
У більшості поем король називається Карлом Великим одержавшем безліч великих перемог і коронував в 800 р імператором. Карл в поемах постає в ідеалізованому вигляді: він завжди справедливий і зазвичай ласкавий, хоча, коли потрібно, вміє бути і суворим. Він грізний для зрадників і непереможний в бою. Вороги тремтять перед ним, і бог йому помічник у всіх справах. У деяких поема Карл виступає активно, особисто здійснюючи різні подвиги. Але в інших поемах, притому художньо більш значних, Карл відходить на задній план; він поступається активну роль паладинам (наближеним СЛАН витязям), зокрема дванадцяти «перів» (найзнатнішим особам в державі), в першу чергу - Роланду.
Квиток 17. «Пісня про Роланда». Народна основа поеми. Образ Роланда.
Образ Роланда. Роланд в поемі - могутній і блискучий лицар, бездоганний у виконанні васального боргу. Він зразок лицарської звитяги і благородства. Роланду чужі егоїзм, жорстокість, жадібність, анархічне свавілля феодалів. У ньому відчувається надлишок юних сил, радісна віра в правоту своєї справи і в свою удачу, пристрасна жага безкорисливого подвигу. Повний гордого самосвідомості, але в той же час чужий будь-якої пихи чи корисливості, він цілком віддає свої сили служінню королю, народу, батьківщині. Гаряча любов до батьківщини характеризує в поемі всіх воїнів Карла. Але сильніше всіх проявляється патріотичне почуття у Роланда, для якого немає більше ніжного і священного слова, ніж «мила Франція», з думкою про неї він помирає. Все це робить Роланда справжнім народним героєм, зрозумілим і близьким кожному.
Суворий стиль «Пісні про Роланда», її велична строгість і енергійна стислість викладу, відсутність теми любові, мотивів інтимних, комічних, побутових знаходяться в повній відповідності з характером сюжету і ідейного задуму. Переклади французьких поем про Роланда, їх перекази або наслідування існували в середні століття на багатьох європейських мовах.
Образ Карла. Карл - могутній володар, який отримав безліч великих перемог. У поемі він постає в ідеалізованому вигляді: він завжди справедливий і зазвичай ласкавий, хоча, коли потрібно, вміє бути і суворим. Він грізний для зрадників і непереможний в бою, вороги тремтять перед ним, і бог йому - помічник у всіх справах.
Квиток 14. "Пісня про Сіда". Своєрідність поеми. Образ Сіда.
Вершину іспанського народного епосу утворюють оповіді про Сіде.
Сід- особа історична, його діяння зображені в двох дійшли до нас поемах - «Поеми про Сіда» і «Родріго» .Руй Діас, прозваний Сідом. Його прізвисько - слово арабського походження, що означає «пан». Сід належав до вищої кастильской знаті, був начальником всіх військ короля Кастилії Санчо II. З наступним королем Альфонсом він став діяти проти мавров.Сід був найбільшим діячем реконкісти. Це зробило його найбільшим національним героєм Іспанії, улюбленим народним героєм, «моїм Сідом». Він виявляв велику дбайливість і щедрість по відношенню до свої людям, надзвичайну простоту і демократизм; все це приваблювало до нього серця воїнів і створювало йому популярність серед широких мас населенія.Еще за життя Сіда почали складатися пісні і сказання про його подвиги.
«Пісня про Сіда» розпадається на 3 частини.
· Перша частина ( «Пісня про вигнання»). Зображуються перші подвиги Сіда на чужині.
· Друга частина ( «Пісня про весілля»). Зображується завоювання Сідом Валенсії. Відбувається побачення Сіда з самим королем. Сід дарує зятів два своїх бойових меча і дає за дочками багате придане. Слід опис пишних весільних урочистостей.
· Третя частина ( «Пісня про Корпес»). Розповідається про торжество Сіда над своїми зятями. До дочкам Сіда сватаються нові женихи - принци Наварри і Арагона. Поема закінчується славослів'ям Сиду.
Значну роль відіграє сімейна тематика. Сімейні, родинні почуття поступово виступають в поемі на перший план. Знаходиться яскраво виражена антіарістократіческая тенденція поеми. Сід їдко висміює різноманітні вади високородних інфантів. Герой представлений тільки «інфансоном», тобто лицарем, що має васалів, але не належить до вищої знаті. Він зображений виконаним самосвідомості і гідності, але разом з тим добродушності і простоти в спілкуванні з усіма, чужий всякої аристократичної пихи. Виступає в поемі як справді народний герой.
Квиток 15. "Пісня про Нібелунгів". Основні теми, образи, своєрідність поеми.
У 12 ст. в Німеччині вперше виникає світська художня література на німецькій мові, зафіксована в письмових пам'ятках. Вона служить виразом ідеології феодального суспільства. Сюжети німецького епосу 12-13 ст. сходять за своїм походженням до племінним епічних пісень епохи «великого переселення народів». Процес об'єднання залишився незавершеним через відсутність для цього історичних передумов в феодально-роздробленої середньовічної Німеччини. Тому середньовічний німецький епос не є в такому ступені національним, як епос французька або іспанська. Богатирські подвиги героїв обмежені інтересами особистими і сімейно-родовими, племінними і феодальними. Центром епічних оповідей стає король гунів Етцель (Аттіла).
«Пісня про Нібелунгів» є великою поему, що складається з 39 пісень ( «авантюр») і налічує близько 10 тисяч віршів, об'єднаних в строфи по 4 вірша. Поема розгортає ідеальну картину військової та мирного життя феодального суспільства в епоху розквіту лицарської культури. Епічне оповідання далеко пішло від стилю короткої героїчної пісні. Воно багате епізодами і описовими подробицями, розмовними сценами і картинами душевних переживань героїв.
У той же час виступають справжні риси героїчного народного епосу, до якого сягають монументальні образи героїв і основні мотиви і драматичні ситуації епічного сказання. Такі молодий герой Зігфрід і його антагоніст - «суворий Хаген», героїчний лиходій, зразок непохитного мужності і феодальної вірності васала, заради честі і слави пана готовий на подвиги і злочини; норовиста наречена Брюнхильда, винуватиця кривавих чвар, і лагідна, любляча Крімхільда. З німецького епосу про Дітріха в «Нібелунги» переходить образ етцеля (Аттіли), як гостинного і доброго, але пасивного короля, і самого Дітріха Бернського з його дружинниками, сильною та справедливою з героїв.
Сюжет поеми містить пережитки попередніх ступенів розвитку оповіді: розповіді про перші подвиги молодого Зігфріда, про його перемогу над драконом і видобутку їм скарбу Нібелунгів і про чудесну діву-войовниці Брюнхильде. Сказання перетворилися в лицарської поемі 12 ст. в традиційний казковий мотив. Суперечливість епічних оповідей (скандинавської та німецької версій) пов'язане зі звичайними умовами розвитку усної традиції, з паралельним існуванням цілого ряду пісень, які представляють різні версії одного і того ж оповіді.
Новітні дослідження Хойслер показали, що в основі поеми лежать дві короткі епічні пісні, що відповідають двом основним частинам поеми: пісня про Зигфриде-свата (сватання Гунтера до Брюнхильде і вбивство Зігфріда) і пісня про загибель бургундів (помста Крімхільди). Тут втілено ідеал безстрашного героя-воїна в образі Зігфріда.
Квиток 12. Куртуазна література Середньовіччя. Трубадури. Кретьєн де Труа.
У 11 - 13 ст. у Франції і ін. країнах Європи розвивається світська культура, заснована на кодексі лицарської моралі. Виникає культ Прекрасної Дами. У цей час відбувається реформа літературної мови і віршування. Поетів цього часу називали трубадурами.
Лірика і роман досягають найбільшого розвитку у Франції. Центр лицарської лірики - південь Франції (Прованс), який відчуває вплив арабського Сходу. Після розпаду імперії Карла Великого Прованс став незалежним. З латині тут розвивався провансальська мова. Провансальська поезія - зразок для всіх європейських народів. Провансальська поезія і мова проіснували 200 років, до приєднання до Північної Франції. Творцями провансальської лірики були трубадури або трувери. Науці відомо близько 500 імен поетів-трубадурів.
Основна тема лицарської поезії - любов. Предметом любові є заміжня жінка, дружина феодала. Тому однією з ідей куртуазної літератури є протест проти шлюбу як угоди між батьками. У поезії описується таємна любов, ім'я пані не називається, тому що їй це може нашкодити. Це любов тонка, вишукана. Вища нагорода для поета - поцілунок. В літературі також вироблений культ служіння Прекрасну Даму. У поезії описуються оригінальні образи, положення і ситуації. Куртуазна поезія художньо відображає величезний моральний процес, пов'язаний з індивідуальною любов'ю. Лицарський роман. Лицарська проза отримала розвиток в Північній Франції. Французький лицарський роман став зразком для літератури інших країн. Головні особливості:
· Основна тема - піднесена любов.
· Часто використовуються елементи фантастики.
· В основі сюжету - пригоди, подвиги лицарів.
До 13 в. лицарський роман мав віршовану форму.Останнім лицарських романах часто розповідається про далекі народи і давніх временах.Важное місце займає зображення душевних переживань героїв.
Класифікація за тематикою:
· «Античний» цикл ( «Роман про Олександра», «Роман про Трою», «Роман про Енея»).
· Бретонська цикл - цикл романів про короля Артура і лицарів Круглого столу.
· Візантійський цикл (основний сюжет - історія кохання і насильницької розлуки люблячих і їхня щаслива зустріч, використовуються елементи реалізму).
Квиток 21. Роман "Трістан та Ізольда". Основні теми і герої роману.
В основі твору - кельтське сказання про Трістана та Ізольду.
Тристан в дитинстві втратив батьків і був викрадений купцями. Втікши з полону, він потрапив до двору свого дядька короля Марка, який був бездітним і мав намір зробити його своїм наступником. Одного разу Трістана поранили отруєним зброєю, і він в розпачі сідає в човен і пливе навмання. Вітер заносить його до Ірландії, королева, не знаючи, що Трістан убив на поєдинку її брата Морольта, виліковує його. Після повернення Трістана барони вимагають, щоб Марк одружився і дав країні спадкоємця. Король оголошує, що одружується тільки на дівчині, якій належить золотистий волосся, загублений пролітала ластівкою. На пошуки красуні відправляється Трістан. Він знову потрапляє в Ірландію, де дізнається в королівської дочки, Ізольду златовласого, дівчину, якій належить золотий волосся. Трістан переміг дракона і отримав від короля руку Ізольди. На зворотному шляху Трістан і Ізольда помилково випивають «любовний напій», який мати Ізольди дала їй для того, щоб її і короля Марка на повіки зв'язала любов. Ізольда стає дружиною Марка, але таємно зустрічається з Тристаном. Зрештою люблячі спіймані, і суд присуджує їх до страти. Тристана вдається втекти з Ізольдою, і вони довгий час поневіряються в лісі. Нарешті, Марк прощає їх з умовою, що Трістан віддалиться в вигнання. У Бретані Трістан одружується з іншою Ізольду, яку прозвали білорука. Смертельно поранений, він посилає вірного друга в Корнуолл, щоб той привіз йому Ізольду. У разі успіху його друг повинен виставити білий парус. Ревнива дружина велить сказати Тристана, що вітрило чорний. Почувши це, Трістан вмирає. Ізольда підходить до нього, лягає разом з ним і теж вмирає. Їх ховають, і в ту ж ніч з двох могил виростають два деревця, гілля яких сплітаються.