Культура як соціальний інститут
Витоки духовної культури простежуються в міфах, фольклорі, віруваннях, релігіях народів. В історії духовної культури людства важливе місце займають релігії, є потужними виразниками певних систем цінностей і норм (приписів, правил поведінки).
Навіть вУкаіни, незважаючи на сімдесятип'ятилітній панування державного атеїзму, культура і спосіб життя пронизані духом православного християнства. Досить згадати архітектуру білокам'яних українських храмів, духовну і світську музику Бортнянського, Мусоргського, Чайковського, Рахманінова, традиції хорового співу та церковних дзвонів, іконопис і живопис, велику російську літературу. Православні мотиви присутні і в сучасній російській мистецтві (А. Солженіцин, В. Астаф'єв, І. Глазунов, Ю. Кузнецов і ін.), В тому числі в творах молодих живописців, поетів, музикантів. До сьогоднішнього дня не перевелися ікони в сільських будинках, всенародно відзначаються православні релігійні свята (особливо Великдень, Трійця).
Якщо до початку XX в. в більшості європейських суспільств художня культура існувала в формах високою елітарної (витончене мистецтво, класична музика, література) і народної культури (фольклор, пісні, танці, казки), то пізніше в зв'язку з розвитком засобів масової комунікації (кінематограф, грамзапись, радіо, телебачення і т.п.) на Заході виникла так звана масова стандартизована культура, яка, врешті-решт, розмила межі між елітарною і народною культурою.
Поступово, особливо з кінця 60-х - початку 70-х років, на Заході відбувається злиття масової культури з модернізмом (авангардизмом), який доповнює її такими якостями, як дегуманізація, приниження традиційних людських цінностей, грубі іронія і пародізм, «чорний гумор» , алогічність, ірреальність, наркотична сугестія, шокування і провокування аудиторії, що знаходить вираз у рок-музиці (металевий рок, панк-рок і т.п.), різних напрямках образотворчого мистецтва (поп-арт, фото реалізм, соц-арт та ін .), в кінематографі (Фільми жахів, містична фантастика, фільми-пародії), в алогічною шокуючою моді і т. Д.
У нашій країні масова культура в західному варіанті початку помітно проявлятися приблизно з другої половини 70-х років (поп-музика, західні фільми, поп-арт, белетристика, молодіжна мода і т. П.).
У руслі концепції П. Сорокіна те, що зараз відбувається в світовій, і зокрема української, культури, виглядає досить закономірним.
По-перше, з кінця 80-х років почалося різке зниження цінностей духовної культури серед Украінан. По-друге, в даний час в громадському естетичній свідомості позначилися тенденції до якоїсь релятивістської мозаїчності, до конгломерату народної, релігійної, класичної, соцреалістичної, маскультівські і модерністської естетики, що викликано перехідним характером пережитого суспільством періоду.
Спостерігаються тенденції дегуманізації та деморалізації в змісті мистецтва, що проявляється насамперед у приниженні, деформації та руйнації образу людини. Зокрема, це фіксується в достатку сцен і епізодів насильства, жорстокості, в посиленні їх натуралістичним (кінематограф, театр, рок-музика, література, образотворче мистецтво), що суперечить традиційної народної моральності й має негативний вплив на молодіжну аудиторію.
Спостереження показують, що в загальній тенденції рок-поп-музика стає деґуманізованої, втрачаючи образ людини і перетворюючи його в демонічний персонаж в металевому рок, в робота або маріонетку в брейкданс, в річ серед безлічі інших речей в комерційно-споживчих пісеньках. Втрата гуманістичного змісту в рок-музиці відбувається і за допомогою спотворення природного людського голосу всілякими хрипами і вереском, нарочито зламаними, глумливими інтонаціями (неадекватне вираз іронії), підміни чоловічих голосів жіночними і навпаки, а також за допомогою різних електронно-технічних ефектів, машинізуються голос.
Психофізіологічні дослідження західних і вітчизняних фахівців свідчать про негативні ефекти впливу сучасної рок-поп-музики (особливо постійного надмірного її прослуховування) на молодь, схожих з впливом наркотичних і психотропних засобів. Так, американський психіатр Дж. Даймонд досліджував вплив різних видів і жанрів музики на людей. Якщо класична і фольклорна музика, традиційний джаз і ранній (танцювальний) рок-н-рол надавали позитивний психофізіологічний вплив на піддослідних, то «важкий рок» і «металевий рок» викликали порушення нормального психофізіологічного ритму організму, сприяли прояву агресивності та інших негативних емоцій. Даймонд за допомогою музикантів виявив в подібній рок-музиці, що з'явилася в другій половині 60-х років, якийсь структурний елемент, названий їм «переривчастий анапест біт», який і надавав дезорганізують психофізіологічний вплив.
Музичне середовище в результаті розвитку сучасних засобів масової комунікації придбала (по крайней мере, для молоді) екологічне значення. Тому її позитивний або негативний характер має особливе глибинне значення для емоційного світу людини, для його світовідчуття і настрою.
Разом з тим в даний час народне, духовно-класичне і сучасне академічне мистецтво (включаючи літературу), втрачаючи державної підтримки, стає все більш елітарним, його аудиторія звужується. В результаті порушується нормальна ієрархія різновидів, жанрів і якостей мистецтва, руйнується дух і серце справжньої культури, а найголовніше - культури нових поколінь.
Історія російської літератури і мистецтва дійсно знає періоди, відмічені високими злетами духовності і художньої майстерності.
Подібні періоди в розвитку мистецтва можна назвати катарсическими, т. Е. Пов'язаними з ефектом катарсису (термін Аристотеля, потрактований як якесь духовно-емоційне очищення в процесі сприйняття античної трагедії, а ширше - будь-якого твору мистецтва) [1]. Виділяють емоційний, естетичний та етичний аспекти катарсису.
Емоційний аспект катарсису виражається в стані полегшення, звільнення (включаючи сльози і сміх) від тяжких, похмурих переживань, в позитивних просвітлених почуттях. Естетичний аспект катарсису - це почуття гармонії, порядку, краси в їх складному діалектичному вираженні. Нарешті, в етичному плані катарсис викликає гуманні почуття, переживання провини, покаяння, «благоговіння перед життям» (А. Швейцер). Ці емоційно-психологічні, естетичні та етичні характеристики ясно простежуються в великих художніх творах (згадаймо, наприклад, «Трійцю» А. Рубльова, «Реквієм» В. Моцарта, «Злочин і кара» Ф. Достоєвського та ін.), Які в кінцевому рахунку сприяють світовідчуттям і світоглядом людини добра.
Зрозуміло, що стан катарсису не так легко досяжно. У творах повинні міститися потужні суґестивні імпульси, які виражають щиру віру і інтенції художника. У реальному аудиторії (на концерті, в театрі і т. П.) Включаються також механізми психічного зараження і наслідування, які підсилюють катарсичний ефект.
Окремі аспекти проблеми сумісності-несумісності певних різновидів мистецтва і реципієнтів, наділених тими чи іншими психологічними особливостями, були досліджені психологами, зокрема Г. Айзенком і І. Чайлдом (наприклад, дані про різні типи живопису, яким надають перевагу інтровертами і екстравертами, і т. П .).
Твори мистецтва надають на людей не тільки позитивний вплив. Іншим полюсом емоційного впливу є негативний стан, який можна назвати «антикатарсис».
Цей стан пригніченості, приниженості, страху або ненависті, агресивності. В естетичному аспекті антикатарсис висловлює почуття дисгармонії, хаосу, неподобства. В етичному плані антикатарсис породжує антигуманні почуття, відчуження, аморалізм, презирство до життя. Подібні почуття і емоції продукуються багатьма творами модерністського і маскультівські мистецтва XX в. Однак виживання і відродження будь-якого суспільства і мистецтва пов'язані, зокрема, з культивуванням вічних загальнолюдських цінностей - істини, добра і краси, віри, надії і любові, відповідальності, праці і творчості.