Ключові слова і образи

Я прийшла до поета в гості.

Рівне опівдні. Неділю.

Вірш двупланово: опис місця і часу з одного боку - і самого поета-господаря - з іншого. Опис погоди має явно символічний сенс: «димний полудень», «волохатий сизий дим» і «малинове сонце». Ахматова дає зрозуміти, що Блок - поет з великої літери, недарма двічі вживається слово «Воскресіння».

Ихо в кімнаті просторій,

А за вікнами мороз

І малинове сонце

Над кошлатим сизим димом ...

Ясно дивиться на мене!

У нього глазатакіе,

Що запам'ятати кожен повинен;

Мені ж краще, обережної,

У них і зовсім не дивитися.

Але запам'ятається бесіда.

Димний полудень, неділя

У будинку сірому і високому

У морських воріт Неви.

Аналіз вірша Анни Ахматової «Я прийшла до поета в гості.»

Ім'я Анни Ахматової - одне з найяскравіших зірок на небосхилі поезії. Недарма її називали російської Сафо. Її творчість наповнене глибиною і крилаті, світлом і вірою. Велика любов до Батьківщини і впевненість в її призначенні дозволили їй в буремні роки залишатися зі своїм народом. Поетеса завжди пишалася високою національною духовністю, культурою, геніальністю українських письменників і поетів. Особливу гордість викликали в її душі такі світочі світової літератури, як О. Пушкін і А. Блок. Ахматова вивчала їх творчість, трепетно ​​ставилася до їх поетичним рядкам. Вона навіть в думках не могла порівнювати свою творчість зі спадщиною великих поетів. О. Пушкін був для неї недосяжним ідеалом, зразком, а А. Блок - її сучасник, він живе з нею в одному місті, дихає одним повітрям, і все ж між ними непереборна межа - поет і шанувальниця.

І ось сталося. Перший рядок «Я прийшла до поета в гості» на кшталт відчайдушному стрибку у воду. Відразу, використовуючи прийом антитези, героїня розділяє своє власне «Я» і ключовий образ «поет», який, варіюючи від строфи до строфи, перетворюється в «мовчазної господаря» з «такими очима», що і описати їх неможливо.

Вірш складається з чотирьох катренів. написаних чотиристопним хорі, що дозволяє з одного боку створити реалістичність картини, а з іншого - півтонів, напівнатяком передати свої почуття і відчуття. Весь вірш розпадається на дві картини: зимовий недільний полудень і образ господаря будинку.

Перша строфа вражає своєю конкретикою: «Рівне опівдні. Воскресенье ». Також скупо описується кімната і пейзаж за вікном: «кімната простора, а за вікнами мороз». Наступні рядки, в яких практично з'єднані всі епітети, мимоволі змушують відзначити символічний сенс:

І малинове сонце

Над кошлатим сизим димом ...

Ось ледь вловив півтон: «кошлатий сизий дим» (в кінці з'явиться епітет «димний полудень»), крізь який пробивається «малинове сонце». Цветопись вірша вражає своєю точністю. Дійсно, крізь морозну серпанок сонце здається малиновим, але слідом звучить зовсім інша за змістом рядок, до речі, єдина оклична:

Як господар мовчазний

Ясно дивиться на мене!

Два образи, з'єднаних в одній строфі, мимоволі асоціюються з поняттям: поет - це ж теж сонце на небосхилі російської поезії. Чому малинове? Та тому, що поки воно ще тільки пробивається крізь сизий (сіро-синій) дим, але воно обов'язково стане ясним, саме ясним, а не яскравим.

Дієслово «дивиться» тягне за собою ключове слово «очі» ( «... очі такі, що запам'ятати кожен повинен ...»). Лірична героїня не може дати достовірного пояснення цим поглядом, цим очам, тому використовує слово «такі», але тут же стверджує, що їх «запам'ятати кожен повинен». Це погляд пророка. погляд мудреця, погляд чистої душі. І героїня схоплюється:

Мені ж краще, обережної,

У них і зовсім не дивитися.

Чому? Що страшиться побачити в цьому погляді юна поетеса? Яка правда відкриється їй? Ахматова використовує один-єдиний епітет, що характеризує її героїню, «обережна». І цим, мабуть, можна пояснити все «чому». Лірична героїня боїться цілком розчинитися в поета, віддати йому своє життя і творчість, підкоритися його чарівливості, втратити себе. Адже більше ні разу не з'являється займенник «Я».

Але остання строфа повертає нас до реальності. Анна Ахматова стверджує, що «запам'ятається бесіда», знову конкретизуючи час «димний полудень, неділя». Чи випадково в короткому вірші двічі з'являється слово «неділя», як би окольцовивая ліричний вірш? Звичайно ж ні. Йдучи з гостей, героїня воскресає душею, відкриває для себе щось таке таємне, невимовне, що дозволяє повірити в себе. І тепер їй дорожчий «будинок сірий і високий у морських воріт Неви», тому що тут вона зустрілася з кумиром. побачила в ньому втілення своєї мрії.

Вся структура ліричного вірша і використання художньо-образотворчих засобів підпорядковані головній ідеї - справжнього поета повинні пам'ятати всі ( «кожен»). Обмежене використання епітетів, відсутність метафор, алітерація звуків / с-з-ш-ж /, асонанс / о /, неточна рима, незакінченість пропозицій в строфі наближають твір до задушевної бесіди з Новомосковсктелем, тому саме слово «бесіда» звучить останнім акордом.

Пастернак підкреслює відповідальність поета перед усім світом, перед цілим світом, перед самим собою, перед своєю совістю. Ця збірка високо оцінила Марина Цвєтаєва, вона писала: «У цій книзі кілька вічних віршів».

Різке протиставлення картини світу генію людини. Зміна часу: ніч - ранок - день. Свічки горять всю ніч, як вогник людського генія

чалісьзвезди. У море милися миси.

Були темні спальні. Мчали думки.

І пріслушівалсясфінксв Сахарі.

Кров колоса. запливали губи

Блакитний усмішкою пустелі.

О першій годині відливу ночьпошла на спад.

Море торкнув вітерець з Марокко.

Йшов самум. Хропів в снігах Ніжин.

Просихав, і світився день на Гангу.

Аналіз вірша Бориса Пастернака «Мчалися зірки.»

Ім'я Бориса Пастернака відомо кожній культурній людині. У його творчості відбилася доля країни, розцвів дивним екзотичною квіткою світ почуттів, слово засяяло всіма фарбами, як дорогоцінний камінь, заграло всіма гранями. О. Блок писав, що «вірші, це покривало - натягнуте на вістрі декількох слів, а слова світяться. як зірки ... »Це визначення цілком можна віднести і до віршів Б. Пастернака. Кожне слово його творів світиться, як зірка. Може бути, тому саме слово «зірки» так часто зустрічається в його віршах. Якщо уявити собі поетичний небосхил, то, мені здається, зірка Бориса Пастернака сяє на ньому яскраво і таємниче.

Чи не тому, що сам поет серйозно і глибоко займався філософією як наукою, навіть готувався до захисту докторської дисертації з філософії в Німецькому університеті, його творам найбільш властивий філософський жанр. Зразком може служити вірш «Мчалися зірки. У море милися миси », написане в 1918 році. Цей вірш увійшло до збірки «Теми і варіації», виданий в 1923 році. Збірник високо оцінила Марина Цвєтаєва, вона писала: «У цій книзі кілька вічних віршів». І, звичайно ж, до таких «вічним» віршам можна віднести і вищевказане.

Вірш невелика за обсягом, всього три катрена, але воно відразу зачаровує своєю незвичайністю. За уявною простотою такий обсяг інформації, філософського узагальнення, що щиро дивуєшся, як ти сам не зміг створити щось подібне - адже істина світобудови лежить на поверхні. Перша строфа малює скромний і в той же час романтичний пейзаж - ніч в пустелі, зірки, берег моря. таємнича тиша і безмежжя:

Мчали зірки. У море милися миси.

Сліпнула сіль. І сльози висихали.

Були темні спальні. Мчали думки.

І прислухався сфінкс в Сахарі.

Чому зірки «мчали»? Чи не сяяли, що не світили, а мчали, тобто летіли з величезною швидкістю. Та так мчить наше життя, недарма тут же використовується повтор «мчали думки». Життя швидкоплинне, а море, пустеля вічні і таємничі, як сфінкс. Образ сфінкса в Сахарі відразу нагадує про вічну загадку світобудови. Так виникає образ часу.

Борис Пастернак практично не використовує епітетів, а будує все своє вірш на дієслівної лексики (мчали, милися, сліпнула, висихали, прислухався, холоне, запливали, пішла, торкнув, йшов, хропів, просихав, світився), що надає віршу схвильовану, тривожно трагічну інтонацію.

Що ж хоче розповісти Борис Пастернак Новомосковсктелю? Сказати, що світ величезний і загадковий. що він вічний, що все повертається на круги своя? Мені здається, що Пастернак підкреслює відповідальність поета перед усім світом, перед цілим світом, перед самим собою, перед своєю совістю. А кожен з людей, що живуть на планеті, хіба не несе такої відповідальності? Вірш «Мчалися зірки. У море милися миси »змушує задуматися про своє власне призначення.

Тому вірші Бориса Пастернака цінні не тільки своєю поетичною довершеністю, а й глибиною філософської думки, вони стали своєрідним путівником по життю, в них можна знайти відповідь на найскладніші питання світобудови.

Схожі статті