казки в
КАЗКИ В.А. Жуковського: ДО ПИТАННЯ ПРО ИНТЕРПРЕТАЦИИ КАЗКОВИХ СЮЖЕТІВ
1 ФГАОУ ВО «Національний дослідницький Нижегородський державний університет ім. Лобачевського »(Арзамаський філія)
З 1816 по 1845 роки В.А. Жуковським було створено сім казок: «Червоний карбункул» (1816), «Казка про царя Берендеї ...» (1831), «Спляча царівна» (1831), «Війна мишей і жаб» (1831), «Тюльпанове дерево» (1845) , «Кіт у чоботях» (1845), «Казка про Івана-царевича і Сірого Вовка» (1845). Протягом майже тридцяти років поет знову і знову звертався до жанру казки, використовуючи різні джерела для сюжетів, населяючи світ різними за характером героями, застосовуючи різноманітні зображально-виражальні засоби мови, експериментуючи з віршованими розмірами так, як це не робив ніхто до нього в російській поезії. Незмінним залишалося при цьому одне - любов до етичного вимислу, без якого немає казки, а значить, немає і жанру як такого. Інтерес до казок у Жуковського дальній, винесений їм ще з сім'ї, з дитячого знайомства з народним поетичною творчістю: піснями, переказами, билинами, казками. Інтерес цей характерно романтичний. Поета незвично тягло до поетики «казкового», тобто ірреального, таємничого, часто страшного. У цьому він був близький до романтикам таким як Новаліс, Тік, Гофман та інші, які також тяжіли до страшного. містичного, «казковому». Але Жуковський одно цікавився й іншими по тематиці казками, просив записувати все, які можна, вважаючи, що «... ця національна поезія ... у нас пропадає, тому що ніхто не звертає на неї уваги: в казках полягають народні думки, забобонні перекази дають поняття про вдачі їх і ступеня освіти і про старовину ». Інтерес до національно-поетичної творчості був у нього щирим і глибоким. Таким чином, два джерела - західноєвропейський фольклор, використаний європейськими ж поетами-романтиками для створення казок, і національний фольклор, почерпнутий з вивчення поетичного народної творчості, - визначили мотиви і характер казок Жуковського, його підхід до створення художнього світу казки.
Сюжет казки «Червоний карбункул» запозичений з І.П. Гебеля, у якого повість носить назву «Карбункул». У поетичному перекладенні Жуковського ця казка химерно поєднує в собі похмуре і фантастичне в атмосфері і деталях розповіді і одночасно дидактизм і пов'язані з морально-дидактичними завданнями прозорі алегорії, і наївну принадність мови і тону.
У центрі оповідання історія людини, що піддався диявольській спокусі нечесною грою в карти придбати багатство, безтурботне, веселе життя. Герой казки Вальтер покараний за те, що забув Божі заповіді і віддався силі, але ще більш за те, що намагався спокусити інших людей. Розплата за його гріхи - самотність, горе близьких.
Дидактизм казки, її Повчальний характер пом'якшені лукавою наївністю, з якою міркує юна Луїза про страшний сенсі розказаної історії:
Тут Луїза промовив: «Бабуся, хто ж боїться?
Або, думаєш, важко до змісту казки дістатися? »...
1831 рік став в деякому роді видатним в творчості Жуковського: були написані найвідоміші його казки. «Спляча царівна» та «Війна мишей і жаб» - поетичні перекладання прозаїчних європейських казок; «Казка про царя Берендеї ...» - літературна обробка російської народної казки.
Початковий варіант казки Жуковського свідчить про те, що поет збирався обмежитися літературною обробкою лише тих мотивів, які були їм зустрінуті в пушкінської записи, однак пізніше він включив в казку епізод, відомий йому відповідно до конвертованої ще в 1826 році німецькою казці зі збірки братів Грімм «Милий Роланд і дівчина Ясний Колір ». Перетворення героїні в квітка в українських казках на сюжет «Чудове втеча», як правило, не буває (даний мотив зустрічається лише в казках, явно зазнали впливу «Казки про царя Берендеї»), проте воно не чуже українського фольклору, але зустрічається в казках іншого типу.
У трактуванні системи образів Жуковський в основному намагається слідувати фольклорному джерела, але при цьому вносить і своє розуміння казкових образів. Так, образи царя Берендея і Кощія в інтерпретації Жуковського мало відповідають образам народної казки. Тут Жуковський дає волю своїй поетичній фантазії. Образ царя в народному джерелі майже не розроблений, епізодіч. Жуковський його розкриває і доповнює.
Антагоніст в пушкінської записи не має імені, про нього відомо тільки, що він «дідок» і «цар»; Жуковський назвав його Кощієм Безсмертним. Вибір імені був не дуже вдалий з точки зору народної казки, але сам образ цілком відповідає фольклорному.
Марія-царівна - це «типовий казковий образ мудрої дружини-радники». Однак Жуковський додав своєї героїні риси боязкості, сором'язливості і навіть пасивності. Дізнавшись, що вона забута нареченим, героїня народної казки активно бореться за своє щастя, це видно і з пушкінської записи. Марія-царівна у Жуковського упокорюється з долею. Мабуть, на таке художнє вирішення образу Жуковським вплинув образ дівчини Ясний Колір з «Милого Роланда», адже саме звідси Жуковський запозичує цей мотив, але слідом за поверненням сюжету «Казки про царя Берендеї» після епізоду з «Милого Роланда» до українського джерела образ Марії -царевни стає ближче народному. Характерно, що в народній казці, яка зазнала вплив казки Жуковського, епізод з квіткою істотно змінений відповідно до народних уявлень про образ головної героїні.
Крім чисто літературних прийомів (портрет, пейзаж), при створенні образів Жуковський користується характерними прийомами фольклорних казок, такими, як характеристика персонажа через дію. Для розкриття образів поет успішно використовує діалоги, відображає душевний стан героїв за допомогою прямої мови, реплік вголос, внутрішніх монологів.
Однак в створенні свого казкового поетичного світу поет використовує і чисто літературні прийоми. У народних казках сюжет має першорядне значення, у Жуковського ж функціональне значення сюжетних і позасюжетного компонентів як би врівноважено. Деталізація і розгорнуті описи казці не характерні, але Жуковський приносить в казку чисто літературні прийоми, щоб прикрасити, оживити розповідь, захопити і зацікавити Новомосковсктеля. Жуковський знаком і з прийомами, характерними для фольклорної казки. Він використовує поетичні казкові формули: формули часу, формули-характеристики; вживає «типові місця», вводить казкову кінцівку, використовує прийом потроєння, характерні для народної казки питання-вигуки, які казкарі вживають перед тим, як викласти якусь надзвичайну, чудове подія, привертаючи увагу слухачів [6].
Про безперечних перевагах літературної казки говорить те, як її сприйняла народна традиція. І з цієї точки зору казку Жуковського можна вважати вдалою. Серед варіантів казок на сюжет «Чудове втеча» зустрічаються кілька явно зазнали впливу «Казки про царя Берендеї» (наприклад, № 41 «Чого вдома не знаєш» зі збірки «Північноукраїнський казки в записах А.І. Никифорова»; № 12 «Про Кощія Безсмертного »зі збірки« Фольклор на батьківщині Д.Н. Мамина-Сибіряка »). Літературна казка в народній традиції втратила свої чисто літературні елементи, такі як портрет, пейзаж. Чи не була сприйнята характерна для Жуковського трактування образів. Але мотив квітки, внесений Жуковським в сюжет, був міцно засвоєний, що свідчить про те, що Жуковський вірно відчув спорідненість цього мотиву російської казці. Ім'я царя Берендея теж увійшло в російську казкову традицію [5].
Образ Івана-царевича в цілому досить близький народному. У сюжетах, використаних Жуковським, трактування цього образу різна. Герой, який перемагає Кощія, як правило, богатир. Герой сюжету «Царевич і сірий вовк» без бою віддає на поталу свого коня. Поєднуючи ці два сюжети, поет наділяє свого Івана-царевича богатирськими якостями, властивими герою-переможцю. Відповідно до цього чином Жуковський змінює в поведінці героя в першій частині казки. Це перетворення Жуковського збігається з прагненням деяких народних казок «Активізувати» свого героя. Але поряд з рисами, характерними для героя російської казки, в образі Івана-царевича простежуються і риси романтизму, хоча їх вже істотно менше, ніж у персонажів «Казки про царя Берендеї» [4].
У народній казці для розкриття образу Олени Прекрасної дуже важливий епізод вбивства Івана-царевича, в якому проявляється її вірність, а в деяких випадках сила духу і хитрість. Героїня докоряє вбивць, плаче і погоджується не розповідати про їх злочин тільки після залякування. Героїня ж Жуковського на рідкість пасивна і безмовна. «Лиходії-брати», позбувшись від Івана-царевича, без праці - як річ - забирають його наречену.
Потрапляючи в полон до Кощія, героїні народних казок намагаються зберегти вірність своєму обранцеві або, якщо це неможливо, проявляючи кмітливість і винахідливість, вивідують, де знаходиться Кощеева смерть. Героїня Жуковського в полоні себе ніяк не проявляє: від зазіхань на неї Кощія її зберігає чарівний талісман. У казці Жуковського вона взагалі не промовляє жодного слова! Її одну серед усіх героїв Жуковський позбавив «дару мови», яким наділені навіть брати Івана-царевича (їх слова Жуковський передає за допомогою непрямої мови).
Як і в «Казці про царя Берендеї», в «Казці про Івана-царевича і Сірого Вовка» Жуковський використовує як фольклорні, так і літературні прийоми. Барвисті описи і докладна деталізація - улюблені прийоми Жуковського, і поет їх активно застосовує в казковому оповіданні. Як і в «Казці про царя Берендеї», поет часто використовує описи романтичних пейзажів. Портретні характеристики героїв і чарівних помічників також чисто літературні.
Створюючи казку, Жуковський активно використовує фольклорну традицію, прагне зробити її динамічнішою. Це особливо помітно при порівнянні рукописи казки, її першого видання і остаточного варіанту. При створенні образів своїх героїв поет нерідко використовує одночасно фольклорні та літературні прийоми [3]. Так, описуючи казкового коня, він користується чисто літературними засобами, а кажучи про його політ, використовує фольклорну стилістику. Час і простір в «Казці про Івана-царевича і Сірого Вовка» відповідає казковому.
«Казка про царя Берендеї» і «Казка про Івана-царевича і Сірого Вовка» - дві казки Жуковського, написані на основі українських джерел. Обидві були створені поетом вже в зрілому віці. Їх розділяє чотирнадцять років, протягом яких Жуковський написав «Сплячу царівну», «Війну мишей і жаб» (1831), «Кота в чоботях» і «тюльпана дерево» (1845). Так що, приступаючи до своєї останньої казці, поет мав значний досвід творчості в цьому жанрі, і остання казка стала синтезом цього досвіду.
Персонажів казки поет прагне зробити ближче до героям народної казки. У «Казці про царя Берендеї» образ Кощія був інтерпретований Жуковським не в народній традиції, в «Казці про Івана-царевича і Сірого Вовка» Кощій написаний в руслі фольклорної традиції.
Пропонуємо вашій увазі журнали, що видаються у видавництві «Академія природознавства»
(Високий імпакт-фактор РИНЦ, тематика журналів охоплює всі наукові напрямки)