Юрій Дімітріна
ЛІБРЕТО ДЛЯ "ЧАЙНИКІВ"
Ця сторінка призначена для тих безумців, які збираються написати лібретто. Вона може зацікавити і композиторів (не менше божевільних), які заповзялися створити щось музично-сценічне і при слові "лібрето" готові хапатися за тлумачний словник, як Герінг за пістолет при слові "культура".
Перед читанням всього, що тут викладено і Новомосковсктель, і той, хто це написав, повинні ясно усвідомлювати, що навчити писати лібрето (слово "лібрето" можна замінити назвою будь-якого іншого жанру мистецтва) важко, але можна. Однак, заочно, через Інтернет я це робити не беруся. Тим не менше, кілька систематизованих рад, отриманих "чайниками", від тих, хто володіє лібреттним досвідом, можуть в будь-якому випадку виявитися корисними.
"Однозвучно гримить дзвіночок."
Ви вже вибрали літературне першоджерело, який вам хочеться перетворити в лібрето музичної вистави? Прийміть поздоровлення. Знайти надихаючий першоджерело складно. Коли (і якщо) ви станете професіоналом-лібреттистом, вам стане ясно, що така знахідка - велика удача. Все інше, по суті, - "справа техніки". І таланту.
Але, дивіться, щоб першоджерело не обдурив вас. У ньому достатня ступінь напруженості сюжету? Міра подієвості? Є яскраві сцени, що можуть бути виражені музикою? Соковиті персонажі? Він насичений діалогами, які можуть стати вокальної промовою?
Модест Чайковський взявшись за "Пікову" (він починав писати її не для Петра Ілліча) ризикував. У новелі Пушкіна майже немає діалогів. Ризикував і виграв.
Скільки там, у вашому першоджерелі дійових осіб? Десятки? Як в "Війні і світі" Прокофева-Мендельсон? Прокоф'єв теж ризикував. На жаль, - його виграш далеко не очевидний.
Опера до опери.
(Варіанти заголовка: "Рок-опера до рок-опери", "Мюзикл до мюзиклу", "Оперета до оперети" і т.д.)
Вирішимо для себе кілька завдань. Одну за одною. Якщо композитор поруч - краще вирішувати разом.
У скількох актах буде ваш музично-сценічний опус? Врахуйте, відпускати на антракт публіку можна тільки, неабияк нагодувавши її подіями. Накoрміте подіями, - накoрміте і музикою. Бо при відкритій завісі повнокровне вплив на публіку музики відбувається тільки під пресом подій. Чи вистачить подієвості вашого першоджерела на багатоактний (двохактний хоча б) спектакль? Я одного разу так свою (і всіх інших) роботу провалив. Хотів бути приємний і постановнику, і замовнику і погодився позасюжетний дотягувати майбутній спектакль до півторагодинної тривалості, при його подієвої потенції в 50 хвилин максимум. Я і зараз їм всім приємний. Спектакль, правда, пройшов два рази і помер. Керівник колективу, для якого спектакль цей створювався, прийшовши в себе, стиснув його до 47 хвилин і в цьому виді грає. Ходять неперевірені чутки - успішно. На трёхактний спектакль вирішуйтеся теж з оглядкою. Публіка нині з третього акту норовить піти. І, боюся, правильно робить. Краще в одному з актів зробіть дві картини.
Ще кілька завдань.
Місця дії - основні хоча б - вам зрозумілі? Принцип конструкції сюжету - театральний, кінематографічний, змішаний - визначено? Тип тексту, призначеного для співу - віршований, прозовий, змішаний - намічений? Розмовні сцени в вашому шедеврі будуть?
Сподіваюся, вами прораховано приблизну кількість монологічних висловлювань кожного вашого персонажа, їх тематика. Контури музичної форми, кожного з них. У лібрето, панове "чайники", повинна вгадуватися форма майбутньої музики. Нехай смутно, але вгадуватися повинна. Передчуття форми. І - в цілому, і - в кожній сцені. Композитор може вас розчарувати. Або, навпаки, вразити. І, в цілому, і в кожній сцені. Його бачення форми може не збігтися з вашим. Тоді вам доведеться багато чого переробляти, миритися зі скороченнями, перетекстовивать. (Не залишати ж текст в тому літературно неприйнятному вигляді, в якому він неминуче опиниться після того, як композитор укладе його в музичну форму, разюче не збігається з вашими очікуваннями.) Вам доведеться писати лібрето вдруге. Але, чим більше ви досвідчені, професійні, тим менше від вас такої вторинної прописи потрібно. Так як спочатку створене лібрето, представлене вами композитору, вже виявиться оперою.
Лібрето опери - це "опера до опери".
До.
Але опера.
"Я почав писати, не знаючи, чим скінчиться моя історія. Нехай герої самі визначать свою долю." Кожному знайома ця сентенція. При створенні роману, розповіді, повісті такий шлях іноді може привести до успіху. Відносно драматичного твору - п'єси, лібрето - він неможливий. Приступаючи до роботи, ви повинні знати фінал вашої історії, бачити її останню сцену, чути її останню фразу. В процесі роботи ваші початкові задуми можуть змінитися. Герої, вже ожилі, подієві ситуації, вже придбали критичну масу подробиць, можуть продиктувати вам інший фінал. В процесі моєї роботи над "Маскарад" фінальна сцена і фінальна доля деяких головних героїв змінилися, в порівнянні з задумом, радикально. Настільки, що багатьох з них я перестав впізнавати, поки не звик до їх новим доль. (Серед моїх робіт це, мабуть, єдиний випадок.) Але для того, щоб пройти цей шлях необхідно в роботі над кожною сценою мати перед собою фінальний задум. Образно кажучи, в справді професійної драматургії робота над будь-якою сценою це в якійсь мірі робота над фіналом.
Ще кілька суджень і практичних порад лібретисту
Лібретист поєднує в собі дві професії. Він і драматург, і поет. (Остерігаюся слова "поет"). Стихотворец в цьому "співдружності" - генерал. Драматург - маршал.
Починаючи роботу з літературним першоджерелом і маршалу, і генералу слід виходити з переконання в тому, що будь-який першоджерело нескінченно далекий від природи музичного театру. Іноді це не вірно, але завжди корисно.
Не сподівайтеся на програму в руках публіки з викладом змісту вашого музично-сценічного твору. І бійтеся рядка, що біжить з текстом, де дурниць і смакового каліцтва, як правило, ще більше, ніж в тому, що вдається почути з вуст співаків. За виразність сюжету і органічність тексту відповідаєте ви, пан лібретист. Не давайте поглиненої рішенням музичних завдань композитору спотворювати текст і скорочувати ті місця лібрето, які забезпечують подієву виразність.
Експозиція одноактної опери (оперети, мюзиклу) не повинна займати більше чверті її загальної тривалості, багатоактної - більше третини першого акту. "Викреслити - НЕ освистали". Безвідмовне правило.
Оптимальна величина лібрето одноактної опери - 20-25 тис. Знаків, двохактний - 30-40 тис. Знаків. Більш об'ємне лібрето, як правило, - непрофесійно. Якщо це оперета або мюзикл з розмовними сценами - лібрето може бути на чверть об'ємніше.
Скорочення надмірного обсягу лібрето доцільно проводити до початку роботи композитора над клавіром. Однак композитору (якщо він розумний і розважливий), слід надати обидві (в т.ч. і не скорочену) версії лібрето.
Уперта квадратность вашого віршованого тексту сцени, ансамблю або арії - можлива причина скутості творчої фантазії композитора. Це - в опері. У рок-опері, мюзиклі, опереті - квадратность, куплетних, пріпевность - звичайні.
Короткі, сюжетно-побутові фрази ( "Їсти подано", наприклад) коштує не виспівувати, а вимовляти. Перевірте останню фразу кожної розмовної сцени. Після неї починається музика. Тому фраза ця навряд чи може бути побутової, емоційно нейтральної.
Виписуйте ясні, докладні ремарки. Співак вивчає (з концертмейстером) музичний текст до роботи з режисером. Більш того, він далеко не завжди твердо знає сюжет опери, в якій співає. Для цього етапу роботи ваші докладні і часті ремарки можуть виявитися вельми корисні.
Обережно. Музикант - ворожий театру. Ви з цим зіткнетеся тисячу разів. Навіть якщо він обожнює театр. Навіть якщо він розумний, освічений і талановитий. Навіть якщо він геній. Повпред театру в музичному театрі - ви, колега.
У кожній ноті композитора є праця либреттиста. Якщо лібрето погане - праця ця зі знаком мінус.
Створення лібрето - творчий акт. Його творець - творець. Тому все, що я стверджую в цьому розділі, може бути спростовано (або підтверджено) талантом конкретного либреттиста.