Як залучити молодь до театру, астраханська культура
Як залучити молодь до театру?
Відповіді на питання шукали разом з відомим драматургом
Журналісти, працівники театрів і студенти в неформальній обстановці могли задати питання драматургу про творчість і про історію створення нової для астраханської публіки п'єси. Вистава «В душі хороша людина» створено за підтримки Міністерства культуриУкаіни в рамках проекту Спілки театральних деятелейУкаіни «Інновації в області сучасного мистецтва». Мета у астраханських акторів дуже важлива - створити в нашому місті молодіжне театральний простір, живий театр, цікавий і зрозумілий молодого глядача. І, до речі, в новому спектаклі разом з професійними артистами (Лідією Єлісєєвої і Юлією Даютовой) задіяні студенти третього курсу акторського відділення коледжу культури і мистецтв, причому в головних ролях (Михайло Цепляєв, Катерина Якшина, Єлизавета Валяєва, Дмитро Рахімов та Денис Корабльов).
За словами актриси «Незалежної проекту» Лідії Єлісєєвої, сьогодні театр не користується належною популярністю у молоді. Астраханських акторів зацікавило, як йдуть з цим справи на Уралі. Світлана Баженова висловила своє припущення, чому юний глядач - рідкісний гість на спектаклях:
Як у театру існують забобони з приводу молодих людей, так і у молодих людей існують забобони з приводу театру, який буде їм розповідати якусь архаїку, показувати якісь криноліни і панталони. Чогось вони бояться. В театр йдеш за потрясінням, за відкриттям. Хочеш побачити те, що ти сам не зрозумів. Треба знаходити шляхи, як їх зацікавлювати. Коли ми хочемо з молоддю поговорити про щось сокровенне, логічніше спілкуватися з ними на їх мові. Хоча, звичайно, в усьому має бути міра.
У Запорожьеском Центрі сучасної драматургії під художнім керівництвом Миколи Коляди, де зараз працює Світлана, молодь - постійна публіка. Актори не бояться експериментувати і показувати глядачам внутрішнє життя театру. Світлана розповіла присутнім про такий формат роботи, як відкриті репетиції, «ескіз вистави» і «гаряча читка», коли тільки що написану і ледь відрепетирувану п'єсу відразу показують глядачам, щоб обговорити постановку з ними і вирішити, чи цікава вона публіці. Таким чином відбувається формування репертуару, і головну роль в цьому процесі відіграє сам глядач.
- П'єса майже автобіографічна. Я не вигадую історії, я їх підглядаю завжди. Мене дуже сильно образив одна людина, і я зрозуміла, що, напевно, заслужила це, тому що треба було порядочнее себе вести. Можливо, витрати виховання або молодість, проведена в театрі ... Хоча це притаманне здебільшого молодого покоління - якась ілюзія вседозволеності. Про це я говорю в п'єсі. Якщо ти безсовісна людина, хто тобі що скаже? Зараз же не дуже цікаво бути совісним людиною. Зараз класно бути цілеспрямованим, успішним, ставити перед собою якісь цілі, досягати їх. І те, що ти когось використав по дорозі, що з цього? Самі винні. За такою логікою живе нинішнє суспільство, кожен з нас в більшій чи меншій мірі, за рідкісним винятком. Причому ми ж непомітно для самих себе все робимо це: маніпулюємо людьми, формуємо певні події в своєму житті, що надходять якимись принципами. Ти поступово заходиш все далі і далі. Цікаво тільки, чи наступить той клацання, коли ти зрозумієш: щось йде не так, і це вже занадто. Або ти переступиш і підеш далі. У цій п'єсі у мене як раз два персонажа, два «подільника», зведені брат і сестра, які в тандемі прекрасно працюють і отримують все, що хочуть від цього життя.
