Як створюють голлівудський грим, чорт забирай
Рік Бейкер - американський фахівець зі спецефектів і спеціальному гриму. Дракула, Кінг Конг, Людина-вовк і, нарешті, інопланетяни всіх сортів і смаків - все це стало можливо завдяки фантазії і майстерності Ріка Бейкера.
Бейкер з дитинства захоплювався спецефектами і любив жартувати над сусідами, валяючись на дорозі з «кулею» в голові і в «калюжі крові» під нею. Зрозуміло, День всіх святих - його найулюбленіше свято. Можна сміливо лякати народ. У школі він також став експериментувати з гримом - загримував свого 14-річного однокласника під старого і збирався поселити його в будинку для людей похилого віку, видавши себе за його онука.
А тепер давайте заглянемо за лаштунки і на конкретному прикладі подивимося як створюється грим.
Для роботи над картиною «Людина-вовк» (The Wolfman) її творці запросили відомого своїм дизайном і трансформацією Девіда Нафтон в класичному фільмі Джона Лендіса «Американський перевертень в Лондоні» - Ріка Бейкера.
Режисер Джо Джонстон: «Грим складається з декількох окремих частин. Він накладається індивідуально. Це не маска, тому Бенісіо міг рухатися і проявляти емоції. Ми не хотіли повністю покладатися на комп'ютерну анімацію, так як є ймовірність перейти бар'єр достовірності або порушити закони фізики. Ми намагалися зробити трансформацію реальної і використовувати VFX для розширення можливостей гриму ».
Бейкер перевірив грим на собі, перш ніж вперше посадити Бенісіо Дель Торо в крісло. Цей процес тривав три години. Щоб побачити, що з цього вийде, і як в перспективі буде виглядати актор, Бейкер приклеїв собі волосся, завдав на обличчя фарбу, налив в рот «крові» і сфотографувався в гримі вовка. «Це абсолютно різні речі: коли ти гример і намагаєшся накласти грим актору, годинник цокає так швидко! - каже художник. - Але коли ти сам сидиш у кріслі, це вже інший проміжок часу ».
Він додає, що йому легше впізнати своїх чудовиськ, ніж актора без гриму. «Я провів багато часу з акторами в масках, які я створював для них, - говорить Бейкер. - Вони приходять вранці, і я майже відразу накладаю на їхні обличчя шматок гуми і бачу вже не актора, а істота. Я дізнаюся Бенісіо як вовка, але навряд чи його самого ».
Для Дель Торо команда Бейкера створила накладки на лоб і ніс з пенолатекса. Краї цієї накладки були тонкими, щоб вони непомітно лягали на шкіру. Коли на Дель Торо наділи протез підборіддя, виступаючі зубні протези з гострими іклами, перуку зі справжнього волосся і бороду, яка прикріплювалася за допомогою маленьких фолікулів, приклеєних до його обличчя, він перетворився в зловісного Людини-вовка.
Хоча накладення гриму займало години, Дель Торо був в захваті від самого процесу. «У дитинстві мені завжди хотілося мати ці великі зуби, - сміється актор. - Не має значення, як довго ти сидиш у кріслі, спостерігаючи за тим, як чаклує Рік. Ти закриваєш очі на п'ять хвилин, а коли відкриваєш їх знову, щось вже відбулося. Витримати це неважко, якщо з тобою працює чудова команда, яка відмінно виконує свою роботу ».
Костюми вовка були виготовлені з матеріалу, який вважали за краще художники по гриму, - вовни Яка. Майстри традиційно використовують грубу шерсть тварин для створення борід, вусів або еспаньолок. Зберігаючи спрямованість зйомок, Бейкер застосував цей матеріал, тому що саме з нього Джек Пірс виготовив костюм Лона Чейні мл. в оригінальному фільмі. Бейкер розповідає: «Я також використав креповую шерсть. Коли мені було 10 років, я навчався робити грим за допомогою цього матеріалу: він коштував недорого. Він набагато м'якше, ніж шерсть яка, тому ми застосовували його на обличчі Бенісіо. Це виглядало краще ».
Так як герой Дель Торо перетворюється з витриманого аристократа в мисливця з пекла, змінюються не тільки риси його обличчя і рослинність на тілі. Щоб додати зростання високому акторові, команда Бейкера застосувала подовження ніг за технологією створення штучних кінцівок. В результаті використання простого дизайну нові ноги зробили Дель Торо вищим і страхітливим. Ці пристосування, які досить легко носити, застосовували в епізодах з повільним рухом. Для моментів з напруженою дією, де вовку доводилося бігати і стрибати, були створені спеціальні «ноги».
Команді супервайзера VFX Стіва Бегг було доручено продовжити ефекти Ріка Бейкера, де це необхідно. Щоб опускалася щелепу або рухалися брови, Бегг вивів чудові практичні ефекти Бейкера на новий рівень. Він каже: «Один з найбільш значних спецефектів фільму - це перетворення в вовка. Тут ми використовували змішаний підхід: комп'ютерну графіку, протези і грим - і сподіваємося, що глядачі не зможуть визначити, як саме був досягнутий результат ».
Дель Торо з усією відповідальністю поставився до процесу перетворення. Команді доводилося підправляти макіяж, поки протягом декількох дублів він кусав свою жертву або обертав головою: частина підборіддя постійно обвисає.
Концепт-арт Ріка Бейкера для фільму
Незадовго до виходу в широкий прокат фільму «Люди в чорному 3» Рік Бейкер, відповідальний за створення всіх екранних інопланетян в картині - запросив невеличкий колектив журналістів в свою студію-майстерню Cinnovation Studios. Фрагменти інтерв'ю перед вами
- О, я був дуже радий новим можливостям, я б не назвав це труднощами. З самого першого фільму «Люди в чорному». Мене попросили зробити прибульців такими, якими їх ще ніколи не бачили. Я відразу попередив, що це буде непростим завданням. Я робив інопланетян для сцени в барі в «Зоряних війнах».
Люди ніколи до цього не бачили кімнату, заповнену інопланетянами. І, хоча це була зовсім інша історія, я намагався переконати творців «Людей в чорному» зробити інопланетян все-таки вже трохи знайомими, такими, якими ми їх бачили в старих фільмах. Вдосконаленими, зрозуміло, але впізнаваними. Однак вони не купилися на це моя пропозиція.
- Для кожного фільму розробка концепції відбувається по-різному. Спочатку я малюю величезна кількість скетчів на комп'ютері. Це перший крок. Потім я збираю команду художників, з якими працював, в тому числі і на попередніх двох фільмах «Людей в чорному». Вони теж розробляють свої ідеї, а я їм не заважаю. І, по-третє, ми починаємо робити невеликі глиняні скульптурки. Трохи відволікаючись і поясню дещо.
Найскладніша частина у всіх фільмах, де б я не працював, полягає в тому, щоб змусити продюсерів і всіх зацікавлених осіб прийняти рішення про художньої концепції якомога раніше, щоб у нас було достатньо часу все це втілити в життя, так би мовити. Все це робиться досить повільно. Але вони не хочуть визначатися з чимось конкретним на ранніх етапах підготовки до роботи над фільмом. Так і сталося з ЛВЧ 3. Ми створюємо якісь істоти, на них дивляться і щось додають, радять. Ми переробляємо, додаємо, змінюємо, і все повторюється: дивляться, вносять поправки, ми знову все міняємо. У підсумку справа дійшла до того, що я вирішив просто почати збирати всі ці істоти.
Краще мати 150 цілком готових різних інопланетян, з яких можна вибрати потрібних, ніж не мати нічого до моменту початку зйомок. Якщо їм хтось не подобається, значить не буде такого персонажа. Так що в підсумку я просто не залишив їм вибору, а зробив так, як вважав за потрібне. Це повторюється щоразу, я вже звик і знаю, як обійти це їх небажання приймати якісь остаточні рішення по нашій частині. Рішення, звичайно, приймається, але недостатньо швидко для мене.
- Я змінив первісне бачення Бориса. Він замислювався трохи іншим, але щось не виходило, чогось не вистачало. І я вирішив перевірити нову ідею спочатку на собі. Зробив маску, грим і з'явився в такому вигляді, коли вони на студії робили проби камери 3D. З'явився таким агресивним, войовничим космічним байкером, і Баррі з іншими вперше почали розуміти, куди я намагаюся їх повернути цією ідеєю.
- У фільмі є і спецефекти, і справжній грим. Ми зробили 127 «реальних» інопланетян. Наприклад, Борис знову ж. Його грим змінюється і складається з різних деталей, які накладаються для різних кадрів. Є і CGI, звичайно, але зовсім небагато.
- Я завжди намагаюся придумати щось і для себе і проникнути на майданчик при першій-ліпшій можливості. (Сміється.) У ЛВЧ 3 я граю інопланетянина з як би відкритим мозком, з якого стирчить сивий хвостик волосся, мій власний. (Рік показує на досить довгий сивий хвіст перехоплених простий гумкою волосся.) Я присутній в сцені з Уіллом і Еммою Томпсон і навіть намагаюся там викинути якусь жарт. Я думав, що Баррі в результаті прибере цю сцену з картини, але він мене запевнив, що залишить, так як вона має важливе значення. Тільки ось жарт, по-моєму, він все-таки викинув.
- У більшості випадків я відчуваю кожен новий грим на собі, це правда. Виключно для того, щоб уявити собі, через що доведеться пройти акторові і скільки це займе часу. Цей момент завжди важливий.
- Коли ви входите в павільйон, де створена сцена з реальними речами, де вже панує атмосфера історії, в якій ви живете, ви точно знаєте, де перебуваєте і чого очікувати від середовища і від себе. Наприклад, ви заглядаєте на майданчик ЛВЧ, де знімається головний офіс агентства. Ви бачите унікальний дизайн приміщення, дивні предмети, ще більш дивні істоти бродять навколо вас. Ви відчуваєте атмосферу фільму, його історію, правильно? А якби це був тільки зелений екран навколо вас, що б ви відчували? Нічого. Це впливає на роботу актора, не може не впливати. Уява уявою, але реакція в акторській професії не менш важлива, а для реакції краще реальність. По-моєму, ці чудові технології ускладнюють роботу актора.
- Я завжди попереджаю, що всі створені мною макети, моделі, маски і так далі я зберігаю у себе в студії. Це пов'язано з виробничими секретами, але на папері все це належить Sony. Ми підготували виставку для музею Museum of Moving Images в Нью-Йорку, який знаходиться поруч з місцем, де ми знімали головний офіс агентства з величезною кількістю інопланетян. Потім студія, здається, планує зробити пересувну виставку з деякими експонатами з ЛВЧ 3, але в кінці все це знову повернеться до мене сюди, в мою майстерню в Калвер-Сіті.
Справа в тому, що під моїм наглядом ми знаємо, де все це знаходиться. Багато разів траплялося так, що студія забирала реквізит і запихали все це кудись на склади, де в результаті все губилося, просто кудись зникало. Більше я таких помилок не повторюю, відразу домовляюся зі студією, що весь реквізит, зроблений в моїй майстерні, тут же і буде зберігатися.
An American Werewolf in London, 1981
An American Werewolf in London, 1981
Harry and the Hendersons, 1987
Пародія на голлівудські бойовики Tropic Thunder, «Солдати невдачі». Роберт Дауні мл. в ролі австралійського актора, лауреата премії «Оскар» Кирка Лазерус, знаменитого повним зануренням в образ героя, і переніс неоднозначну пластичну операцію зі зміни шкірної пігментації заради ролі сержанта-афроамериканця Лінкольна Осіріса в фільмі «Солдати удачі».
