Як просунути своє мистецтво поради арт-менеджера, buro 24
У студії Art of You на Патріарших ставках, на відміну від безлічі подібних проектів, вчать не просто малювати, а й просувати своє мистецтво. Крім курсів арт-терапії, малюнка маслом або скетчінга тут проводять індивідуальні заняття з арт-менеджером. Щоб розібратися, навіщо взагалі молодому художнику потрібен цей фахівець і чи варто послуга фінансових вкладень, ми поспілкувалися з головою департаменту арт-менеджменту Art of You Світланою Филаретовой.
- Що таке арт-менеджмент?
- Управління проектом в сфері мистецтва - сюди входить продаж картин, створення і просування творчих колаборацій, організація локальних і міжнародних виставок. До того як ви продасте першу роботу, доведеться виконати величезний шлях: попрацювати над ім'ям, позиціонуванням, оформити і «упакувати» в зрозумілий для глядача формат.
Важливо підготувати аудиторію: отримати схвалення експертів і лідерів думок зі світу мистецтва. Арт-менеджер - посередник між художником і цільовою аудиторією, яка здатна ефективно організувати все бізнес-процеси.
Важливо розуміти, що арт-менеджмент - це не тільки про виставки і художників, це можуть бути і проекти зі сфери моди або дизайну, міждисциплінарні злиття і відкриття нових напрямків роботи.
Той же арт-менеджер відповідає за планування і розподіл фінансів, пошук партнерів і спонсорів і взагалі успіх всього підприємства: починаючи від логістики і закінчуючи отриманням зворотного зв'язку від гостей і укладанням контрактів з клієнтами.
Піт Мондріан, без назви; Нью-Йорк I
- Якими якостями повинен володіти арт-менеджер?
- Це перш за все комунікабельність і організованість. На сьогоднішній день єдиний працюючий канал продажів і просування - це вміння вибудовувати комунікації, домовлятися, знайомитися, просто бути приємним і цікавим співрозмовником, з яким хочеться спілкуватися і дізнаватися про нові проекти.
Організованість - це про терміни: все змінюється дуже швидко, якщо не встигнути зробити і реалізувати ідею сьогодні, завтра за неї візьметься хто-небудь інший. Особливо сумно, якщо у вас була хороша задумка, але вашій команді не вистачило сил і часу зробити її масштабної - потім більш великі гравці можуть взяти її собі, масштабувати, і про те, що спочатку вона була вашою, не впізнає ніхто.
- Чи можна успішно запустити проект без величезних стартових вкладень?
- Важливо зрозуміти, що ми маємо на увазі: галерейний бізнес, реалізацію творчих проектів або запуск нових напрямків.
Галерейний бізнес і просування художника без капіталу зараз складно уявити, однак капітал можна залучити і від спонсорів. Часто якщо галерея погоджується з вами співпрацювати, то і витрати на просування бере на себе. Однак проблема в тому, що багато галерей працюють зі своїми художниками і рідко оновлюють їх ряди.
Піт Мондріан, Квіти. сонце; Композиція № 11
Якщо говорити про старт нового проекту, наприклад запуск лінії одягу, то потрібно порахувати основні витрати: випуск мінімальної серії і вартість просування. Будь-який проект потрібно тестувати на малих обертах: перевірити попит, отримати зворотній зв'язок клієнтів, якщо потрібно, внести зміни. Не варто вкладати великі гроші в просування, якщо процеси не налагоджені і не отримана зворотний зв'язок. Якщо слідувати цій раді, витрати на першу колекцію повинні бути мінімальними, але, якщо правильно налагодити канали продажів, вийде не тільки окупитися, але і заробити кошти на новий пошив у великих обсягах. Я за маленькі окупаються кроки, всі великі заходи і вкладення варто робити тоді, коли продукт вже приносить дохід.
- Чи потрібна початківцю велика команда? Що потрібно віддати на відкуп професіоналам, а що краще робити самому?
- З моєї практики - успішний проект це завжди команда однодумців, яка бачить і розуміє спільні цілі і місію. Команда, яка не погоджується на компроміси і хоче для свого проекту лише кращого.
Піт Мондріан, Червона млин; Композиція С (№3)
Подивимося правді в очі: художники - не бізнесмени, і чи потрібно їм це? Адже є ті, хто робить це професійно.
- Які найпоширеніші помилки молодих художників?
Піт Мондріан, Амариллис; композиція А
Дивитися потрібно ширше: Тобто ви і ваша творчість, але є ще й контекст, в якому ви хочете його уявити, а також загальна ситуація в світі.
Бізнесмен і художник в одній особі - ідеальне поєднання, але досить рідкісне. Якщо ви швидше відносите себе до творців, то почніть працювати з арт-менеджером, це звільнить вас від більшої частини організаційної роботи та допоможе спокійно творити.
- Які загальні рекомендації можна дати починаючому художникові?
Бонус: 15 порад для майбутнього успішного художника
- Зберіть команду, з якою ви мислите в одному напрямку. Перевірте, чи правильно ви розумієте, чого хочете від проекту.
- Якщо робити, то робити якісно і професійно. Якщо обіцяти, то виконувати. А ще вміти домовлятися.
- Стикаючись з труднощами, навчитеся швидко мобілізовуватись і приймати рішення. Завжди шукайте нові можливості і будьте гнучкими.
- Зрозумійте свою цільову аудиторію і навчитеся говорити з нею на одній мові.
- З аудиторією потрібно спілкуватися якомога частіше, тут допоможуть офлайн-заходи.
- Будьте справжніми. Важливо зрозуміти всі свої сильні і слабкі сторони, а також відмінності від конкурентів.
- Ваші цілі повинні відповідати вашим внутрішнім цінностям. Робіть те, чого дійсно хочете.
- Вчіться планувати і ділите великий шлях на маленькі кроки.
- Контролюйте терміни.
- Візуалізація проекту - це ключ до його успіху. Спілкуйтеся з виконавцями, перевіряйте, чи розуміють вони вашу ідею. Робіть все якомога легше, простіше і зрозуміліше.
- Ваш дизайн повинен сказати якомога більше про вас.
- Ваша позиція повинна простежуватися в усіх аспектах вашого життя. Знайдіть унікальний стиль і образ. Я називаю це «усвідомленої візуалізацією», коли ви творець не тільки всередині, а й зовні - і прагнете це показати.
- Любіть те, що робите. Адже якщо вам прийшла в голову ідея щось реалізувати, значить, це комусь потрібно.
- Адекватно ставитеся до критики. Потрібно брати все найкорисніше і рухатися вперед.