Як проходять репетиції
Поки на дворі літо, і хтось загоряє на море, а хтось оре на дачі або в офісі, група надр (в її повному електричному складі) відпочиває від концертів та репетицій.
Останні пару років ми репетируємо в Москві, в одному з приміщень школи гри на барабанах M-GROOVE, де Макс Демидов працює викладачем (див. Інтерв'ю з Максимом тут).
Репетируємо ми зазвичай по буднях, після роботи. З 21 до 00 годин. Так, пізно. Так, потім чеховським добиратися ще пару годин до будинку. Але у вихідні збиратися ще гірше - по-перше, не всі можуть (найчастіше Вдовін де-небудь на гастролях), а по-друге, краще вже після роботи затриматися в Москві, ніж у вихідний їхати в столицю, а потім назад і втрачати майже весь день.
Втім, коли треба було, і в вихідні збиралися.
Починається репетиція зазвичай так:
Більшість репетицій проходить в складі 5 чоловік. Один музикант у нас, як ми говоримо, «і так добре грає, йому репетирувати не треба». Самі здогадаєтесь, хто)
Хвилин 15-20 на початку репетиції зазвичай йде на «розкачку». Підключити апаратуру, налаштувати звук, обмінятися новинами, «випити чашечку кави».
Далі все залежить від того, наскільки близько ми концерт. Якщо ось-ось станеться, то проганяє пісні, які будемо грати, а якщо виступів найближчим часом не передбачається, то підбираємо що-небудь нове, або згадуємо старе.
І знаєте, що найдивніше в репетиційній процесі. Ми не записуємо ноти! Зовсім! Тобто всі пісні ми пам'ятаємо напам'ять. Або не пам'ятаємо :)
Єдина паличка-виручалочка - щоб не забути свіжу партію, робимо запис на диктофон або на плеєр. Часом без цих аудіофрагментів згадати, що ти грав тиждень тому, просто нереально.
Особисто для себе я виділяю кілька способів запам'ятовування музичної партії.
Перший - найбільш ненадійний - це програти її стільки разів, щоб потім грати її на автоматі. Мінус даного способу - якщо ти заблукаєш посередині, то навряд чи згадаєш, що грати далі, і не зможеш підхопити партію «на льоту». І добре, якщо згадаєш, що грати в наступному фрагменті.
Другий спосіб - запам'ятовувати тільки «опорні» ноти, а решта грати на автоматі. Це, наприклад, дозволяє вступити в тій тональності, в якій потрібно. Хоча всяке буває, особливо для пісні «Сюрприз», яка в електриці грається на півтону вище, ніж в акустиці :) А ви як думали? Однаковий лад в різних складах - це для слабаків!
Третій спосіб - запам'ятовувати майже всі ноти. Застосовується тільки для дуже складних, нелогічних партій або для партій, де багато півтонів, відхилень і т.д. Я користуюся цим методом дуже рідко. Так, наприклад, я запам'ятовую майже всі ноти в партії кларнета для «Новорічної» (з репертуару акустичного складу).
Якщо пісня не грається кілька років (наприклад, «Станція Битца»), то особисто я пам'ятаю тільки звучання партії, а які там конкретно ноти - немає. Тому доводиться на репетиції підбирати щодо гармонії свою ж власну партію по пам'яті. В принципі, згадується швидко.
Було б помилкою вважати, що під час репетиції група знаходиться тільки в двох станах - або грає, або не грає. Насправді, все складніше. Дуже часто ми відпрацьовуємо якісь шматки по два-три людини. Бас, барабани, соло-гітара, наприклад. Або ритм-гітара, флейта, соло-гітара.
Так краще чутно інструменти, плюс можна зрозуміти наскільки партії поєднуються між собою.
Буває і так, що хтось один підбирає / згадує свою партію, а решта займаються своїми справами. Як, наприклад, Діма на фотографії - вживається в свій новий концертний образ.
Аранжування - це найчастіше плід спільних зусиль. Вирішуємо, як краще звучить той чи інший фрагмент, іноді підказуємо одна одній, які ноти / ритм треба грати, буває навіть складаємо партію для іншого інструмента.
Іноді виникають принципові розбіжності з приводу аранжувань. Наприклад, кілька людей вважають, що партію треба грати одним чином (або взагалі не грати), інші проти, а хтось взагалі утримується і не приймає участі в загальному обговоренні.
Ось, був один випадок:
Результат подібних суперечок буває різний. Якщо хтось упреться як я. то партія може залишитися. Але якщо людині не принципово, то він погоджується з тим, що йому пропонують.
Коли на репетиції набридає грати одні і ті ж пісні, то буває, що хто-небудь почне імпровізувати, грати якусь тему, а інші до нього підключаються. Іноді подібна імпровізація переростає у щось більше.
Ось, наприклад, є у нас нова пісня, ще не презентована, але вже записана. Так ось, вона народилася, якщо я нічого не плутаю, саме з таких репетиційних імпровізацій. Слідкуйте за новинами! ;)
Коли нам належить зіграти концерт у якомусь дивному місці (див. Найдивніші концерти), де публіка нечисленна і не знайома з нашою творчістю, так ми ще довго не репетирували перед цим, то ми іноді жартуємо: «Репетнем на сцені!»
Так, концерт - це теж іноді репетиція. Ну, а якщо серйозно, то ось вам спостереження: коли протягом декількох днів нам належить відіграти два-три концерти, то наступні зазвичай звучать краще, ніж попередні) Все просто - відрепетирували на сцені, згадали все, що потрібно, наступний концерт вже граємо з урахуванням попередніх помилок.
Ну, і на закінчення хочеться сказати, що індивідуальна майстерність музиканта ніяк не замінює кількість годин, проведених на спільних репетиціях. Можна набрати колектив з професійних музикантів, дати їм ноти, але якщо вони не будуть репетирувати разом, то звучати це все буде ... сиро, скажімо так.
Музиканти теж повинні «притертися» один до одного, врахувати індивідуальні особливості. Навіть якщо подивитися на терміни: «злагодженість колективу», «зіграність» - все це вказує на необхідність спільних репетицій.
Тому фраза «Репетирує той, хто грати не вміє» - не про нас. )