Як навчитися співати
Зірками не народжуються, ними стають. Як би не прикрашав шоу-бізнес світ знаменитих співаків, далеко не всі з них народилися з геніальними вокальними даними. Основа успіху більшості музикантів - напружена праця протягом багатьох років, будь-вокаліст продовжує займатися навіть після того, як навчиться співати. Тому, якщо ви хочете мати сильний і красивий голос, запам'ятайте, що його можна розвинути за допомогою спеціальних технік.
Як навчитися добре співати?
Як і будь-який професійний навик, вокал викладають в спеціалізованих навчальних закладах. Порядок навчання стандартний: музична школа - училище - консерваторія. Уточніть, які вузи є у вашому місті, особливу увагу приділіть викладачам, які в них працюють. Нерідко вони дають приватні уроки, використовуючи напрацьовані роками методики.
У разі, якщо ви не готові присвячувати своє життя вокальній майстерності, і хочете знати, як навчитися співати, лише в якості хобі, щоб радувати своєю творчістю друзів і близьких, вам підійдуть вокальні курси і приватні уроки. Перевага такого навчання в більшій мобільності при збереженні методик навчання. Мінусом, на жаль, може стати висока вартість занять і відсутність офіційного диплома.
Як навчитися співати в домашніх умовах
Як навчитися співати самостійно?
Щоб виробити сильний і виразний голос, досить регулярно займатися його розвитком і робити це правильно, дотримуючись ряд правил, які однакові для будь-якого вокаліста.
Дихання - основа сильного вокалу. По суті, спів - це витяг звуку за допомогою проходження повітря через голосові зв'язки і систему резонаторів. Щоб не задихатися під час пісні, вокаліз або вправи, слід відпрацювати правильне дихання, яке забезпечить вам достатню кількість повітря і правильний резонанс голосового апарату. Існує поняття "опора дихання", коли ви набираєте повітря не в груди, а пускаєте його нижче, "в живіт" і область між нижніх ребер. Спочатку такий тип дихання буде здаватися незвичним, може крутитися голова і навіть темніти в очах - але з часом опорна дихання увійде в звичку і зробить звук вашого голосу глибшим і чистим.
Правильна постава. Ні про яке опорному диханні не може йти мови, якщо ви сутулитеся. Тільки ідеальна "балетна" постава допоможе вам розгорнути легкі і спертися на діафрагму для правильного виконання вправ. Ідеально співати стоячи, але можна вправлятися і сидячи на краєчку стільця, якщо, наприклад, ви змушені акомпанувати собі самостійно.
Розвиток голосового апарату. Будь-який звук, що виходить з наших легких, є результатом складного шляху, який повітря проходить по нашому тілу. Всі органи і поверхні, які беруть участь у формуванні звуку, складають наш голосовий апарат. Його розвиток передбачає формування такого напрямку звуку, при якому він стає голосніше, глибше, дзвінкіше і чистіше. Одне з базових правил щодо розвитку голосового апарату - це спів "в трубу". Суть його така: уявіть, що ваші легені, гортань, шия і голова представляють собою порожню трубу, розташовану вертикально. При співі намагайтеся пускати звук не вперед, а вгору, собі в верхівку. Одночасно уявляйте, що ви намагаєтеся докричатися до когось на горизонті - нехай ваш голос не закінчується на губах, а летить далі вільно і плавно.
Розспівування - необхідний атрибут будь-якого заняття. Перед будь-тренуванням необхідна розминка, а розспівування - це ніщо інше, як розминка вашого голосового апарату перед роботою. Распевок розрізняють безліч, деякі з них спрямовані на опрацювання певної навички або прийому, інші більш уніварсальни. Основне правило: починати з простіших распевок, закінчувати більш складними.
Ідеальна розспівування для початку заняття - "мукання" (спів з закритим ротом) або "гарчання" (співаємо звук "р-р-р" або зображуємо звук машини губами), так мінімізується ризик зірвати ще не розігрітий голос на незвичному діапазоні або гучності. Під час распевок йде еластичне розтягування діапазону, опрацьовується дихання, вигострюються діапазонні скачки. Під час вправ невідступно слідкуйте за диханням і плавністю виконання: голос не повинен "стрибати". Намагайтеся не откашливаться під час вправи без особливої на то потреби.
Часто при інтенсивних розспівування горло може "втомитися". Будьте розсудливі, не перевантажуйте себе спочатку. Слід дати організму звикнути до незвичайної для нього навантаженні укупі з новим способом подачі повітря. Ставтеся до вокальних вправ як до тренувань: поєднуйте регулярність і поступове збільшення навантаження.
Вибираємо стиль співу
Незважаючи на те, що опорна дихання єдине для всіх видів вокалу, сама подача звуку може бути різною. Всім відомо оперний спів, коли всі звуки максимально округлюються, а в роті створюється так званий "купол", який і забезпечує таке звучання. Також розрізняють джазовий або естрадний вокал, більш грудної, з яскраво вираженою дикцією, і народний, так званий "вокал на зв'язках", коли звук виходить "на усмішці", формуючись безпосередньо під небом і набуваючи від цього специфічний окрас.
Визначтеся, який тип вокалу вам ближче всього. Навчитися всьому відразу не вийде, тому для початку освойте одну якусь техніку. Послухайте, пісні в якому стилі більше вам імпонують, і відштовхуйтеся від особистих симпатій. Можливо, з часом, вам захочеться поміняти стиль виконання, так нерідко трапляється. Але до того моменту ви будете володіти базовими навичками і зможете з легкістю розширити свою вокальну спеціалізацію.
вокальні прикраси
Характерну манеру виконання вокалісту надає величезну кількість прикрас, якими він розцвічує свій спів. Це формує індивідуальний стиль вокаліста, який дозволяє слухачеві безпомилково розпізнати його серед сотень інших. Ось кілька популярних прикрас, які ви можете почути у виконанні зірок шоу-бізнесу:
Мелізм. Його ще називають "опевание", це прикраса звуку, яке, не змінюючи темпу самої пісні, збільшує кількість нот на кожен її склад. Само собою, мелізми повинні бути продуманими і відпрацьованими, адже їх основне завдання - прикрасити пісню і розкрити красу голосу. Найчастіше мелізми можна почути в піснях стилю соул.
Штробас. Цей прийом полягає в добуванні звуків на повністю розслаблених зв'язках, звук виходить дуже низький і скрипучий. Особливістю цього прийому є те, що його можна як використовувати в чистому вигляді, так і "підмішувати" до звуку співу. Брітні Спірс часто використовувала штробас на зорі своєї кар'єри.
Йодль. Ця своєрідна манера співу, при якому грудні звуки швидко чергуються з переходами на фальцет. Сама ця техніка характерна для фольклорного співу деяких народів (Швейцарія, Іран, Грузія, Азербайджан, деякі регіониУкаіни), однак окремі переходи часто використовуються і в сучасній музиці для додання співу більшої чуттєвості і експресії.
Незважаючи на велику кількість способів урізноманітнити свій вокал, не забувайте золоте правило вокаліста: прикрашати можна тільки ретельно вивірену мелодію. Якщо ви не потрапляєте в ноти, задихаєтеся на довгих пасажах і "скачете" по гучності, прикраси тільки погіршать сприйняття. Не намагайтеся приховати за прикрасою неопрацьований мотив. Для початку спробуйте заспівати фразу без єдиної інтонації, чисто і рівно, як якби її зіграв робот на комп'ютері. Якщо в голосі немає динамічних провалів, вам вистачає дихання і мотив вірний по нотах, тільки тоді можна приступати до "прикрашення".