Як намалювати натюрморт гуашшю - предмети побуту
Цей покроковий урок малювання навчить новачків, як намалювати натюрморт гуашшю. Розкриє деякі секрети малювання різних фактур і поверхонь. І, крім того, продемонструє на практиці основні правила живопису.
Що знадобиться для цього уроку:
папір формату А3. Відмінно підійде ватман.
гуаш художня. Існує ще гуаш плакатна; вона дуже швидко сохне і на малюнку виходять розлучення. З нею дуже не зручно працювати в живописі. Ну і ще існує гуаш поганого виробництва. на якій не написаний її клас. але веде вона себе на папері погано. В цьому випадку можна потрапити в халепу. Тому фарби краще купувати. нехай і не фірмові і ціною подешевше. - але в спеціалізованих мистецьких магазинах.
кисті. В основному будемо використовувати синтетичні кисті і одну щетинну. Саме приготуйте плоскі синтетичні кисті велику, середню і маленьку. І щетинну середнього розміру.
Етап 1 ---
Спочатку простим м'яким олівцем робимо побудова композиції. Починаємо з позначення площині столу горизонтальною лінією. Визначаючи висоту. спирайтеся на перший малюнок. З правого боку трохи видніється дальній кут стола. Його теж намітьте діагональною лінією. Потім. дотримуючись правил побудови. «Ставимо» на на ш стіл об'єкти. Легкими лініями позначаємо. де лежи т т Кань і її основні складки. Вам треба дотримати співвідношення предметів один з одним і їх форму.
Після того. як начерк олівцем буде готовий. приступимо до розфарбовування. Почнемо з загального фону. Короткими мазками великий плоскої кисті нанесіть первинний шар фарби на загальний фон натюрморту. і так само накидайте основні то на на глечик.
Примітка:
Не треба намагатися відразу повністю і на 5 балів замалювати весь фон, або весь глечик (або будь-який предмет). Часта помилка новачків в малюванні. коли вони намагаються спочатку повністю намалювати весь фон. залишаючи білі дірки для предметів. А потім починають зафарбовувати всі предмети цілком по черзі. Або ж навпаки. спочатку зробити всі предмети на чистому аркуші. а потім зафарбувати фон. Це не правильний підхід до живопису. Так ви потім не зведете воєдино загальне освітлення. і всі предмети будуть виглядати так. як - ніби вирізані з різних журналів і наклеєні на чужорідний фон. Композиція. як кажуть. розвалиться. Будь-яка картина завжди малюється відразу вся по чуть - чуть. Ви раз по раз будете повертатися то до глека, то до пляшки, то знову до тла між ними, поки не доведете роботу до завершення.
Зосередимося на глечику. Будемо промальовувати його прямо поверх першого. вже нанесеного. шару фарби. роблячи розтяжку. плавні переходи між тонами і відтінками. Гуаш на м м ногое дозволяє. Але особливо не старайтеся. щоб не розвести бруд. Використовуйте Сейч з з редную плоску кисть.
Давайте подивимося на малювання предметів через светораздели: світло, півтінь, тінь і рефлекс. На зображенні нижче наочно зображена схема в вигляді сітки для кращого сприйняття теми. (Зазвичай особливі труднощі бувають з розуміємо рефлексу. Більш поглиблено почитати про рефлекси в живопису можна в цій статті: «Рефлекс в живопису і малюнку: наочне пояснення»). Зверніть увагу, що на самій світлої частини предмета розташовані білі відблиски. Вони тим яскравіше і помітніше, ніж більш глянцева поверхня у предмета.
Після того. як досить пропрацювали глечик. кладемо основні колірні то на на стільницю. Зверніть увагу. що площині столу (маються на увазі горизонтальна поверхня і вертикальна площину бортика) повинні помітно відрізнятися один від одного силою тону. Горизонтальна площина в результаті повинна бути намальована більш світлої. ніж вертикальна. тому що вона краще освітлена.
Приступаємо до каструлі. Повертаємося до малюнка №3. згадуємо сітку светораздела, і наносимо фарбу на каструлю дотримуючись цей принцип. Спочатку нанесіть світлі і темно-сірі відтінки. Саму темну фарбу залиште для створення фактури старого, потертого і вищербленого м'якого металу.
Як зобразити фактуру старого потертого металу.
Для досягнення цієї текстури ми використовуємо грубу щетинисту кисть. Вона повинна бути сухою! Загальний сірий фон каструльки з світлотінями повинен бути вже намальований. Суху кисть трохи обмакиваем в густу гуаш, беремо не жирний. Орієнтуючись на малюнок нижче робимо прямі довгі мазки зверху вниз по затіненій стороні каструлі. Мазки повинні бути такі діряві і шорсткі, фарба на пензлику повинна закінчиться прямо під час мазка. Краще спочатку потренуватися робити сухі мазки на чернетці.
Доводимо каструлю. Маленькою кистю покриваємо порожні місця фарбою основного кольору. По бічному краю каструлі треба намалювати рефлекс (прямо поверх чорної фактури). Робимо ручки, прорисовуємо контур каструлі. Сильно захоплюватися деталізацією не треба, щоб окремі шматки малюнка не випадали із загального стилю. Не забувайте тримати відносини між предметами.
Прийшов час звернути увагу на драпіровку навколо каструлі. Зафарбуйте її повністю фарбою. Покривати тканину фарбою рекомендується великою плоскою кистю. Зверніть увагу на те. що тканина освітлена нерівномірно. з одного боку вона виглядає світліше. Різноспрямовані площині на малюнку повинні відрізнятися один від одного тоном. лежить площину повинна бути світліше. ніж вертикальна. Це ж стосується і тканини. яка стелиться по столу.
Малюємо блюдце. Загальний тон у нього білий. Додаючи трохи - трохи сірої і блакитно - сірої фарби надаємо блюдця обсяг. І тільки після цього окресліть синім пігментом облямівку у блюдця. Але не треба робити її дуже темною. А от нижня частина блюдця не повинна бути занадто світлою. адже вона знаходиться в тіні.
Тепер. коли простір картини в основному покрито фарбою. необхідно його злегка промальовувати. уточнити і деталізувати. Уважно опрацювати складки на драпіровці (благо вона навмисно проста. Спеціально для новачків). Постарайтеся побачити і використовувати якомога більше легких відтінків на тканини. це додасть картині більш натуральний і живий вид.
Посуд на столі відкидають тіні. Поруч з кожним предметом покладіть тінь від нього фарбою холодного тону. Тіні в даному випадку не можуть бути різкими і яскравими. Вони повинні вийти розсіяними.
Далі переходимо до останнього залишився у нас не намальованим предмету - яблуку. Малювати його потрібно так само відповідно до принципу светораздела. як і інші округлені предмети. які ми вже намалювали.
Яблуко відкидає на кольоровий відблиск на прилеглі поверхні і предмети. Додайте рожевого відтінку на блюдце разом з тінню, яке відкидає яблуко.
ВАЖЛИВО:
Таким чином через колір взаємодіють між собою всі предмети на картині. Близько розташовані предмети передають один одному частинку свого кольору. Обов'язково треба відобразити в роботі таким же чином, як з яблуком, взаємини кожного предмета один з одним і з близькими поверхнями.
Раніше ми писали картину. так би мовити. в загальному. і залишили деякі дрібні деталі незакінченими. Тепер настав час їх довести. Якщо ескіз вже затёрся або зафарбувати. то можна сміливо намалювати необхідні контури ще раз. Потім ви їх закрасите. адже гуаш непрозора фарба.
Для того щоб надати картині обсяг. глибину і якусь монолітність. застосуємо один спеціальний художній секрет. У самому кінці роботи зовсім трохи - трохи. дуже непомітно. треба розмити контури предметів. Ми як - би зм'якшуємо лінію торкання середовища і об'єктів.