Як я вчився малювати пейзаж, Олександр Григоров-Саврасов
Малювання пейзажу багато в чому відрізняється від роботи в студії. Основна відмінність в тому, що в студії всі сюжети постановочні, отже, Вам не доводиться вибирати вподобаний, як, наприклад, на натурі.
Коли Ви залишаєте межі майстерні в пошуках цікавої натурної композиції, то стикаєтеся з проблемою вибору з безлічі сюжетних сцен, запропонованих навколишнім світом.
Студійна постановка вже сама по собі картина. Вам потрібно тільки правильно перенести її на площину. Сюжет з реального світу доведеться вибирати самим. Як зупинити свій вибір на найбільш виразному?
Це тільки здається, що, вийшовши на пленер, Ви тут же визначитеся з мотивом. В реальності все не так просто. Буває, ходиш годинами і ніяк не можеш знайти те, що б зачепило, то, над чим було б цікаво працювати.
Коли я жив студентом, я захоплювався одним із знайомих мені художників, не раз разом з ним їздив на пленер і спостерігав за тим, як він вибирає свої сюжети.
Мене вражала простота, з якою він вирішував таку складну для мене завдання, завжди повертаючись в майстерню з черговим шедевром.
Ми ніколи з ним довго не ходили, він просто знав, куди потрібно їхати саме сьогодні і виявлялися в потрібному місці. Пейзаж нічим особливим мене не чіпляв до того моменту, поки на його полотні НЕ вимальовувалася композиція.
Мене захоплювала його здатність творити з самих звичайних, оточуючих нас мотивів чудові, живі, дивовижні пленерниє роботи, які згодом він майже ніколи не дописував.
Звичайно, я питав, як у нього це виходить - так швидко визначатися з місцем і стрімко писати без болісних пошуків і довгих роздумів.
На що він мені завжди відповідав, - просто, ти знаєш, а я так бачу. Мене це трохи дратувало - "так бачу", чому я так не бачив, чому мені, щоб визначитися з сюжетом, потрібно було пробігти кілька кілометрів, а потім болісно компонувати і все-таки в більшості випадків дописувати роботу в майстерні.
Ми не раз разом виїжджали на етюди, я намагався розгадати його секрет, просто спостерігаючи за його роботою, що само по собі було дуже органічним видовищем. На його полотні швидко виникали навколишні нас поля, села і затишні куточки нашої північної природи.
Він не поспішаючи потягував свою цигарку і дуже точно працював пензлем. Закінчивши, хмикав, затоптував недопалок, і ми їхали назад в битком набитому автобусі. Я всю дорогу думав, в чому секрет конкретно цього художника, чому він бачить, а я ні.
Я Новомосковскл багато спеціальної літератури, спогади відомих художників, намагаючись зрозуміти існуючу для мене проблему вибору мотиву, поки все не встало на свої місця.
Банальне "я так бачу" у цього художника складалося з багатьох складових: досвіду, захопленості власною справою, величезної любові до природи і, звичайно ж, знань, без яких все вищесказане не мало б свого матеріального втілення у чудовій живопису.
Зараз я знаю, щоб намалювати пейзаж, не потрібно бігати кілометри в пошуках вподобаного мотиву, всі сюжети буквально у нас під ногами. Згадаймо одного з класиків російської пейзажного живопису - А. Саврасова. Саме такі мотиви переважають у його роботах - ниточки сільських доріг в безкрайньому полі, низка хмар, що відбивається в калюжах після дощу, завалився набік хата.
Все геніальне просто, це знав мій знайомий художник, знав і не раз мені про це говорив. Тільки я начебто не чув, щоразу намагаючись вигадати сюжет, в той час як перед моїми очима були тисячі можливих картин.
Розуміння приходить з досвідом. Коли перелопачено кілограми фарби і стоси книг, коли немає потреби доводити собі і іншим, що ти теж можеш, наступає ясність в голові і дивуєшся самому собі, як же я раніше цього не бачив!
Тепер я теж можу так сказати, я так бачу, і не буду винний, тому що моє бачення ґрунтується на досвіді, знаннях, а головне, на любові до природи і живопису.
Щоб намалювати пейзаж потрібно не так багато. Велика частина є у кожного з нас - це, звичайно, почуття краси, а вміння бачити, помічати прості, і в той же час цікаві композиції приходить з досвідом.
Опинившись поза стінами майстерні, легко розгубитися, навколо Вас цілий світ, і він весь проситься в обмежені рамки полотна. І то, який Ви художник, пізнається в більшій мірі в польових умовах.
Зараз багато хто працює з фотографії, і я їх не засуджую - для професіоналів це один із способів скоротити витрати і заощадити час, тим більше вони мають досвід натурної роботи.
Думаю, що початківцям художникам це не піде на користь, так як змалювання з фото не має нічого спільного з роботою на натурі. Той, хто дійсно хоче стати художником. повинен обов'язково виходити свої кілометри і списати безліч полотен, поки все не буде виходити легко.
Я не бачу тут ніяких протиріч, кожен виїзд на природу - величезний заряд бадьорості на кілька днів і ще один крок до вершин Вашої майстерності.
У зв'язку з тим, що старі майстри йдуть, а нові все більше працюють з фотографій, зростає попит на хорошу пленерного живопис. Періодично мене запитують, чи знаю я художників, що працюють з натури сьогодні. Кожен раз список перераховуються імен, на мій превеликий жаль, скорочується.
У той же час, мені відомі молоді захоплені художники, які не вибирають легких шляхів. Всі їх кращі роботи створені на пленері.
Виїжджайте частіше з теплих затишних майстернях в польові умови, цей досвід не можна замінити сурогатом фотографій.
Цей блог Новомосковскют 3875 початківців (і не тільки) художників, поки п'ють каву біля мольберта. Новомосковський і ти.
Натискаючи на кнопку "Так, хочу", я даю згоду на розсилку. обробку персональних даних і приймаю політику конфіденційності.