Як я працюю акрилом
Як я працюю акрилом. Олексій Вячеславов
Олексій Вячеславов. Історія про те, як я працюю з акрилом.
Палітра і мастихін
Акрил дуже швидко висихає. Це є його недоліком в той час, коли він знаходиться на палітрі. І це ж властивість є його перевагою, коли акрил на полотні. З швидким висиханням на палітрі потрібно якось боротися. Для себе я вибрав наступний шлях: я використовую вологу палітру, яку сам же і зробив. Влаштована вона так (див. Малюнок 1).
У мене в наявності виявилася коробочка. Розмір коробочки приблизно 12х9 см і висота близько 1 см. Коробочка відкривається на шарнірі на 2 рівні половини. Коробочка у мене чорного кольору. А палітра повинна бути білою. Тому щоб нівелювати (приховати) чорний колір, я кладу на дно однієї з половин коробочки чисту білу папір, вирізану за розміром дна. Роблю кілька шарів паперу. Перед укладанням на дно папір необхідно добре змочити, так щоб вона була просякнута водою, але при цьому не настільки вологою, щоб утворювати на дні коробочки калюжу. Поверх кількох шарів вологого паперу укладаю звичайну серветку білого кольору. Серветка також повинна бути вологою і вирізаної за розміром дна коробочки. Поверх серветки кладеться волога калька. Я пробував різні види кальки. Калька, яка продається в магазинах канцтоварів як калька, мені не сподобалася. Згодом вона сильно набухає, на поверхні утворюється ворс, і цей ворс потім разом з фарбою потрапляє на кисть, а значить і на полотно. Це створює незручності. З усіх видів кальки, які мені довелося випробувати, даного недоліку позбавлена калька з коробки цукерок «Самарський кондитер». За моїми відчуттями вона має якусь просочення, яка перешкоджає утворенню ворсу. Звичайно, ворс з часом теж утворюється, але на півроку-рік можна забути про цю проблему. Таким чином, необхідно використовувати гарну кальку, що не утворить ворс на поверхні під впливом води. В общем-то палітра готова. Фарбу викладаю з тюбика або баночки прямо на кальку з допомогою маленького мастихина (див. Рисунок 2).
Цим же мастихіном при необхідності створюю заміс фарби потрібного кольору. У процесі малювання, коли палітра відкрита, відбувається випаровування води з поверхні палітри. Калька, серветка і нижні шари паперу з часом висихають. Для змочування мені буває досить додавання невеликої кількості води, яку додаю в край коробочки. Шляхом нахилу палітри вода розподіляється по всіх краях. Якщо в процесі роботи калька стає надто брудною, що заважає отриманню чистих відтінків кольорів, її можна акуратно підчепити за край мастихіном і зняти з палітри, промити під струменем теплої води і укласти назад. Ще не було такого, щоб я закінчив картину протягом одного дня (вечора). Тому у мене бувають ситуації, коли на палітрі залишається деяка кількість фарби. Щоб зберегти її для подальшого використання, я поступаю наступним чином. Якщо палітра достатньо зволожена, то просто закриваю палітру. Якщо палітра недостатньо волога, то бризкав в неї кілька крапель води. Потім кладу коробочку в поліетиленовий мішок, як би загортаючи в мішок. А потім загорнуту коробочку кладу в холодильник на найвищу полицю. Там вона може зберігатися до наступного використання хоч тиждень. Як правило, я дістаю палітру з холодильника на наступний день. Відкриваю коробочку і бачу, що фарба не засохла, а навіть, навпаки, ввібрала в себе певний обсяг води і стала розбавленою, такою, яку впору використовувати, імітуючи акварельні ефекти. Я роблю висновок, що палітра перед прибиранням на зберігання була надмірно вологою. Проте, такий вологою фарбою можна відразу малювати або почекати, поки частина води випарується. Я зазвичай використовую цю фарбу для створення подмалевка.
Акрилові фарби, якими я користуюся, це «Ладога» і французька Pebeo Deco. Взагалі спочатку у мене з'явився акрил Pebeo Deco (див. Малюнок 3).
Малюнок 3. Акрил Pebeo Deco
Він з'явився крім моєї волі, коли у мене ще і в думці не мали малюванні. Цей акрил був куплений з дворазовою уцінкою одним з членів сім'ї. І ось він з'явився, почав лежати в тумбочці і пролежав там кілька місяців, поки в один прекрасний день у мене не виникла ідея - а що якщо спробувати їм малювати? Я дістав його з тумбочки і оглянув кожну баночку. В наявності виявилася наступна колірна палітра (див. Таблицю 1):
Таблиця 1. Використовувана колірна палітра Pebeo Deco
Акрил Pebeo Deco виявився простроченим. Як цей факт вплинув на його властивості, мені невідомо, крім того, що в деяких баночках він злегка загус. Перші проби акрилу показали, що він лягає добре і має гарні кроющими властивостями.
Акрил Pebeo Deco - це акрил для декоративних робіт. Саме цим пояснюються такі екзотичні назви колірних відтінків. Тоді мені здалося, що для початку малювання в колірній палітрі бракує білого і чорного кольору. Купити ці кольори акрилу Pebeo Deco не вдалося. Тоді для доповнення кольорової палітри були придбані наступні кольори акрилу «Ладога» (див. Таблицю 2):
Акрил «Ладога» також був випробуваний. Тести показали, що по кроющим здібностям він поступається акрилу Pebeo Deco. В іншому вони виявилися схожі, і їх можна змішувати.
Говорячи про акрилі, все ж хочеться згадати ще одну властивість акрилу, яке є його недоліком - це його потемніння після висихання. Дехто називає це потьмянінням. Але по суті це одне і теж. Потемніння відбувається приблизно на 2 тони, причому найбільш помітно це властивість відчувається при повільної роботи з акрилом, коли наступний шар накладається на вже висохлий і особливо помітно при виконанні плавних переходів кольору на великих ділянках полотна.
Для роботи з акрилом я використовую тільки синтетичні кисті. У моєму розпорядженні є овальні кисті від №4 до №14 (див. Малюнок 4).
Ці кисті мають м'який синтетичним волосом, який не залишає слідів на полотні. Найбільші кисті від №8 до №14 я використовую для виконання подмалевка або остаточної промальовування на досить великих ділянках поверхні полотна, наприклад, таких, як небо. Кисті подрібніше, №4 і №6, використовую для більш дрібної роботи.
Малюнок 4. Овальні кисті
Також в моєму арсеналі є круглі і плоскі кисті (див. Рисунок 5). З плоских кистей це №4 і №2. З круглих кистей - №2, №1, №0. Зовсім рідко використовую кисть №00. Її кінчик швидко стирається, распушается, і вона стає майже як №0. Тому можна сказати, що кисті №0 і №00 мають майже однаковий розмір.
Малюнок 5. Круглі і плоскі кисті
В даний час я малюю тільки по фотографії. Ці фотографії зберігаються на комп'ютері. Але мені не подобається весь час сидіти перед монітором і малювати з монітора. Тому я йду в фотосалон і роздруковую вподобану фотографію на матовому фотопапері формату А4, іноді А3.
Коли ескіз перенесений на полотно, я приступаю до малювання. Перш за все обмірковую план роботи, визначаю послідовність прояви об'єктів на полотні. Мені зручніше починати малювати з далекого плану, потім переходити до середнього, а закінчувати переднім планом. Зазвичай я намічаю приблизний обсяг робіт, який зможу виконати за один вечір. Виходячи з цього, дивлячись на фото, визначаю, які мені знадобляться фарби. Як я вже писав вище, фарби викладаю на палітру мастихіном. Мастихін витираю про палітру. На чистову витираю мастихін серветкою, яка зазвичай лежить у мене на другий половині відкритій палітри. У процесі малювання доводиться часто мити кисті, і, щоб видаляти з кисті надлишки води, я торкаюся пензлем цієї самої серветки, тим самим осушуючи кисть. Таким чином, необхідні фарби лежать на палітрі, мастихін витертий і на ньому нічого не засихає.
Далі є два способи змішування фарб.
Перший спосіб - змішування фарб прямо на полотні. Такий спосіб я застосовую для виконання подмалевка, малювання якихось великих об'єктів. Даний спосіб дозволяє малювати об'єкти за один прохід, минаючи етап подмалевка. Таким способом я малюю, наприклад, великі листи. Плоскою кистю №2 беру спочатку одну фарбу, потім іншу і переношу на полотно. Виходить, я як би накладаю фарби на ділянку полотна, одночасно з цим перемішую і розподіляю, роблячи руху пензлем, що нагадують стусани в сторону полотна. Якщо бачу, що десь виходить не той колір, то поверх ще не висохлої фарби можна накласти інший відтінок, змішуючи з нижнім шаром. При цьому ніяких мазків від кисті на полотні не залишається (див. Рисунок 6).
Малюнок 6. Великі листи
Другий спосіб - змішування фарб на палітрі. Такий спосіб я застосовую для подальшого опрацювання ділянки картини, коли вже є подмалевок, або на ділянках без подмалевка при виконанні плавних переходів одного кольору в інший, наприклад на таких ділянках, як небо. При цьому поступаю наступним чином. Викладаю на палітру досить велика кількість білої фарби, таке, яким можна зафарбувати все небо. Потім додаю в білу невелика кількість синьої фарби. Разом з синьою іноді додаю малинову або темну синю в залежності від стану неба. Все це перемішую і отримую якийсь блакитний відтінок. Якщо отриманий відтінок мене влаштовує, то беру кисть і починаю наносити його на полотно поруч з горизонтом. Якщо отриманий відтінок мені не підходить, то в цю суміш додаю ще невелика кількість синьою. Це я роблю до отримання бажаного відтінку неба на обрії. Фарбу наношу за допомогою овальної кисті №14, 10 або 8, в залежності від площі, займаної небом на полотні. Чим менше площа неба, тим більше дрібну кисть використовую. Цією блакитний сумішшю зафарбовую ділянку неба певної ширини, рухаючись від горизонту вгору. Зазвичай, щоб біле полотно НЕ проступав крізь фарбу, доводиться накладати два шари фарби з просушуванням між шарами. Після цього на палітрі залишається ще досить велика кількість блакитний суміші. Далі в цю суміш знову додаю синю фарбу, тим самим отримуючи новий темніший відтінок блакитного кольору. Цією новою сумішшю зафарбовую полотно вище вже нанесеною смуги. Різниця відтінків смуг не повинно бути суттєвим. Вони повинні відрізнятися приблизно на 2 тони. Раніше я писав про те, що акрил при висиханні темніє. Цю особливість можна помітити як раз при малюванні неба. І так уявімо, що у нас на полотні вже намальована блакитна смуга біля горизонту і фарба просохла. Те, що вона потемніла на полотні, ми не помітили. Але якщо порівняти колір на полотні і на палітрі, то вони будуть відрізнятися. На палітрі колір світліше. Тепер потрібно зробити так, щоб ці два кольори були ідентичні. Для цього в суміш на палітрі потрібно додати таку кількість синьої фарби, щоб суміш на палітрі була такого ж відтінку (або приблизно такого ж), що і просох смуга на полотні. Потім потрібно нанести новий відтінок суміші поряд з просохлої смугою. У момент нанесення нового відтінку суміші видно, що її колір ідентичний вже висохлому, раніше нанесеному. І буквально за лічені секунди прямо на очах нова суміш стає темніше. Для згладжування переходу між відтінками неба я роблю невеликі заходи пензлем на першу смугу неба. Кисть при цьому використовую ту ж саму, але майже суху, майже без фарби. Рухи пензлем роблю хрестоподібно (див. Малюнок 7).
Малюнок 7. Руху пензлем для згладжування переходу між відтінками
Далі в час, що залишився на палітрі кількість суміші знову додаю синю фарбу, щоб отримати суміш ще більш темного кольору. З цієї нової сумішшю поступаю точно так же, як і з попередніми. В кінцевому підсумку отримую небо. Але робота над небом на цьому не закінчується. Можна сказати, що це такий подмалевок неба, хоча і вже досить промальовані. Зазвичай небо не буває таким ідеальним, тому далі на ньому прописую різні нюанси у вигляді ледь помітних хмарних розсіяння або ж більш помітних хмар. Все це виконую також блакитною фарбою з варіаціями відтінків в більш білу область, або в більш темно-синю, або в більш малинову (див. Малюнок 8). При цьому кисті використовую найдрібніші овальні №4 або №6, з дуже невеликою кількістю фарби, щоб не переборщити.
Особливу увагу хочу приділити техніці малювання вовни тварин, зокрема вовни кішок. Ці ж прийоми можна використовувати і для малювання вовни інших подібних тварин і навіть для малювання оперення птахів. Шерсть повинна виглядати пухнастою, об'ємної і легкою. Тому при малюванні вовни я використовую накладення декількох шарів один на одного. Малювання вовни починаю з подмалевка, використовуючи плоску кисть №2. При цьому намагаюся отримати колір більш темний, ніж остаточний колір шерсті (див. Рисунок 9).
Малюнок 9. подмалевок голови кота
Для промальовування вовни використовую кисть №0. Перший шар поверх подмалевка роблю найсвітлішим кольором забарвлення шерсті. Цей колір може бути білим (як в моєму випадку), бежевим, кремовим, світло-сірим або якимось іншим світлим відтінком. Цим кольором покриваю весь промальовувати ділянку вовни. Рухи пензлем роблю в напрямку росту вовни. Один мазок пензлем відповідає одній волосині вовни. З урахуванням напівпрозорості акрилу видно, як крізь тонкі мазки проступає колір подмалевка. При цьому колірні плями подмалевка не втрачають своїх обрисів (див. Малюнок 10).
Малюнок 10. Перший шар вовни (найсвітліший)
На цьому етапі доводиться дуже часто мити кисть. Роблю 3-4 мазка і промиваю кисть. Якщо цього не робити, то підсихаючою на кисті фарба призводить до її потовщення, тонкість волосків пропадає, йде відчуття пишності вовни.
Другий шар вовни роблю кольором, який служить для відображення тіньової частини вовни. Це може бути якийсь середній відтінок між найсвітлішим забарвленням шерсті і самим темним. Цей середній відтінок не повинен бути надто яскравим. У моєму випадку це натуральна Сієна, розбавлена білою фарбою (див. Малюнок 11).
Малюнок 11. Другий шар вовни (середній відтінок)
Третій шар вовни - це шар, в якому робиться остаточна опрацювання вовни. Використовувані відтінки можуть бути найрізноманітніші залежно від забарвлення шерсті. У моєму випадку це і білий, і відтінки червоного, яскраво-оранжевого, коричневого. Чим більше використовуваних відтінків, тим жвавіше і реалістичніше виглядає шерсть (див. Малюнок 12). Як приклад наведено малюнок з невеликим пропрацював ділянкою вовни зліва.
Малюнок 12. Третій шар вовни (остаточна опрацювання)
При малюванні вовни виходить так, що окремий волосся вовни виконаний одним мазком пензля. Використовувана кисть дуже дрібна, №0 або №00. Робота такими кистями вимагає великого терпіння, але одержуваний результат того вартий.
Поділитися в соц. мережах: