Як і навіщо об'єднуються художники сьогодні - новини Харкова
Фото з виставки «паразитів» в галереї Марини Гисич «Порятунок Венеції». Фото: www.facebook.com/parazitgroup
«Паразити»: «Ми погані, тому нам все можна»
Володимир Козин:
У нашого об'єднання немає загальної естетики. У «Новій Академії», наприклад, зібралися любителі витончених мистецтв, а «Митьки» - все в смугастих футболках. У нас же все різні, навіть за віком: між наймолодшим і найстаршим - більше 40 років. Через нашу галерею за 14 років пройшло близько 114 осіб.
Наше об'єднання дало старт дуже багатьом відомим художникам - наприклад, група «Мило». Підтяглися і ветерани, такі як Керім Рагімов. Він не потребував якомусь просуванні: об'єднання дає спілкування. Але головне - кожні два тижні - виставка. І тільки стихійне лихо може її зірвати. Таким чином, виникає внутрішня дисципліна. У кожного своя життєва історія, кожен займається своїми персональними виставками.
Юрій Никифоров:
Фотогалерея
Як ми працюємо? Є список тем, які ми задаємо, і культурна програма, яку ми спільно ставимо перед собою. Але ніхто ніколи нікого не змушує, у нас багато демократії. І постійно йде природний відбір: хтось приходить ненадовго, а хтось залишається.
Семен Мотолянец:
Коли я закінчив Мухинської училище, постали питання: де виставлятися починаючому художникові? як зробити перший крок? Це було абсолютно незрозуміло.
Всі комерційні галереї здавалися мені недоступними - чужими. Не те що б не для мене - взагалі ні для кого з зрозумілих мені людей. Знайомий художник порадив мені спробувати виставлятися з «паразитами».
Доводиться вислуховувати багато критики, не від глядачів, а від художників - колег. Молоді спілкуються зі старшим поколінням, це знищує закоцюрбленість. Наша концепція проста: ми не намагаємося зробити «гіпершедеври», в нас паразитичний дух. Ми убезпечили своєю назвою: ми погані, тому нам все можна.
Мою першу роботу вкрали з виставки, з цього вузького коридорчика між головним входом і основним простором «Борея» - галерея без охорони. З якою метою крадуть? Не знаю, може бути, з любові до мистецтва, але це відбувається досить часто. Мені здається, злодійство - показник демократичності цього мистецтва. У нас ніколи не було ні покупок, ні продажів. Це поле легше сприймається, тому що коли дистанція між мистецтвом і тобою вимірюється в цифрах, ти не можеш спілкуватися, ти ніби знаходишся в магазині. Ми взагалі не платимо за оренду приміщень. Пускають - робимо. У нас є свобода експериментів, яка передбачає відповідальність. Відповідальність - найважливіше для «паразитів». Раз на два тижні ти повинен прийти з роботою. Ти не зацікавлений ні грошово, ні статутом, але ти знаєш: якщо принесеш ти, принесе ще хтось - відбудеться якась зустріч, якийсь діалог. Ми приходимо в суботу, багато - після роботи. Ми за дві години встигаємо зняти виставку, вбудувати нову і розійтися.
Доводиться вислуховувати багато критики, не від глядачів, а від художників - колег. Молоді спілкуються зі старшим поколінням, це знищує закоцюрбленість. Наша концепція проста: ми не намагаємося зробити «гіпершедеври», в нас паразитичний дух. Ми убезпечили своєю назвою: ми погані, тому нам все можна.
Фото надано К.Г.Б ».
«К.Г.Б»: «Нас об'єднала мозаїка»
Андрій Геращенко:
Ми об'єдналися на основі мозаїки. Це занадто трудомістка техніка, занадто тривалий процес втілення, щоб працювати в поодинці. Ми втрьох готували одну виставку «Тессера» 3 роки. А якби цим займався 1 людина? Швидше за все, нічого б не вийшло. Тому що навіть сильне бажання через якийсь час, не бачачи результату, згорає.
Це спільна творчість, яке часом народжує дуже несподівані результати. Ідеї летять з усіх боків, падають в загальний котел, там варяться, і щось відбувається. Поодинці так не вийшло б.
Мозаїка, до того ж, дуже дорога техніка. З самого початку роботи ми дивимося на ідею, на ескіз з трьох різних сторін. Зайве відсівається заздалегідь. Звичайно, бувають сильні суперечки, але врешті-решт ми домовляємося. За нюансам доводиться поступатися. Упиратися рогом - непродуктивно, адже кожен може помилитися. Це спільна творчість, яке часом народжує дуже несподівані результати. Ідеї летять з усіх боків, падають в загальний котел, там варяться, і щось відбувається. Поодинці так не вийшло б. У нашого об'єднання є і ідеологічний план. Ідея - у створенні гарних картин, творів мистецтва.
Але кожен з нас працює і окремо. І деякі самостійні речі друг у друга нам можуть і не подобатися. Хоча ми всі - професійні художники. А слово професія накладає зобов'язання. Це заробляння грошей працею, яким тебе навчали. Інша справа, що самодіяльний художник може бути не меншою величиною в мистецтві, ніж професіонал.
Дарина Брюханова:
У кожного свої цілі від проекту «К.Г.Б.». Особисто мені цікавий контраст між зображенням і матеріалом. Жіноче тіло - молоде, крихке - і мозаїка: мармур, смальта. Взагалі, мозаїка, як правило, сприймається як утилітарне мистецтво, призначене, в основному, для прикраси приміщень. Мозаїка абсолютно не асоціюється зі станковим зображенням - з картиною. Коли ми починали, саме це мене привабило.
Ми працюємо разом щодня, по 8 годин. І немає рутини, завжди - ризик: часом
краще відмовитися від затії в середині роботи, ніж мучитися до кінця. Наша техніка така скрупульозна, дорога, що ми не можемо дозволити собі створювати неякісні твори. Творчий ризик визначає особливості нашої роботи і взаємин.
Люди бачать, коли художник зосереджений на задоволенні свого его. А ми іноді переступаємо через свій егоїзм в ім'я створення краси.
Зазвичай художники намагаються уникнути об'єднань. Занадто багато амбіцій у кожного, і ділитися один з одним ніхто не хоче. Найчастіше, це йде на шкоду самому твору. Люди бачать, коли художник зосереджений на задоволенні свого его. А ми іноді переступаємо через свій егоїзм в ім'я створення краси.
Не зважати на думку художника, якого ти сам вибрав собі в напарники - це дивно. Інакше навіщо взагалі нам бути разом?
Олег Костенко:
Для утворення такої групи, як у нас, має зійтися дуже багато чинників: художники, виробництво, фінансування, час, ідея, простір. Кілька років тому вони несподівано зійшлися.
Раніше еліта була зацікавлена в спілкуванні з мистецтвом. Багаті, освічені люди ставали меценатами, влаштовували своєрідні клуби. Художники, що входили в клуб, отримували можливість виставлятися. Сьогодні існує розрив між меценатами і художниками, хоча поступово йде рух назустріч.
Doping-Pong: «Міфи та легенди СРСР»
Дмитро Мишенин:
Це творчість останнього покоління СРСР. Спроба переосмислити міфи і легенди країни, в якій ми народилися і виросли. Країни, якої більше не існує. Можна вважати нас художниками Радянської Атлантиди. Але це не бездумне наслідування або іронічна стилізація, це зовсім не формат анекдоту, а щось більш глибоке, сучасне і романтичне.
Фото: кадр з фільму «Зоряний Ворс».
«Чаклунські художники»: «Малюємо, як можемо, а не як зволите»
Андрій Кагадеев:
Уже 10 років ми займаємося нашим об'єднанням, і в цьому році нас навіть запросили виставитися в український музей - я вважаю, це говорить за себе. Хоча ми ніякі не професіонали - серед нас немає жодної людини, який би закінчив що-небудь крім художньої школи. Мистецтво і має бути «як хобі», тому що професіоналізм все вбиває: якщо працювати з якихось жорстким науковим стандартам, складно отримати щось нове, цінне. Особливо, останнім часом, коли країна перейшла на ринкову економіку, - деякі професіонали займаються тим, що заробляють гроші - особливо, в кіно. А інші сидять на Невському і малюють «схоже», але дивитися на це неможливо. Ми малюємо, знімаємо, складаємо, і для мене це природно: творчість не ділиться з якихось підрозділам. Якщо людина любить складати, йому цікаво все: і музика, і живопис, і кіно.
Колективна творчість завжди було і залишається для мене цікавим: перш за все, непередбачуваністю фінального результату. Ми можемо думати все що завгодно, але коли ми збираємося з різними думками, результат вийде не схожий на всі ті, які ми малювали в своїх головах. Це стосується виставок, наших літературних творів, і, звичайно, кіно.
Кіно - за визначенням не індивідуальний вид мистецтва. Навіть Чарлі Чапліну, напевно, був хтось потрібен. Кожен відповідає за свою сферу. Обов'язки розподілені, і це нормально - інакше фільм ніколи не буде знятий. Ідея народжується спонтанно, а далі - це, на 70%, організація. У «Зоряний ворс» ми на всі головні ролі запросили музикантів: Міхалок, Шнуров, Лаертський - кожен є лідером у своїй групі, і тому прекрасно розуміє, як працювати в команді.
Ми можемо думати все що завгодно, але коли ми збираємося з різними думками, результат вийде не схожий на всі ті, які ми малювали в своїх головах. Це стосується виставок, наших літературних творів, і, звичайно, кіно.