Історія портрета розвиток портретного жанру - представники, стилі, напрямки, твори,

Стародавня Греція

Навіть з настанням цивілізацій в мистецтві і далі панує та сама система. Ми бачимо в грецьких статуях юнаків-атлетів не визначених людей, а узагальнений, збірний образ. Їхні риси обличчя схожі, пропорції тіла однакові, пози одноманітні і повторюються без варіацій на протязі декількох століть.

Древній Єгипет і Давня Етрурія

Мальовничі зображення єгиптян та етрусків немов створені за певним каноном. У розписах іменних гробниць всі персонажі (і раби, і фараони) наділені одним і тим же ликом з великими мигдалеподібними очима, тонкою лінією носа. Точно так же в етукраінскіх фресках все герої зображень однотипні: сам померлий, родичі, які зібралися на поминальну бенкет, жерці і інші учасники ритуалу.

Мистецтво Етрурії і Єгипту наочно демонструє два історичних фактора, що вплинули на становлення жанру портрета (ідея влади і культ померлих предків). Етруська традиція сімейних поховань в склепах, де були встановлені саркофага із зображенням покійного, вплинула на те, що майстрам знадобилося більш точно передавати індивідуальні характеристики, неповторні риси моделі при загальному родовому схожості (щоб було зрозуміло, де чиє поховання). Зображення ставали все більш конкретними, передавали схожість з певною особою. тобто, перетворювалися в портрет. Шанування правителя (а це завжди обличчя конкретне) супроводжувалося встановленням його статуй і бюстів в публічних місцях, поруч з храмами. Згідно ідеологічним принципам необхідно було показати царя в усій його величі і бездоганності. Тому, як правило, вигляд його ідеалізовано. Ніколи ми не побачимо ознак старості або безсилля в ликах єгипетських фараонів, вавілонськихцарів (та й в більш пізню епоху всіх вождів, володарів, керівників будь-якого масштабу і рангу). І якщо в єгипетському статичному портреті показані зовнішню схожість і атрибути, то це означає, що художника в першу чергу цікавив статус, роль, персона. Ті ж якості важливі для парадного портрета будь-якої епохи.

Древній Рим

Цю закономірну лінію кілька порушує портретний жанр давньоримської епохи. Важко пояснити, чому поряд з ідеалізацією в образах імператорів там виникає виразна реалістична трактування, передає не тільки неприємну зовнішність, але і огидні риси характеру (злостивість, підступність в портретах Калігули, неприборкану агресію в портретах Каракалли, хитрість Веспасіана і т. Д.). Схоже, ми стикаємося тут з безмірно зрослої суб'єктивністю. Усвідомлення своєї унікальності та неповторності, невразливості і свободи призводить до певного результату: в портреті виникає спроба передати якісь сутнісні характеристики, властивості характеру, своєрідність внутрішнього світу особистості. Це момент, що стосується безпосередньо самопізнання. З історії культури відомо, що римляни, в порівнянні з греками, були індивідуалістами. Вони цінували особистісні якості, намагалися проявити себе. Якщо грецький атлет виступав на змаганнях насамперед за свій поліс. за свою громаду, то римлянин досягав успіху заради власного престижу. Стати знаменитим полководцем, або знаменитим гладіатором, нехай навіть ціною власного життя. - такі амбіції громадянина римської імперії. Римська культура вперше дає таке чітке усвідомлення власної неповторності і унікальності, культивування власного Я, що знайшло відображення в портреті. Тепер крім подібності майстри прагнули відобразити характер людини, а потім спробували передати настрій і думки, словом, від зовнішнього вигляду художники перейшли до внутрішнього світу.

Середньовіччя

Однак після римського скульптурного портрета з його перебільшеною суб'єктивністю всі наступні епохи знову визначають людини через зовнішні риси і атрибути. В образі завжди створюється ідеалізована і уніфікована модель, навіть якщо відзначаються індивідуальні характеристики. В епоху Середньовіччя жанр портрета практично зникає. І це легко пояснюється ідеологічними установками християнства. Нехтування до земного існування людини, розцінювання будь-якого мислення поза догматів церкви як єретичного, усвідомлення своїх творчих заслуг як прояв гріха гордині, - все це вказує на підлегле становище особистості колективної ідеології. Рідко з'являються зображення конкретних героїв (наприклад, галерея королів на фасаді собору Нотр-Дам де Парі) підпорядковані загальним правилам релігійного мистецтва. Подовжені фігури майже безтілесні, безособові, перетворені в символи. Окрема людина не цікавить мислителів і суспільство епохи Середньовіччя. Його показують або як представника цехової ремісничої громади (муляри, шевці, ткачі в вітражах Шартрського собору Богоматері), або як праведника або грішника. Людина осмислюється тільки через відносини з Богом. Його почуття і вчинки оцінюються тільки в порівняння з описаними в Біблії ситуаціями, емоціями і подіями.

Епоха Відродження

Кожна культура має певний набір орієнтирів, в зв'язку з якими і щодо яких відбувається самосприйняття і оцінювання людини. В епоху Відродження особистість порівнюється з громадянським суспільством. Це положення дуже добре ілюструється висловом філософа Піко делла Мірандола в його програмному і пафосному зверненні до людини: «Тобі дана можливість впасти до рівня хробака, але також тобі дана можливість піднятися до рівня творця». Відтепер людина сама може вибирати собі долю, і його досконалість вимірюється суспільно корисними вчинками, скільки і чого він зробив для рідного міста, для свого народу. Людина нової епохи фатально не залежить від Божого промислу і не сподівається на Всевишнього, так як він упевнений в своїх силах. Він відчуває себе дійсно вершиною творіння (релігійний світогляд поки ще залишається в силі) і володарем над усіма іншими істотами і предметами. Саме таке відчуття відтворюють портрети XV в. створені у Флоренції та Римі. Популярність жанру свідчить про те, що знову виник інтерес до людини у всіх його земних проявах (уважне ставлення художника до всіх деталей особи, костюма). Модель, як правило, показана на тлі грандіозного пейзажу з низьким горизонтом, що тягнеться за спиною портретованого. Причому людина завжди панує в цьому просторі, підкреслено його домінуюче становище.

Новий час

Епоха бароко

Епоха класицизму

Правда, паралельно існуючий стиль класицизм вимагає передати в образі людини героїчне начало. Це мистецтво створює якийсь ректифікований ідеал справедливого, мудрого, сильного лідера, який веде свій народ до свободи і кращого майбутнього. Ідеалізація в мистецтві завжди призводить до гасел, а на місце реального людини виставляє нікого ідола. Подібний образ втілює, звичайно, прагнення і сподівання людини, але нічого не кажуть про те про реальні інтереси людей епохи. Уважний погляд виявить в класицизмі і всіх наступних його імітації посилення державної ідеології. Це мистецтво безпосередньо пов'язано з політичними режимами. І всякий раз класичні зразки використовуються, коли необхідно показати велич і патріотичну спрямованість тоталітарної влади. Це, свого роду, засіб переконання народу. Можна виявити чимале схожість в мистецтві епохи сталінізму, гітлерівської Німеччини і наполеонівської імперії. В такій державі людина перетворюється на гвинтик, робочий механізм великої державної машини, легко замінний на інший, стандартний, тому що не має індивідуальної цінності.